सद्भाव |

ग्रीक आर्मोनिया - जडान, सद्भाव, समानुपातिकता

व्यञ्जनहरू र व्यञ्जनहरूको अनुक्रमहरूमा स्वरहरू संयोजनमा आधारित संगीतको अभिव्यक्त माध्यम। व्यञ्जनहरू मोड र टोनालिटीको सन्दर्भमा निहित छन्। G. पोलिफोनीमा मात्र होइन, मोनोफोनी - मेलोडीमा पनि प्रकट हुन्छ। तालका आधारभूत अवधारणाहरू तार, मोडल, प्रकार्य (मोडल प्रकार्यहरू हेर्नुहोस्), आवाज प्रमुख हुन्। तार गठनको तेस्रो सिद्धान्त धेरै वर्षसम्म हावी हुन्छ। शताब्दीमा प्रो. र नार। संगीत भिन्नता। मानिसहरू। फ्रेट प्रकार्यहरू हार्मोनिकमा उत्पन्न हुन्छन्। Muses को परिवर्तन को परिणाम को रूप मा आन्दोलन (chords को लगातार परिवर्तन)। स्थिरता र अस्थिरता; G. मा कार्यहरू सामंजस्यमा तारहरू द्वारा ओगटेको स्थितिद्वारा विशेषता हुन्छन्। मोडको केन्द्रीय तारले स्थिरता (टोनिक) को छाप दिन्छ, बाँकी कर्डहरू अस्थिर छन् (प्रभावी र उपप्रमुख समूहहरू)। आवाज नेतृत्व पनि harmonics को परिणाम मान्न सकिन्छ। आन्दोलन। दिइएको तार बनाउने आवाजहरू अर्कोको आवाजमा जान्छ, र यस्तै; तार आवाजहरूको चालहरू बनाइन्छ, अन्यथा आवाज अग्रणी, संगीत रचनात्मकताको प्रक्रियामा विकसित र आंशिक रूपमा अद्यावधिक गरिएका निश्चित नियमहरूको अधीनमा।

त्यहाँ "G" शब्दका तीन अर्थहरू छन्: G. संगीत कलाको कलात्मक माध्यमको रूपमा (I), अध्ययनको वस्तुको रूपमा (II), र शैक्षिक विषय (III)।

I. कला बुझ्न। जी को गुण, अर्थात् संगीत मा उनको भूमिका। काम, यसको अभिव्यक्त सम्भावनाहरू (1), हार्मोनिक खातामा लिन महत्त्वपूर्ण छ। रंग (2), जी.को म्यूजको निर्माणमा सहभागिता। फारम (3), जी को सम्बन्ध र संगीत को अन्य घटक। भाषा (4), संगीतको लागि जीको दृष्टिकोण। शैली (5), जी को ऐतिहासिक विकासको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चरणहरू। (6)।

1) G. को अभिव्यक्तिलाई सामान्य अभिव्यक्तिको प्रकाशमा मूल्याङ्कन गर्नुपर्छ। संगीत को संभावनाहरु। हार्मोनिक अभिव्यक्ति विशिष्ट छ, यद्यपि यो म्यूजका सर्तहरूमा निर्भर गर्दछ। भाषा, विशेष गरी धुनबाट। एक निश्चित अभिव्यक्ति व्यक्तिगत व्यञ्जन मा निहित हुन सक्छ। R. Wagner को ओपेरा "Tristan and Isolde" को शुरुवातमा एक तार ध्वनि, जसले धेरै हदसम्म सम्पूर्ण कामको संगीतको प्रकृति निर्धारण गर्दछ:

यो तार, "त्रिस्तान" भनिन्छ, सम्पूर्ण संरचनामा व्याप्त हुन्छ, क्लाइमेटिक परिस्थितिहरूमा देखा पर्दछ र एक लिथर्मोनी बन्छ। Tchaikovsky को 6th सिम्फनी को फाइनल को संगीत को प्रकृति को उद्घाटन कोर्ड मा पूर्व निर्धारित छ:

धेरै तारहरूको अभिव्यक्ति धेरै निश्चित र ऐतिहासिक रूपमा स्थिर छ। उदाहरणका लागि, घटाइएको सातौं तार तीव्र रूपमा नाटकीय रूपमा व्यक्त गर्न प्रयोग गरिएको थियो। अनुभवहरू (पियानोको लागि बीथोभेनको सोनाटस नम्बर 8 र नम्बर 32 को परिचय)। अभिव्यक्ति पनि सरल कर्डहरूको विशेषता हो। उदाहरण को लागी, Rachmaninoff को प्रस्तावना को अन्त मा, op। 23 नम्बर 1 (फिस-मोल) माइनर टनिकको बहु पुनरावृत्ति। triads ले यस काममा निहित चरित्रलाई गहिरो बनाउँछ।

2) G. को अभिव्यक्तिमा, ध्वनिहरूको मोडल-कार्यात्मक र रंगीन गुणहरू संयुक्त छन्। हर्मोनिक रङ ध्वनिमा र ध्वनिको अनुपातमा प्रकट हुन्छ (उदाहरणका लागि, प्रमुख तेस्रोको दूरीमा दुई प्रमुख ट्राइडहरू)। G. को रंगले प्रायः कार्यक्रम-चित्रणको समाधानको रूपमा कार्य गर्दछ। कार्यहरू। बीथोभेनको छैठौं ("पास्टोरल") सिम्फनीको पहिलो भागको विकासमा, त्यहाँ लामो समयदेखि रहेको माजहरू छन्। triads; तिनीहरूको नियमित परिवर्तन, निर्णय गर्नेछ। कुञ्जीहरूको प्रबलता, टोनिक्स to-rykh सबै डायटोनिक ध्वनिहरूमा अवस्थित हुन सक्छ। सिम्फनी (F-dur) को मुख्य टोनालिटीहरूको ध्वनि दायरा बीथोभेनको समयको लागि धेरै असामान्य रंगहरू हुन्। प्रकृतिका तस्बिरहरूलाई मूर्त रूप दिन प्रयोग गरिने प्रविधिहरू। Tchaikovsky को ओपेरा "युजीन Onegin" को दोस्रो दृश्य मा बिहान को छवि एक उज्ज्वल टोनिक संग मुकुट छ। triad C-dur। ग्रिगको नाटक "बिहान" को शुरुवातमा (पियर गाइन्ट सुइटबाट), ज्ञानको छाप प्रमुख कुञ्जीहरूको माथिल्लो गतिबाट प्राप्त हुन्छ, जसको टोनिकहरू एकअर्काबाट पहिलो ठूलो तेस्रोद्वारा अलग हुन्छन्, त्यसपछि सानो द्वारा। एक (E-dur, Gis-dur, H-dur)। सद्भावको भावना संग। रंग कहिलेकाहीँ संयुक्त संगीत-रङ प्रतिनिधित्वहरू (रङ सुनवाई हेर्नुहोस्)।

3) G. Muses को निर्माण मा भाग लिन्छ। फारमहरू। G. को फारम-निर्माणको अर्थ समावेश छ: a) तार, लेइथर्मोनी, हार्मोनिक। रंग, अंग बिन्दु; b) हार्मोनिक पल्सेशन (हार्मोनिज परिवर्तनको लय), हार्मोनिक। भिन्नता; ग) ताल, अनुक्रम, परिमार्जन, विचलन, टोनल योजनाहरू; घ) सद्भाव, कार्यक्षमता (स्थिरता र अस्थिरता)। यी माध्यमहरू homophonic र polyphonic संगीत दुवै मा प्रयोग गरिन्छ। गोदाम।

मोडल harmonics मा निहित। कार्यहरू स्थिरता र अस्थिरता सबै muses को निर्माण मा संलग्न छन्। संरचनाहरू - अवधि देखि सोनाटा फारम सम्म, सानो आविष्कार देखि व्यापक fugue सम्म, रोमान्स देखि ओपेरा र oratorio। धेरै कार्यहरूमा पाइने त्रिपक्षीय रूपहरूमा, अस्थिरता सामान्यतया विकासात्मक चरित्रको मध्य भागको विशेषता हो, तर सम्बन्धित छ। स्थिरता - चरम भागहरूमा। सोनाटा फारमहरूको विकास सक्रिय अस्थिरता द्वारा प्रतिष्ठित छ। स्थायित्व र अस्थिरताको एकान्तरण आन्दोलन, विकास मात्र होइन, म्यूजको रचनात्मक अखण्डताको स्रोत पनि हो। फारमहरू। क्याडेन्सहरू विशेष गरी अवधिको फारमको निर्माणमा स्पष्ट रूपमा संलग्न छन्। विशिष्ट हार्मोनिका। वाक्यको अन्त्यको सम्बन्ध, उदाहरणका लागि प्रभावशाली र टनिक बीचको सम्बन्ध अवधिको स्थिर गुण बन्यो - धेरै म्युजहरूको आधार। फारमहरू। Cadenzas कार्यात्मक, सामंजस्य केन्द्रित। संगीत जडानहरू।

टोनल प्लान, अर्थात्, टोनालिटीहरूको कार्यात्मक र रंगीन अर्थपूर्ण अनुक्रम, म्यूजहरूको अस्तित्वको लागि आवश्यक शर्त हो। फारमहरू। त्यहाँ अभ्यास द्वारा चयन गरिएको टोनल जडानहरू छन्, जसले फ्यूगु, रोन्डो, जटिल तीन-भाग फारम, आदिमा मानकको मूल्य प्राप्त गरेको छ। टोनल योजनाहरूको मूर्त रूप, विशेष गरी ठूला रूपहरू, रचनाकारको रचनात्मक रूपमा टोनल प्रयोग गर्ने क्षमतामा आधारित छ। एक-अर्काबाट "दूर" बीचको जडानहरू। निर्माणहरू। टोनल योजना संगीतमय बनाउन। वास्तविकता, कलाकार र श्रोताले ठूलो "दूरी" मा संगीत तुलना गर्न सक्षम हुनुपर्छ। तल Tchaikovsky द्वारा 1th सिम्फनी को 6st भाग को टोनल योजना को एक रेखाचित्र छ। सुन्न, यस्तो लामो-ध्वनि काम (354 उपाय) मा टोनल सहसंबंध महसुस गर्न, सबै भन्दा पहिले, muses को दोहोरिने अनुमति दिन्छ। विषयहरू। च्याप निस्कन्छ। कुञ्जी (h-moll), अन्य महत्त्वपूर्ण कुञ्जीहरू (जस्तै D-dur), func। अन्तरक्रियाहरू र कुञ्जीहरूको अधीनता उच्च क्रमको कार्यहरू (chord अनुक्रमहरूमा कार्यहरूसँग समानताद्वारा)। otd मा टोनल आन्दोलन। खण्डहरू कम थर्मल सम्बन्ध द्वारा व्यवस्थित छन्; संयुक्त वा बन्द चक्र न्यूनतम देखिन्छ। टोनालिटी, जसको पुनरावृत्तिले सम्पूर्णको धारणामा योगदान गर्दछ।

Tchaikovsky को 6th सिम्फनी को पहिलो आन्दोलन को टोनल योजना

सम्पूर्ण टोनल योजनाको कभरेज पनि व्यवस्थित रूपमा मद्दत गरिएको छ। अनुक्रमहरूको प्रयोग, टोन-स्थिर, गैर-मोड्युलेटिंग र टोन-अस्थिर, परिमार्जन खण्डहरू, क्लाइमेक्सका केही समान सुविधाहरूको नियमित विरोधाभासी एकान्तरण। Tchaikovsky को 1th सिम्फनी को पहिलो भाग को टोनल योजना "विविधता मा एकता" को प्रदर्शन गर्दछ र, यसको सबै विशेषताहरु संग, यो फरक छ। सुविधाहरू, क्लासिक भेट्छ। मापदण्डहरू। यी मापदण्डहरू मध्ये एक अनुसार, अस्थिर उच्च-अर्डर प्रकार्यहरूको अनुक्रम सामान्य, ताल (S - D) को विपरीत छ। कार्यात्मक। तीन-भाग (सरल) फारमहरू र सोनाटा फारमको टोनल आन्दोलनको सूत्रले T – D – S – T रूप लिन्छ, विशिष्ट क्याडेन्स सूत्र T – S – D – T (जस्तै, उदाहरणका लागि, टोनल हुन्। Beethoven को पहिलो दुई सिम्फोनी को पहिलो भाग को योजनाहरु)। टोनल आन्दोलनलाई कहिलेकाहीँ तार वा तारहरूको उत्तराधिकारमा संकुचित गरिन्छ - हार्मोनिक। कारोबार। Tchaikovsky को 6th सिम्फनी (बार 1-6 हेर्नुहोस्) को पहिलो भाग को एक पराकाष्ठा एक लामो निरन्तर घटेको सातौं तार मा निर्मित छ, सानो tertz को अघिल्लो आरोहण सामान्यीकरण।

जब एक वा अर्को तार एक टुक्रामा विशेष गरी ध्यानयोग्य छ, उदाहरणका लागि। पराकाष्ठा संग सम्बन्ध को कारण वा संगीत मा महत्वपूर्ण भूमिका को कारण। विषयवस्तु, उहाँ म्यूजको विकास र निर्माणमा कम वा कम सक्रिय रूपमा संलग्न हुनुहुन्छ। फारमहरू। काम भर तारको मर्मस्पर्शी, वा "मार्फत" कार्य एक घटना हो जुन ऐतिहासिक रूपमा एकलतावादसँग जोडिएको छ र त्यसभन्दा अघि पनि हुन्छ; यसलाई "मोनोहार्मोनिज्म" को रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ जसले लेथर्मोनीलाई नेतृत्व गर्दछ। मोनोहार्मोनिक भूमिका खेलिन्छ, उदाहरणका लागि, बीथोभेनको सोनाटा NoNo 14 ("मूनलाइट"), 17 र 23 ("Appassionata") मा दोस्रो निम्न डिग्रीको तारहरूद्वारा। G. र muses को अनुपात मूल्याङ्कन गर्दै। फारम, भूगोलको विशिष्ट आकार दिने माध्यमको स्थान (प्रदर्शन, वा पुन: पुन: प्राप्ति, आदि), साथै पुनरावृत्ति, भिन्नता, विकास, परिनियोजन, र आकारको महत्त्वपूर्ण सिद्धान्तहरूको कार्यान्वयनमा यसको सहभागितालाई ध्यानमा राख्नुपर्छ। विपरीत।

4) G. संगीत को अन्य घटक को सर्कल मा छ। भाषा र तिनीहरूसँग अन्तरक्रिया। त्यस्ता अन्तरक्रियाका केही स्टेरियोटाइपहरू स्थापित छन्। उदाहरणका लागि, मेट्रिकली बलियो बीटहरूमा परिवर्तनहरू, उच्चारणहरू प्रायः तार परिवर्तनहरूसँग मेल खान्छ; द्रुत गतिमा, हार्मोनीहरू ढिलो भन्दा कम बारम्बार परिवर्तन हुन्छन्; लो रेजिस्टरमा वाद्ययन्त्रहरूको टिम्बर (चाइकोव्स्कीको 6th औं सिम्फनीको शुरुवात) अँध्यारोमा जोड दिन्छ, र उच्च दर्तामा प्रकाश हार्मोनिक। कलरिङ (वाग्नर द्वारा ओपेरा लोहेन्ग्रिनको आर्केस्ट्रा परिचयको सुरुवात)। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संगीत र धुन बीचको अन्तरक्रिया हो, जसले संगीतमा प्रमुख भूमिका खेल्छ। उत्पादन। G. मेलोडीको समृद्ध सामग्रीको सबैभन्दा अन्तर्दृष्टि "दुभाषिया" बन्छ। एमआई ग्लिंकाको गहिरो टिप्पणी अनुसार, जीले मेलोडिक समाप्त गर्दछ। विचारले मेलोडीमा के सुप्त देखिन्छ र यसलाई आफ्नै "पूर्ण आवाज" मा व्यक्त गर्न सक्दैन भनेर प्रमाणित गर्दछ। मेलोडीमा लुकेको G. तालमेलद्वारा प्रकट हुन्छ - उदाहरणका लागि, जब संगीतकारहरूले नार प्रक्रिया गर्छन्। गीतहरू। विभिन्न मन्त्रहरूका लागि धन्यवाद, एउटै तालमेल। पालो फरक छाप पैदा गर्दछ। सामंजस्यपूर्ण धन। मेलोडीमा समावेश विकल्पहरूले हार्मोनिक देखाउँछ। भिन्नता, मेलोडिकको पुनरावृत्तिको साथ कट हुन्छ। ठूला वा थोरै हदसम्मका टुक्राहरू, "छेउमा" वा "दूरीमा" अवस्थित (भिन्नताको रूपमा वा अन्य कुनै संगीतको रूपमा)। महान कला। हार्मोनिक मूल्य। भिन्नता (सामान्य रूपमा भिन्नता) यस तथ्यले निर्धारण गरिन्छ कि यो संगीतको नवीकरणमा कारक हुन्छ। एकै समयमा, हार्मोनिक भिन्नता सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशिष्टता मध्ये एक हो। आत्म-हार्मोनिक विधिहरू। विकास। ग्लिंका द्वारा ओपेरा "रुस्लान र ल्युडमिला" को "टर्की" मा, अन्य बीचमा, मेलोडी मिलाउन निम्न विकल्पहरू पाइन्छ:

यस्तो हार्मोनिक भिन्नता Glinka-प्रकार भिन्नता को एक महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति गठन गर्दछ। अपरिवर्तनीय डायटोनिक। धुनलाई विभिन्न तरिकामा मिलाउन सकिन्छ: केवल डायटोनिक (डायटोनिक हेर्नुहोस्) वा केवल क्रोमेटिक (क्रोमेटिज्म हेर्नुहोस्) तारहरू, वा दुवैको संयोजन; एकल-टोन हार्मोनाइजेसन वा कुञ्जीहरूको परिवर्तनको साथ, मोड्युलेटिंग, संरक्षण वा मोडको परिवर्तन (प्रमुख वा सानो) सम्भव छ; सम्भावित भिन्नता। funkt। स्थिरता र अस्थिरता को संयोजन (टोनिक्स, हावी र उपप्रधान); सामंजस्य विकल्पहरूमा अपील, मेलोडिकमा परिवर्तनहरू समावेश छन्। स्थिति र तार को व्यवस्था, preim को छनोट। triads, सातौं तार वा गैर-chords, तार ध्वनि र गैर-chord ध्वनि को प्रयोग, र अधिक। हार्मोनिक प्रक्रियामा। विविधता प्रकट हुन्छ समृद्धि व्यक्त हुनेछ। G. को सम्भावनाहरू, मेलोडीमा यसको प्रभाव, र संगीतका अन्य तत्वहरू। सम्पूर्ण।

5) G. सँगै अन्य muses संग। संगीतको निर्माणमा संलग्न घटकहरू। शैली। तपाईं पनि उचित हार्मोनिक को संकेत निर्दिष्ट गर्न सक्नुहुन्छ। शैली। शैलीगत रूपमा विचित्र हार्मोनिका। मोडहरू, तारहरू, टोनल विकासको विधिहरू केवल उत्पादनको सन्दर्भमा, यसको उद्देश्यको सम्बन्धमा जानिन्छ। युगको सामान्य इतिहास शैलीलाई ध्यानमा राख्दै, तपाईं उदाहरणका लागि, रोमान्टिकको चित्र बनाउन सक्नुहुन्छ। G. समग्र रूपमा; यो चित्रबाट G. हाइलाइट गर्न सम्भव छ। रोमान्टिक्स, त्यसोभए, उदाहरणका लागि, आर. वाग्नर, त्यसपछि - वाग्नरको कामको विभिन्न अवधिको जी. हार्मोनिक सम्म। उदाहरण को लागी, उनको काम को एक शैली। "ट्रिस्टान र आइसोल्ड"। जतिसुकै उज्यालो भए पनि मौलिक नै थिए । G. को अभिव्यक्तिहरू (उदाहरणका लागि, रूसी क्लासिकमा, नर्वेजियन संगीतमा - ग्रिगमा), कुनै पनि अवस्थामा, यसको अन्तर्राष्ट्रिय, सामान्य गुणहरू र सिद्धान्तहरू पनि उपस्थित छन् (मोड, कार्यक्षमता, तार संरचना, आदि को क्षेत्रमा), जस बिना जी आफै अकल्पनीय छ। लेखकको (संगीतकार) शैलीगत। G. को विशिष्टता धेरै शब्दहरूमा प्रतिबिम्बित भएको थियो: "Tristan chord", "Prometheus chord" (स्क्राइबिनको कविता "प्रोमेथियस" को leitharmony), "Prokofiev's dominant", आदि। संगीतको इतिहासले परिवर्तन मात्र होइन, देखाउँछ। तर decomp को एक साथ अस्तित्व। हार्मोनिक शैलीहरू।

6) विशेष चाहिन्छ। संगीतको विकासको अध्ययन, यो लामो समयदेखि संगीत र संगीतशास्त्रको विशेष क्षेत्र भएको छ। फरक। G. को पक्षहरू विभिन्न दरहरूमा विकसित हुन्छन्, तिनीहरू सम्बन्धित छन्। स्थिरता फरक छ। उदाहरणका लागि, कर्डमा विकास मोडल-कार्यात्मक र टोनल क्षेत्रहरू भन्दा ढिलो हुन्छ। G. बिस्तारै समृद्ध हुन्छ, तर यसको प्रगति सधैं जटिलतामा व्यक्त हुँदैन। अन्य अवधिहरूमा (आंशिक रूपमा 20 औं शताब्दीमा पनि), हाइड्रोजियोग्राफीको प्रगतिको लागि, सबै भन्दा पहिले, सरल साधनहरूको नयाँ विकास आवश्यक छ। जी को लागि (सामान्य रूपमा कुनै पनि कलाको लागि) शास्त्रीय संगीतकारहरूको काममा फलदायी फ्यूजन। परम्परा र साँचो नवीनता।

जीको उत्पत्ति नारमा छ। संगीत। यो पोलिफोनी नजान्ने मानिसहरूमा पनि लागू हुन्छ: कुनै पनि धुन, शक्तिमा कुनै पनि मोनोफोनीमा G समावेश हुन्छ; अनुकूल परिस्थितिहरूमा परिभाषामा, यी लुकेका सम्भावनाहरूलाई वास्तविकतामा अनुवाद गरिन्छ। नार। G. को उत्पत्ति सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा पोलिफोनिक गीतमा देखिन्छ, उदाहरणका लागि। रूसी जनता मा। त्यस्ता व्यक्तिहरूमा गीतहरूले तारको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भागहरू समावेश गर्दछ - कर्डहरू, जसको परिवर्तनले मोडल प्रकार्यहरू, आवाज अग्रणी प्रकट गर्दछ। रूसी नार मा। गीतमा प्रमुख, साना र अन्य प्राकृतिक मोडहरू नजिक छन्।

G. को प्रगति homophonic harmonic बाट अविभाज्य छ। संगीत को गोदाम (हेर्नुहोस्। Homophony), कथन to-rogo in Europe मा। संगीत दावी-ve एक विशेष भूमिका दोस्रो तला देखि अवधि सम्बन्धित छ। 2 देखि पहिलो तला। 16 औं शताब्दीको यो गोदामको पदोन्नति पुनर्जागरणको समयमा तयार पारिएको थियो, जब धर्मनिरपेक्ष म्यूजहरूलाई अधिक र अधिक स्थान दिइयो। विधाहरू र मानिसको आध्यात्मिक संसार अभिव्यक्त गर्न व्यापक अवसरहरू खोलिदिए। G. instr मा विकासको लागि नयाँ प्रोत्साहन फेला पार्यो। संगीत, संयुक्त instr। र wok। प्रस्तुति। होमोफोनिक हार्मोनिकको सन्दर्भमा। गोदाम आवश्यक सन्दर्भहरू। सद्भाव स्वायत्तता। संगत र प्रमुख धुन संग यसको अन्तरक्रिया। नयाँ प्रकारको आत्म-हार्मोनिक्स उत्पन्न भयो। बनावट, सद्भाव को नयाँ तरिका। र मधुर। आकृतिहरू। G. को समृद्धि विभिन्न संगीतमा संगीतकारहरूको सामान्य चासोको परिणाम थियो। ध्वनिक डेटा, कोयर मा आवाज को वितरण, र अन्य पूर्व शर्तहरु कोरस को मानक को रूप मा चार-आवाज को मान्यता को नेतृत्व गर्यो। सामान्य बास (बासो कन्टिन्युओ) को अभ्यासले सद्भावको भावनालाई गहिरो बनाउन फलदायी भूमिका खेलेको छ। यस अभ्यास र यसको सैद्धान्तिक मा संगीतकारहरूको पुस्ता फेला पर्यो। नियमन जी को सार हो। सामान्य बासको सिद्धान्त बासको सिद्धान्त थियो। समय बित्दै जाँदा, प्रमुख विचारक र संगीत विद्वानहरूले बासको सम्बन्धमा एक स्थान लिन थाले जुन बास जनरल (जेएफ रामाउ र यस क्षेत्रमा उनका अनुयायीहरू) को सिद्धान्तबाट बढी स्वतन्त्र थियो।

युरोपेली उपलब्धिहरू। संगीत दोस्रो तला। 16 औं-17 औं शताब्दी को क्षेत्र मा G। (अहिलेसम्म व्यापक अभ्यासमा प्रवेश नगरेका अपवादहरू उल्लेख नगर्नुहोस्) मुख्यमा संक्षेप गरिएको छ। अर्कोमा: प्राकृतिक प्रमुख र हार्मोनिक। माइनरले यस समयमा प्रभुत्व प्राप्त गर्यो। स्थिति; melodic ले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ। सानो, सानो, तर धेरै वजनदार - हार्मोनिक। प्रमुख। प्रजनन डायटोनिक। frets (Dorian, Mixolydian, आदि) को एक सहवर्ती अर्थ थियो। टोनल विविधता नजिकको, र कहिलेकाहीं, टाढाको नाताको टोनालिटीको सीमा भित्र विकसित भयो। निरन्तर टोनल सहसंबंधहरू धेरै रूपहरू र विधाहरूमा उल्लिखित थिए, उदाहरणका लागि। उत्पादन को शुरुवात मा प्रमुख दिशा मा आन्दोलन, टोनिक को सुदृढीकरण मा योगदान; अन्तिम खण्डहरूमा subdominant तिर अस्थायी प्रस्थान। मोड्युलेसनहरू जन्मिएका थिए। अनुक्रमहरू सक्रिय रूपमा कुञ्जीहरूको लिङ्किङमा प्रकट भए, जसको नियामक महत्त्व सामान्यतया G को विकासको लागि महत्त्वपूर्ण थियो। प्रमुख स्थिति डायटोनिकको थियो। यसको कार्यक्षमता, ई। टनिकको अनुपात, प्रभावशाली र अधीनस्थ, संकीर्ण मात्र होइन, तर व्यापक स्तरमा पनि महसुस गरिएको थियो। प्रकार्य परिवर्तनशीलताको अभिव्यक्तिहरू अवलोकन गरियो (चित्र हेर्नुहोस्। प्रकार्य चर)। कार्यहरू गठन गरियो। समूहहरू, विशेष गरी अधीनस्थको क्षेत्रमा। harmonics को स्थायी संकेत स्थापित र निश्चित गरियो। क्रान्तिहरू र तालहरू: प्रामाणिक, प्लेगल, अवरोध। तारहरू मध्ये, ट्राइड्स (प्रमुख र माइनर) हावी थिए, र त्यहाँ छैटौं तारहरू पनि थिए। क्वार्ट्ज-सेक्स कर्डहरू, विशेष रूपमा क्याडेन्स कर्डहरू, अभ्यासमा प्रवेश गर्न थाले। सातौं तारको नजिकको सर्कलमा, पाँचौं डिग्रीको सातौं तार (प्रबल सातौं तार) बाहिर उभियो, दोस्रो र सातौं डिग्रीको सातौं तारहरू धेरै कम सामान्य थिए। सामान्य, नयाँ व्यञ्जन को गठन मा लगातार अभिनय कारक - melodic। पोलिफोनिक आवाजहरूको गतिविधि, गैर-कोर्ड ध्वनिहरू, पोलिफोनी। क्रोमेटिक्सले डायटोनिकमा प्रवेश गर्यो, यसको पृष्ठभूमि विरुद्ध प्रदर्शन गरियो। रंगीन। ध्वनिहरू सामान्यतया कोरडल थिए; हार्मोनिक Ch। क्रोमेटिकता को उपस्थिति को लागी प्रोत्साहन को रूप मा सेवा। एर परिमार्जन प्रक्रियाहरू, XNUMX औं डिग्रीको टोनालिटीमा विचलनहरू, XNUMX औं डिग्री, समानान्तर (प्रमुख वा माइनर - हेर्नुहोस्। समानान्तर टोन)। मुख्य रंगीन तारहरू दोस्रो तल्ला। 16 औं-17 औं शताब्दी - दोहोरो प्रभुत्वको प्रोटोटाइपहरू, नेपोलिटन छैठौं तार (जुन, सामान्यतया स्वीकृत नामको विपरित, नेपोलिटन स्कूलको उदय हुनुभन्दा धेरै अघि देखा पर्‍यो) पनि मोड्युलेसनको सम्बन्धमा गठन भएको थियो। रंगीन। उदाहरणका लागि, आवाजहरूको "स्लाइडिङ" को कारणले कहिलेकाहीं तारहरूको अनुक्रमहरू उत्पन्न हुन्छन्। एउटै नाम को एक सानो द्वारा एक प्रमुख ट्राइड को परिवर्तन। साना रचनाहरूको अन्त्य वा एकमा तिनीहरूका भागहरू। ती दिनहरूमा प्रमुखहरू पहिले नै परिचित थिए। T. o, प्रमुख-सानो मोडका तत्वहरू (हेर्नुहोस्। मेजर-माइनर) क्रमशः बनाइयो। जागृत सद्भावको भावना। रङ, पोलिफोनीको आवश्यकताहरू, अनुक्रमको जडता, आवाजको अवस्थाले दुर्लभ, तर सबै भन्दा बढी ध्यान दिने लो-टेर्ट्स र बोल-टर्टहरू डायटोनिकली असंबंधित ट्राइडहरूको संयोजनको रूपमा व्याख्या गर्दछ। संगीतमा, दोस्रो तला। 16 औं-17 औं शताब्दीमा तारहरूको अभिव्यक्ति पहिले नै महसुस गर्न थालेको छ। केही सम्बन्धहरू निश्चित हुन्छन् र स्थायी हुन्छन्। र फारमहरू: टोनल योजनाहरूको लागि उल्लेखित सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आवश्यकताहरू सिर्जना गरिएका छन् (प्रमुख, प्रमुख समानान्तरको कुञ्जीमा मोड्युलेसन), तिनीहरूको विशिष्ट स्थान मुख्यद्वारा ओगटेको छ। क्याडेन्सका प्रकार, प्रदर्शनीका संकेतहरू, विकास, G को अन्तिम प्रस्तुति। स्मरणीय मेलोडिक हार्मोनिका। अनुक्रमहरू दोहोर्याइन्छ, यसरी एउटा फारम बनाउँछ, र G। एक निश्चित हदसम्म विषयगत प्राप्त गर्दछ। मूल्य। संगीतमा। यस अवधिमा गठन भएको विषयवस्तु, जी। महत्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ । हार्मोनिक्स बनाइन्छ र सम्मानित हुन्छ। काम वा उत्पादनको ठूलो खण्डहरू कभर गर्ने साधन र प्रविधिहरू। समग्रमा। अनुक्रम को अतिरिक्त ( सहित। h "गोल्डन सिक्वेन्स"), जसको प्रयोग अझै सीमित थियो, तिनीहरूले org समावेश गर्दछ। टनिक र डोमिनेन्टको बिन्दु, बासमा ओस्टिनाटो (हेर्नुहोस्। बास ओस्टिनाटो) र डा. आवाज, सद्भाव भिन्नता। यी ऐतिहासिक परिणामहरू विकास जी। होमोफोनिक हार्मोनिकको गठन र स्वीकृतिको अवधिमा। गोदाम सबै भन्दा धेरै उल्लेखनीय छ कि धेरै को लागी। शताब्दीयौं अघि प्रा. संगीत, पोलिफोनी केवल यसको बाल्यकालमा थियो, र व्यञ्जनहरू क्वार्ट्स र फिफ्थमा सीमित थिए। पछि, तेस्रो अन्तराल फेला पर्यो र ट्रायड देखा पर्‍यो, जुन तारको वास्तविक आधार थियो र फलस्वरूप, जी। जी को विकास को परिणाम मा। डिक्री मा। अवधि न्याय गर्न सकिन्छ, उदाहरण को लागी, Ya को कामहरु द्वारा। एपी स्विलिन्का, के। मोन्टेभर्डी, जे।

हो। पी. स्वीलिंक। "क्रोमेटिक काल्पनिक"। प्रदर्शनी

ठीक त्यहाँ, कोड।

संगीतको थप विकासको एक महत्त्वपूर्ण चरण जेएस बाख र उनको समयका अन्य संगीतकारहरूको काम थियो। जी को विकास, नजिकको होमोफोनिक हार्मोनिक संग सम्बन्धित। संगीतको भण्डार, धेरै हदसम्म पोलिफोनिकको कारणले पनि हो। गोदाम (पोलिफोनी हेर्नुहोस्) र होमोफोनीसँग यसको अन्तर्निहित। भिनिज क्लासिक्सको संगीतले यसको साथमा शक्तिशाली उकालो ल्यायो। 19 औं शताब्दीमा जिप्समको एक नयाँ, अझ धेरै शानदार फस्टाउने अवलोकन गरिएको थियो। रोमान्टिक संगीतकारहरूको संगीतमा। यो समय पनि नेट को उपलब्धिहरु द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। संगीत विद्यालयहरू, उदाहरणका लागि। रूसी क्लासिक्स। G. को इतिहासको सबैभन्दा उज्ज्वल अध्यायहरू मध्ये एक संगीत हो। प्रभाववाद (19 औं शताब्दीको अन्त र 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा)। यस समयका संगीतकारहरू पहिले नै आधुनिक तर्फ आकर्षित हुन्छन्। हार्मोनिक चरण। विकास। यसको पछिल्लो चरण (10 औं शताब्दीको 20-20 को दशक देखि) यसको उपलब्धिहरु द्वारा विशेषता छ, विशेष गरी सोभ। संगीत।

हो। पी. स्वीलिंक। "Mein Junges Leben hat ein End" मा भिन्नताहरू। 6 औं भिन्नता।

सेर संग सद्भाव को विकास। 17 औं शताब्दीको सेवामा। 20 औं शताब्दी धेरै तीव्र थियो।

समग्र रूपमा मोडको क्षेत्रमा, डायटोनिक मेजर र माइनरको धेरै महत्त्वपूर्ण विकास भयो: सबै सातौं तारहरू व्यापक रूपमा प्रयोग गर्न थाले, गैर-कोर्डहरू र उच्च संरचनाहरूको तारहरू प्रयोग गर्न थाले, चर प्रकार्यहरू थप सक्रिय भए। डायटोनिक विज्ञानका स्रोतहरू आज पनि समाप्त भएका छैनन्। संगीतको मोडल समृद्धि, विशेष गरी रोमान्टिकहरू बीच, प्रमुख र माइनरको समानान्तर र समानान्तर प्रमुख-माइनर र माइनर-मेजरमा एकीकरणको कारणले बढ्यो; माइनर-मेजरका सम्भावनाहरू अहिलेसम्म अपेक्षाकृत कम प्रयोग भएका छन्। 19 औं शताब्दीमा नयाँ आधारमा, पुरातन डायटोनिक अक्षरहरू पुनर्जीवित गरियो। frets तिनीहरूले प्रोफेसरलाई धेरै नयाँ चीजहरू ल्याए। संगीत, प्रमुख र साना सम्भावनाहरू विस्तार। नेटबाट निस्कने मोडल प्रभावहरूद्वारा तिनीहरूको फलिफाप भएको थियो। nar संस्कृतिहरू (उदाहरणका लागि, रूसी, युक्रेनी र रूसका अन्य मानिसहरू; पोलिश, नर्वेजियन, आदि)। २ तलाबाट । 2 औं शताब्दीको जटिल र उज्यालो रङ क्रोमेटिक मोडल ढाँचाहरू व्यापक रूपमा प्रयोग हुन थाले, जसको मुख्य भाग प्रमुख वा माइनर ट्राइडहरू र पूर्ण-टोन अनुक्रमहरूको टर्टियन पङ्क्तिहरू थिए।

टोनालिटीको अस्थिर क्षेत्र व्यापक रूपमा विकसित भएको थियो। सबैभन्दा टाढाको तारहरूलाई टोनल प्रणालीको तत्वको रूपमा मानिन थाल्यो, टोनिकको अधीनस्थ। टनिकले नजिकको सम्बन्धमा मात्र होइन, टाढाका कुञ्जीहरूमा पनि विचलनहरूमा प्रभुत्व प्राप्त गर्यो।

टोनल सम्बन्धमा पनि ठूलो परिवर्तन आएको छ। यो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रूपहरूको टोनल योजनाहरूको उदाहरणमा देख्न सकिन्छ। क्वार्टो-क्विन्ट र टर्ट्सको साथमा, सेकेन्ड र ट्राइटोन टोनल अनुपात पनि अगाडि आयो। टोनल आन्दोलनमा टोनल समर्थन र गैर-समर्थन, निश्चित र अपेक्षाकृत अनिश्चित चरणहरूको एक परिवर्तन हुन्छ। G. को इतिहास, हाल सम्म, यो पुष्टि गर्दछ कि रचनात्मकता को सबै भन्दा राम्रो, नवीन र टिकाऊ उदाहरणहरु सद्भाव र टोनालिटी संग तोड्दैन, जो अभ्यास को लागी असीम संभावनाहरु खोल्छ।

मोड्युलेसनको क्षेत्रमा ठूलो प्रगति भएको छ, प्रविधिहरूमा, नजिक र टाढाको टोनालिटीहरू जोड्ने - क्रमिक र छिटो (अचानक)। मोड्युलेसनले फारम, म्युजको खण्डहरू जडान गर्दछ। विषयहरू; एकै समयमा, मोड्युलेसन र विचलनहरू गहिरो र गहिरो विभाजनहरूमा प्रवेश गर्न थाले, म्यूजहरूको गठन र तैनातीमा। विषयहरू। डिप। मोडुलेशन प्रविधिहरूले समृद्ध विकासको अनुभव गरेको छ। एन्हार्मोनिक मोड्युलेसनहरू (हेर्नुहोस्। एन्हार्मोनिज्म) बाट, जुन एक समान स्वभावको स्थापना पछि सम्भव भयो, सुरुमा एन्हार्मोनिज्ममा आधारित दिमाग प्रयोग गरियो। सातौं तार (बाख)। त्यसपछि मोड्युलेसनहरू anharmonically व्याख्या गरिएको प्रभावशाली सातौं तार मार्फत फैलियो, अर्थात्, अधिक जटिल इन्हार्मोनिक्स अभ्यासमा प्रवेश गरियो। तार को समानता, त्यसपछि enharmonic देखा। अपेक्षाकृत दुर्लभ SW मार्फत मोडुलन। triads, साथै अन्य chords को सहयोग संग। प्रत्येक नामित प्रजातिहरू हार्मोनिक छन्। मोडुलेशनको विकासको एक विशेष रेखा छ। चमक, अभिव्यक्तता, रंगीनता, उत्पादनमा त्यस्ता मोड्युलेसनहरूको कन्ट्रास्ट-महत्वपूर्ण भूमिका। उदाहरणका लागि, जी-मोलमा बाचको अंग काल्पनिक (फ्युगु अघिको खण्ड), मोजार्टको रिक्विमबाट कन्फ्युटाटिस, बीथोभेनको पाथेटिक सोनाटा (भाग १, विकासको सुरुमा ग्रेभको पुनरावृत्ति), वागनरको ट्रिस्टन र आइसोल्डको परिचय (अगाडि कोडा), ग्लिन्काको मार्गारीटाको गीत (पुनः प्रस्तुति अघि), त्चाइकोव्स्कीको रोमियो र जुलिएट ओभरचर (साइड पार्ट अघि)। त्यहाँ एन्हार्मोनिक्सको साथ समृद्ध रूपमा संतृप्त रचनाहरू छन्। परिमार्जनहरू:

आर सुमन। "रात", op। 12, नम्बर 5।

Ibid।

परिवर्तन क्रमशः सबडोमिनेन्ट, डोमिनेन्ट र डबल डोमिनेन्टका सबै कर्डहरूमा विस्तार भयो, साथै बाँकी माध्यमिक हावीहरूको तारहरूमा पनि विस्तार भयो। 19 औं शताब्दीको अन्त्यबाट नाबालिगको चौथो घटाइएको चरण प्रयोग गर्न सुरु भयो। एकै समयमा प्रयोग गर्न थाले। विभिन्न दिशाहरूमा एक ध्वनिको परिवर्तन (दोहोरो परिवर्तन गरिएको तारहरू), साथै एकै समयमा। दुई फरक आवाजको परिवर्तन (दुई पटक परिवर्तन गरिएको तार):

एएन स्क्रिबिन। तेस्रो सिम्फनी।

एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ। "हिउँ मेडेन"। कार्य ३.

एन हो। म्यास्कोव्स्की। 5 औं सिम्फनी। भाग II।

डिकम्पमा। तारहरू, साइड टोनको मूल्य (अर्को शब्दमा, इम्बेडेड वा प्रतिस्थापन ध्वनिहरू) बिस्तारै बढ्दै जान्छ। ट्राइड र तिनीहरूको विपरितहरूमा, छैटौंले पाँचौंलाई प्रतिस्थापन गर्छ वा योसँग जोडिन्छ। त्यसपछि, सातौं कर्डहरूमा, क्वार्ट्सले तेस्रोलाई प्रतिस्थापन गर्दछ। पहिले जस्तै, तार गठन को स्रोत गैर-कोर्ड ध्वनि थियो, विशेष गरी ढिलाइ। उदाहरण को लागी, प्रभावशाली nonchord हिरासत को सम्बन्ध मा प्रयोग गरिन जारी छ, तर Beethoven देखि सुरु, विशेष गरी 2nd आधा मा। 19 औं शताब्दी र पछि, यो तार पनि एक स्वतन्त्र एक को रूप मा प्रयोग भएको थियो। cords को गठन org द्वारा प्रभावित हुन जारी छ। बिन्दुहरू - फंक्टहरूको कारण। बास र अन्य आवाजहरूको बेमेल। तारहरू जटिल हुन्छन्, तनावसँग संतृप्त हुन्छन्, जसमा परिवर्तन र प्रतिस्थापन ध्वनिहरू संयुक्त हुन्छन्, उदाहरणका लागि, "प्रोमेथियस कर्ड" ए (चौथो संरचनाको अनुरूप)।

एएन स्क्रिबिन। "प्रोमेथियस"।

हार्मोनिका को विकास। एन्हार्मोनिकको सम्बन्धमा देखाइएको माध्यम र प्रविधिहरू। मोडुलेशन, एक साधारण प्रमुख टनिक को प्रयोग मा पनि पाइन्छ। triad, साथै कुनै पनि तार। उल्लेखनीय परिवर्तनको विकास हो, org। वस्तु, आदि

मोडल प्रकार्य को रूसी क्लासिक मा। G. को सम्भावनाहरू Ch मा परिणत हुन्छन्। arr लोक-गीत भावनामा (चर मोड, विडम्बना, मध्यकालीन मोडहरू हेर्नुहोस्)। रस। विद्यालयले आफ्नो दोस्रो जडानमा डायटोनिक साइड कर्डहरूको प्रयोगमा नयाँ सुविधाहरू प्रस्तुत गर्‍यो। रूसी उपलब्धिहरू महान छन्। संगीतकारहरू र क्रोमेटिक्सको क्षेत्रमा; उदाहरणका लागि, प्रोग्रामिङले जटिल मोडल फारमहरूको उदयलाई उत्प्रेरित गर्यो। मूल जी रस को प्रभाव। क्लासिक्स ठूलो छ: यो विश्व रचनात्मक अभ्यासमा फैलिएको छ, यो स्पष्ट रूपमा सोभियत संगीतमा प्रतिबिम्बित छ।

केही आधुनिक प्रवृत्तिहरू। G. एक अपेक्षाकृत अनिश्चित एक निश्चित टोनल प्रस्तुतीकरणको उल्लेखित परिवर्तनहरूमा प्रकट हुन्छ, गैर-कोर्ड ध्वनिहरूको साथ कर्डहरूको "फाउलिंग" मा, ओस्टिनाटोको भूमिकामा वृद्धि, र समानान्तरहरूको प्रयोगमा। आवाज अग्रणी, आदि। यद्यपि, पूर्ण निष्कर्षहरूको लागि सुविधाहरूको गणना पर्याप्त छैन। तस्वीर जी आधुनिक। यथार्थवादी सङ्गीत कालानुक्रमिक रूपमा सह-अस्तित्वको बारेमा अवलोकनको मेकानिकल योगहरू बन्न सक्दैन तर धेरै विषम तथ्यहरू। आधुनिकमा G. को कुनै पनि यस्ता विशेषताहरू छैनन् जुन ऐतिहासिक रूपमा तयार गरिएको थिएन। उदाहरणका लागि, सबैभन्दा उत्कृष्ट नवीन कार्यहरूमा। एसएस प्रोकोफिभ र डीडी शोस्ताकोविचले मोडल प्रकार्यको संरक्षण र विकास गरे। G. को आधार, नर संग यसको जडान। गीत; G. अभिव्यक्त रहन्छ, र प्रमुख भूमिका अझै पनि मेलोडीसँग सम्बन्धित छ। शोस्ताकोविच र अन्य संगीतकारहरूको संगीतमा मोडल विकासको प्रक्रिया, वा प्रोकोफिभको संगीतमा गहिरो विचलनहरू द्वारा टोनालिटीको सीमाहरू विस्तार गर्ने प्रक्रिया हो। विचलनहरूको टोनलिटी, विशेष गरी मुख्यहरू। टोनालिटी, बहुवचन मामिलाहरूमा प्रोकोफिभ द्वारा स्पष्ट रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ, विषयवस्तु र यसको विकास दुवैमा टोनली रूपमा उचित छ। ऐतिहासिक रूपमा प्रसिद्ध। नमूना अपडेट गर्नुहोस्। शास्त्रीय सिम्फनी को Gavotte मा Prokofiev द्वारा टोनालिटी को व्याख्या सिर्जना गरिएको थियो।

एसएस प्रोकोफिभ। "शास्त्रीय सिम्फनी"। Gavotte।

G. उल्लू मा। संगीतकार उल्लू को विशेषता प्रतिबिम्बित छ। संस्कृति क्रस-फर्टिलाइजेशन संगीत डिसेम्बर। राष्ट्रहरू। रूसी एक धेरै महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्न जारी छ। उल्लु यसको सबैभन्दा मूल्यवान शास्त्रीय परम्परा संग संगीत।

II। विज्ञानको वस्तुको रूपमा G. को विचारले आधुनिक समावेश गर्दछ। जी को सिद्धान्त (1), मोडल-कार्यात्मक सिद्धान्त (2), जी को सिद्धान्त को विकास (3)।

१) आधुनिक। जी को सिद्धान्त एक व्यवस्थित र ऐतिहासिक समावेश गर्दछ। भागहरू। व्यवस्थित भाग ऐतिहासिक आधारभूत आधारमा बनाइएको छ र otd को विकास मा डेटा समावेश गर्दछ। हार्मोनिक कोष। G. को सामान्य अवधारणाहरूमा, माथि वर्णन गरिएका (consonance-chord, मोडल प्रकार्य, आवाज अग्रणी) को अतिरिक्त, प्राकृतिक स्तर, संगीतको बारेमा विचारहरूसँग सम्बन्धित छ। प्रणालीहरू (प्रणाली हेर्नुहोस्) र शारीरिक र ध्वनिकसँग सम्बन्धित स्वभावहरू। हार्मोनिक घटनाको लागि पूर्व शर्तहरू। विसंगति व्यञ्जनहरूको आधारभूत अवधारणाहरूमा, त्यहाँ दुई पक्षहरू छन् - ध्वनिक र मोडल। व्यञ्जन र विसंगतिको सार र धारणाको लागि मोडल दृष्टिकोण परिवर्तनशील छ, संगीत संगै विकसित हुन्छ। सामान्यतया, तिनीहरूको तनाव र विविधतामा वृद्धिको साथ व्यंजनहरूको असंगतताको धारणालाई नरम गर्ने प्रवृत्ति छ। असन्तुष्टिहरूको धारणा सधैं कामको सन्दर्भमा निर्भर गर्दछ: तीव्र असन्तुष्टि पछि, कम तीव्र व्यक्तिहरूले श्रोताको लागि आफ्नो केही ऊर्जा गुमाउन सक्छन्। व्यञ्जन र स्थिरता, विसंगति र अस्थिरता बीच एक सिद्धान्त छ। जडान। तसर्थ, विशिष्ट विसंगति र व्यञ्जनहरूको मूल्याङ्कनमा परिवर्तनहरू बिना, यी कारकहरू सुरक्षित हुनुपर्छ, किनभने अन्यथा स्थिरता र अस्थिरताको अन्तरक्रिया समाप्त हुनेछ - सद्भाव र कार्यक्षमताको अस्तित्वको लागि आवश्यक शर्त। अन्तमा, गुरुत्वाकर्षण र संकल्प गुरुत्वाकर्षण को आधारभूत अवधारणाहरु मा सम्बन्धित छ। संगीतकारहरूले मेलोडीको मोडेली अस्थिर ध्वनिहरूको गुरुत्वाकर्षणलाई स्पष्ट रूपमा महसुस गर्छन्, तारहरूको आवाजहरू, सम्पूर्ण तार परिसरहरू र स्थिर ध्वनिहरूमा गुरुत्वाकर्षणको संकल्प। यद्यपि यी वास्तविक प्रक्रियाहरूको एक विस्तृत, सामान्यीकरण वैज्ञानिक व्याख्या अझै दिइएको छैन, प्रस्तावित आंशिक विवरण र व्याख्याहरू (उदाहरणका लागि, गुरुत्वाकर्षण र अग्रगामी स्वरको रिजोल्युसन) धेरै विश्वस्त छन्। G. diatonic को बारेमा सिद्धान्तमा अनुसन्धान गरिन्छ। frets (प्राकृतिक प्रमुख र माइनर, आदि), diatonic। तार र तिनीहरूका यौगिकहरू, क्रोमेटिक र क्रोमेटिकका मोडल सुविधाहरू। diatonic को व्युत्पन्न रूपमा chords। विचलन र परिवर्तनहरू विशेष गरी अध्ययन गरिन्छ। G. को सिद्धान्तमा ठूलो स्थान मोड्युलेसनलाई दिइएको छ, टु-राईलाई डिसेम्बर अनुसार वर्गीकृत गरिएको छ। विशेषताहरू: कुञ्जीहरूको अनुपात, मोड्युलेसन मार्गहरू (क्रमिक र अचानक संक्रमण), मोडुलेशन प्रविधिहरू। G. को सिद्धान्तको व्यवस्थित भागमा, G. र muses बीच माथि उल्लेखित विविध जडानहरू विश्लेषण गरिन्छ। फारमहरू। एकै समयमा, हार्मोनिक माध्यमहरू कार्यको विस्तृत दायराको साथ प्रतिष्ठित छन्, सम्पूर्ण कार्यको कभरेज सम्म, उदाहरणका लागि, एक अंग बिन्दु र हार्मोनिक भिन्नता। पहिले उठाइएका मुद्दाहरू G को सिद्धान्तको व्यवस्थित र ऐतिहासिक खण्डहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्।

२) आधुनिक। lado-func। लामो र गहिरो परम्परा भएको सिद्धान्त संगीतसँगै विकास हुँदै जान्छ। कला। यस सिद्धान्त को स्थायित्व यसको विश्वसनीयता, शास्त्रीय को सबै भन्दा महत्वपूर्ण गुण को सही व्याख्या द्वारा व्याख्या गरिएको छ। र आधुनिक संगीत। समारोह। सिद्धान्त, मोडल स्थायित्व र अस्थिरता को सम्बन्धबाट उत्पन्न, विभिन्न harmonics को सद्भाव, क्रमबद्धता देखाउँछ। मतलब, harmonics को तर्क। आन्दोलन हार्मोनिक। ठूला र माइनरको सम्बन्धमा मोडल स्थिरता र अस्थिरताको अभिव्यक्ति मुख्यतया टनिकको वरिपरि केन्द्रित हुन्छ, प्रभावशाली र अधीनस्थ। स्थिरता र अस्थिरतामा परिवर्तनहरू गैर-मोड्युलेसनको एकान्तरणमा पनि पाइन्छ (c.-l बिना दिइएको कुञ्जीमा लामो बसाइ। यसबाट विचलन) र परिमार्जन; स्वर-निश्चित र स्वर-अनिश्चित प्रस्तुतिको परिवर्तनमा। संगीतमा कार्यक्षमताको यस्तो विस्तारित व्याख्या आधुनिक संगीतको विशेषता हो। जी को सिद्धान्त। यसमा फङ्कटको बारेमा विस्तृत सामान्यीकरणहरू पनि समावेश छन्। chords को समूह र func को सम्भावना। प्रतिस्थापन, उच्च-अर्डर प्रकार्यहरूको बारेमा, आधारभूत र चर प्रकार्यहरूको बारेमा। समारोह। समूहहरू दुई अस्थिर प्रकार्यहरू भित्र मात्र बनाइन्छ। यो मोडको सारबाट पछ्याउँछ र धेरै अवलोकनहरूद्वारा पुष्टि हुन्छ: decomp को अनुक्रममा। यस प्रकार्यको तारहरू। समूहहरू (उदाहरणका लागि, VI-IV-II चरणहरू), एकको भावना (यस अवस्थामा, subdomipant) प्रकार्य संरक्षित छ; जब, टोनिक पछि, अर्थात् e. स्टेज I, कुनै अन्य देखिन्छ। तार, सहित। h VI वा III चरणहरू, त्यहाँ प्रकार्यहरूको परिवर्तन छ; अवरोधित क्याडेन्समा V चरण VI मा संक्रमणको अर्थ अनुमतिको ढिलाइ हो, र यसको प्रतिस्थापन होइन; ध्वनि समुदाय आफैमा फंक्ट बनाउँदैन। समूहहरू: दुई साझा ध्वनिहरू प्रत्येकमा I र VI, I र III चरणहरू छन्, तर VII र II चरणहरू पनि छन् - डिसेम्बरका "चरम" प्रतिनिधिहरू। अस्थिर कार्यहरू। समूहहरू। उच्च-अर्डर प्रकार्यहरू funkt को रूपमा बुझ्नुपर्छ। टोनहरू बीचको सम्बन्ध। त्यहाँ subdominant, dominant र tonic छन्। टोनालिटी। तिनीहरू मोड्युलेसनको परिणामको रूपमा प्रतिस्थापित हुन्छन् र टोनल योजनाहरूमा निश्चित क्रममा व्यवस्थित हुन्छन्। तारको मोडल प्रकार्य, सामंजस्यमा यसको स्थिति - टोनिसिटी वा गैर-टोनिसिटी यसको म्यूजबाट पत्ता लगाइन्छ। "वातावरण", तारहरूको एकान्तरणमा जुन हार्मोनिक बनाउँछ। टर्न, सबैभन्दा सामान्य वर्गीकरण जसको टनिक र प्रभावशाली सम्बन्धमा निम्नानुसार छ: स्थिरता - अस्थिरता (T - D); अस्थिरता - स्थिरता (D - T); स्थिरता - स्थिरता (T - D - T); अस्थिरता - अस्थिरता (D - T - D)। T - S - D - T प्रकार्यहरूको मूल अनुक्रमको तर्क, जसले टोनालिटीलाई जोड दिन्छ, X द्वारा गहिरो रूपमा प्रमाणित गरिएको छ। Riemann: उदाहरणका लागि, C प्रमुख र F प्रमुख ट्राइडहरूको अनुक्रममा, तिनीहरूको मोडल प्रकार्यहरू र टोनालिटी अझै स्पष्ट छैन, तर तेस्रो, G प्रमुख ट्राइडको उपस्थितिले तुरुन्तै प्रत्येक तारको टोनल अर्थ स्पष्ट गर्दछ; संचित अस्थिरताले स्थिरता तर्फ लैजान्छ - एक सी प्रमुख ट्रायड, जुन एक टॉनिकको रूपमा मानिन्छ। कहिलेकाहीँ प्रकार्यमा G विश्लेषण गर्दछ। मोडल रङ, ध्वनिको मौलिकता, तारको संरचना, यसको परिसंचरण, स्थान, आदिमा उचित ध्यान दिइँदैन। आदि, साथै मधुर। G को आन्दोलनमा उत्पन्न हुने प्रक्रियाहरू। यी कमजोरीहरू, तथापि, मोडल प्रकार्यहरूको संकीर्ण, अवैज्ञानिक अनुप्रयोगद्वारा निर्धारण गरिन्छ। सिद्धान्त, यसको सार होइन। मोडल प्रकार्यहरूको आन्दोलनमा, स्थिरता र अस्थिरता एक अर्कालाई सक्रिय गर्दछ। स्थिरताको अत्यधिक विस्थापन संग, अस्थिरता पनि कमजोर हुन्छ। चरम, असीमित जटिलता G को आधारमा यसको हाइपरट्रोफी। कार्यक्षमताको हानि र, एकै समयमा, सद्भाव र टोनलिटीको नेतृत्व गर्दछ। निरुत्साहितताको उदय - atonalism (atonality) को अर्थ असमानता (antiharmony) को गठन। रिम्स्की-कोर्साकोभले यस्तो लेखे: "सद्भाव र काउन्टरपोइन्ट, ठूलो विविधता र जटिलताको संयोजनको एक ठूलो विविधताको प्रतिनिधित्व गर्दै, निस्सन्देह तिनीहरूको सीमाहरू छन्, जसलाई पार गर्दै हामी आफैंलाई बेमेल र कोकोफोनीको क्षेत्रमा, दुर्घटनाहरूको क्षेत्रमा, दुबै एक साथ र क्रमिक" (एन। A. रिम्स्की-कोर्साकोव, श्रवण भ्रममा, पोलन। सोब्र। op., vol.

3) G. को सिद्धान्तको उदय लामो समय अघि भएको थियो। पुरातन संसारमा सिर्जना गरिएको संगीत सिद्धान्तको विकासको अवधि। सारमा G. को सिद्धान्तले सांगीतिक रचनात्मकतामा G. को भूमिकाको अनुभूति संगै आकार लिन थाल्यो। यस सिद्धान्तका संस्थापकहरू मध्ये एक J. Tsarlino थिए। आफ्नो मौलिक कार्य "सद्भावको आधारहरू" ("Istituzioni harmoniche", 1558), उहाँले प्रमुख र माइनर ट्राइडहरूको अर्थ, तिनीहरूको टर्टियन टोनहरूको बारेमा बोल्नुहुन्छ। दुवै तारहरूले प्राकृतिक विज्ञान औचित्य प्राप्त गर्छन्। Tsarlino को विचारहरु द्वारा बनाईएको गहिरो छाप उनिहरु (V. Galilei) वरिपरि फैलिएको विवाद र समकालीनहरु को विकास र लोकप्रिय बनाउन को लागी इच्छा को प्रमाण हो।

आधुनिक मा G. को सिद्धान्त को लागी। निर्णायक महत्वको बुझाइले रामाउका कामहरू, विशेष गरी उनका कप्तानहरू प्राप्त गरे। "सद्भाव मा ग्रन्थ" (1722)। पहिले नै पुस्तकको शीर्षकमा यो संकेत गरिएको छ कि यो शिक्षा प्राकृतिक सिद्धान्तहरूमा आधारित छ। रामाउको शिक्षाको प्रारम्भिक बिन्दु ध्वनि शरीर हो। प्राकृतिक मापन मा, प्रकृति आफैले दिएको र mazh समावेश। त्रिगुट, रामौले प्रकृति हेर्छन्। आधार G. Maj. triad ले तारहरूको टर्टियन संरचनाको प्रोटोटाइपको रूपमा काम गर्दछ। तारहरूको परिवर्तनमा, रामेउले पहिले तिनीहरूको कार्यहरू महसुस गरे, हार्मोनिकलाई हाइलाइट गर्दै। केन्द्र र यसको अधीनस्थ व्यञ्जनहरू (टनिक, प्रमुख, सबडोमिनेन्ट)। रामौले प्रमुख र माइनर कुञ्जीहरूको विचारलाई जोड दिन्छ। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्याडेन्सेसहरू (D - T, VI चरणहरू, इत्यादि) लाई औंल्याउदै, उहाँले तिनीहरूलाई अन्य डायटोनिकबाट पनि समानताद्वारा निर्माण गर्ने सम्भावनालाई ध्यानमा राख्नुभयो। चरणहरू। यसले वस्तुगत रूपमा कार्यात्मकताको लागि फराकिलो र अधिक लचिलो दृष्टिकोण समावेश गरेको छ, चर प्रकार्यहरूको विचारसम्म। यो रामौको तर्कबाट पछ्याउँछ कि प्रभावशाली टोनिक द्वारा उत्पन्न हुन्छ र cadenza VI मा प्रभावशाली यसको स्रोतमा फर्कन्छ। रामो द्वारा विकसित आधार को अवधारणा। बास सद्भाव को जागरूकता संग सम्बन्धित थियो। कार्यक्षमता र, बारीमा, यसको बारेमा विचारहरूको गहिरो प्रभाव। फाउन्डेसन। बेसहरू, सबै भन्दा पहिले, टोनिक्सका बेसहरू, डोमिनेन्ट र सबडोमिनेन्टहरू हुन्; तारहरूको उल्टो (एक अवधारणा पनि रामौले पहिलो पटक पेश गरेको) को मामलामा, आधार। बास समावेश छ। कर्ड इन्भर्सन्सको अवधारणा समान नाम dec को आवाजहरूको पहिचानमा Rameau द्वारा स्थापित स्थितिको लागि धन्यवाद देखा पर्न सक्छ। अष्टाभहरू तारहरू मध्ये, रामेउले व्यञ्जनहरू र असन्तुष्टिहरू बीच छुट्याए र पूर्वको प्रमुखतालाई औंल्याए। उसले कुञ्जीहरूमा परिवर्तनहरू, कार्यात्मक व्याख्या (टनिकको मूल्यमा परिवर्तन) मा परिमार्जनको बारेमा विचारहरूको स्पष्टीकरणमा योगदान पुर्‍यायो, समान स्वभावलाई बढावा दियो, परिमार्जनलाई समृद्ध बनायो। क्षमताहरु। सामान्यतया, रामुले प्रिम स्थापना गरे। पोलिफोनी मा हार्मोनिक परिप्रेक्ष्य। क्लासिक Rameau को सिद्धान्त, जसले संगीत को शताब्दी पुरानो उपलब्धिहरु लाई सामान्यीकृत गर्यो, सीधा संगीत को प्रतिबिम्बित गर्यो। रचनात्मकता पहिलो तल्ला। 1 औं शताब्दी - सैद्धांतिक को एक उदाहरण। अवधारणा, जसले फलस्वरूप म्यूजलाई प्रभाव पार्यो। अभ्यास।

19 औं शताब्दीमा जिप्सम मा काम को संख्या मा तीव्र वृद्धि। धेरै हदसम्म प्रशिक्षण को आवश्यकताहरु को कारण थियो: यसको मतलब। Muses को संख्या मा वृद्धि। शैक्षिक संस्थाको विकास, प्रा. संगीत शिक्षा र यसको कार्यहरूको विस्तार। Treatise SS Katel (1802), पेरिस कन्जर्वेटरी द्वारा मुख्य रूपमा अपनाइयो। नेतृत्व, धेरै वर्ष को लागि सामान्य सैद्धांतिक को प्रकृति निर्धारित। दृष्टिकोण र शिक्षण विधिहरू G. मौलिक मध्ये एक। केटेलका आविष्कारहरू ठूला र साना प्रमुख गैर-कर्डहरू व्यंजनहरूको रूपमा विचार थिए जसमा अन्य धेरै व्यञ्जनहरू छन् (प्रमुख र माइनर ट्रायडहरू, दिमाग ट्रायड, प्रमुख सातौं तार, आदि)। यो सामान्यीकरण सबै भन्दा उल्लेखनीय छ किनभने प्रमुख nonchords अझै पनि त्यो समयमा दुर्लभ थिए र, कुनै पनि अवस्थामा, एक ढिलाइ संग सातौं तार को रूप मा मानिन्थ्यो। रूसी लागि केटेल को ग्रंथ को विशेष महत्व। संगीत BV Asafiev जेड डेन मार्फत उनले Glinka प्रभावित भएको तथ्यमा आफ्नो जीवन देख्छन्। विदेशी भाषामा लयबद्ध संगीतको साहित्यमा, FJ Fetis (1844) को कामलाई थप हाइलाइट गर्न आवश्यक छ, जसले मोड र टोनालिटीको समझलाई गहिरो बनायो; "टोनालिटी" शब्द पहिलो पटक यसमा पेश गरिएको थियो। Fetis FO Gevart को शिक्षक थिए। G. मा पछिल्ला विचारहरूको प्रणालीलाई GL Catoire द्वारा गहिरो रूपमा स्वीकार गरिएको थियो र विकसित गरिएको थियो। एफई रिक्टर (1853) द्वारा पाठ्यपुस्तकले ठूलो प्रसिद्धि प्राप्त गर्यो। यसको पुनर्मुद्रण पनि २० औं शताब्दीमा देखापर्छ; यो रूसी (20) सहित धेरै भाषाहरूमा अनुवाद गरिएको थियो। त्चाइकोव्स्कीले रिक्टरको पाठ्यपुस्तकको उच्च मूल्याङ्कन गरे र ग्रामोफोनको लागि आफ्नो गाइडको तयारीमा प्रयोग गरे। यस पाठ्यपुस्तकले ग्रामोफोनको डायटोनिक र क्रोमेटिक माध्यमहरू, आवाज-अग्रणी प्रविधिहरू, र हार्मोनिक लेखनको अभ्यासलाई व्यवस्थित गरेको छ।

G. को सिद्धान्तको विकासमा सबैभन्दा ठूलो कदम 19 औं शताब्दीको अन्त्यमा - 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा सबैभन्दा विश्वव्यापी सिद्धान्तकारद्वारा बनाइएको थियो। 19 औं शताब्दी X. Riemann। उहाँका लागि funkts को विकास मा ठूलो गुण हो। सिद्धान्त G. उहाँले संगीतशास्त्रमा "कार्य" शब्दको परिचय दिनुभयो। आधुनिक funkt को उपलब्धिहरु मा। अवधारणा, जसले नयाँ संगीत र रचनात्मक प्राप्त गर्यो। प्रोत्साहन, Riemann को सबै भन्दा फलदायी प्रावधान को विकास फेला पर्यो। ती मध्ये: funkt को विचार। chords को समूह र समूह भित्र तिनीहरूको प्रतिस्थापन; कार्य सिद्धान्त। कुञ्जीहरूको नाता र टनिक, प्रभावशाली र सबडोमिनेन्टको कार्यहरूको दृष्टिकोणबाट मोड्युलेसनहरूको बुझाइ; सामान्य रूपमा ताल र विशेष रूपमा गहिरो आकार दिने कारकहरूको रूपमा मोड्युलेसनमा एक नजर; हार्मोनिक तर्क विश्लेषण। तालमा विकास। रिमनले प्रमुखको ध्वनिक र उचित संगीत ज्ञानको क्षेत्रमा धेरै काम गरे (उनी नाबालिगलाई प्रमाणित गर्नमा समान सफलता हासिल गर्न असफल भए)। उहाँले व्यञ्जन र असन्तुष्टिको समस्याको अध्ययनमा एक बहुमूल्य योगदान दिनुभयो, यसको अध्ययनमा अपेक्षाकृत फराकिलो र अधिक लचिलो दृष्टिकोण प्रदान गर्नुभयो। संक्षेपमा, भूविज्ञानको क्षेत्रमा रिम्यानको अनुसन्धानले रामाउको गहिरो विचारहरूलाई केन्द्रित र विकास गर्‍यो, र 90 औं शताब्दीका धेरै सिद्धान्तकारहरूको उपलब्धिलाई प्रतिबिम्बित गर्‍यो। Riemann को कामहरु को लागी रूसी पाठक को ध्यान आकर्षित गर्न को लागी 19 को दशक को अन्त मा उपस्थिति मा योगदान गर्यो। 1889 औं शताब्दीका अनुवादहरू (त्यसपछि पुन: प्रकाशित), विशेष गरी उनका पुस्तकहरू म्युजिकल फारमको आधारको रूपमा मोड्युलेसनमा र सद्भावमा काम (तारहरूको टोनल कार्यहरूमा)। E. Prout (XNUMX) द्वारा लोकप्रिय पाठ्यपुस्तक र यस लेखकद्वारा अन्य शैक्षिक म्यानुअलहरूको श्रृंखलाले संगीत सिद्धान्तमा नयाँ चरणलाई प्रतिबिम्बित गर्‍यो, G. को बारेमा कार्यात्मक सामान्यीकरणहरूको विकास र व्यवस्थितीकरणद्वारा चिन्हित। यसले Prout लाई Riemann सँग सम्बन्धित बनाउँछ।

20 औं शताब्दीको प्रारम्भिक सैद्धान्तिक कार्यहरू मध्ये आर. लुइस र एल. थुइल (1907) द्वारा सद्भावको सिद्धान्त बाहिर उभिएको छ - आधुनिक वैज्ञानिक र शैक्षिक अभ्यासको नजिकको पुस्तक: लेखकहरूले टोनालिटीमा विस्तारित दृष्टिकोण राखेका छन्। सद्भावको जटिल समस्याहरू, जस्तै एनहार्मोनिज्म, र G. विषयहरूमा परम्परागत कार्यहरूको दायराभन्दा बाहिर जाँदै विशेष डायटोनिक फ्रेटहरू, इत्यादिको बारेमा प्रश्नहरू उठाउँदछ। लुइस र टुइलले चित्रणका लागि Wagner, R. Strauss, र अन्य समकालीन संगीतकारहरूद्वारा सङ्गीतको जटिल उदाहरणहरू कोर्छन्।

G. को बारेमा ज्ञानको विकासमा एक महत्त्वपूर्ण स्थान ई. कर्टको रोमान्टिक्स (1920) को सद्भावको अध्ययनले ओगटेको छ। कर्टले आर वाग्नरको सद्भावमा केन्द्रित छन्, अर्थात् "ट्रिस्टान र आइसोल्ड", जुन महत्वपूर्ण मानिन्छ। मोड र टोनालिटी को अवधि विकास मा अंक। कर्टका विचारहरू, विस्तृत रूपमा प्रमाणित, आधुनिकको नजिक छन्। G. को सिद्धान्तहरू: उदाहरणका लागि, मेलोडिकको बारेमा विचारहरू। जी.को उत्तेजना, स्वरको परिचयको महत्त्व, कार्यक्षमता र रंग बीचको सम्बन्ध, टोनालिटीको विस्तारित व्याख्या, साथसाथै परिवर्तन, अनुक्रम, आदि। कर्टको संगीत अवलोकनको सूक्ष्मताको बाबजुद, उनको पुस्तकले दार्शनिक र आदर्शवादी झल्काउँछ। संगीत र ऐतिहासिक विचारहरूको त्रुटि र विरोधाभासहरू।

२० को दशकमा। G. Sh का कार्यहरू Köklen देखा पर्‍यो, जसमा ऐतिहासिक समावेश थियो। प्रारम्भिक मध्य युगमा यसको शुरुवात देखि वर्तमान सम्म भूविज्ञान को स्केच। कोक्लेनले ऐतिहासिक आवश्यकतालाई पूर्ण रूपमा प्रतिक्रिया दिए। G को ज्ञान। यो प्रवृत्ति, जसले कर्टलाई असर गर्यो, उदाहरणका लागि धेरै निजी अध्ययनहरूमा पनि प्रकट भएको थियो। तारहरूको गठन र विकाससम्बन्धी कार्यहरूमा - G. Haydon on the cadence quarter-sextakcord (20) र P. Hamburger on the otd। subdominant and double dominant chords (1933), साथै A. Casella को टिप्पणी पाठक मा, ऐतिहासिक प्रदर्शन। तालको विकास (1955)। H. र counterpoint (1919-1958) को इतिहास मा Y. Khominsky को पुस्तक को नवीनतम पूंजी अध्ययन को लागी विशेष ध्यान दिनु पर्छ।

A. Schoenberg, जो आफ्नो वैज्ञानिक र शैक्षणिक मा, atonality को स्थिति मा आफ्नो काम मा खडा थिए। कार्यहरू, धेरै कारणहरूका लागि (जस्तै, शैक्षिक आत्म-संयम) टोनल सिद्धान्तको पालना। भूविज्ञान (1911) मा उनको शिक्षा र पछि यस क्षेत्रमा (40-50s) कार्यहरूले अद्यावधिक तर स्थिर परम्पराहरूको भावनामा भूविज्ञानको समस्याहरूको विस्तृत श्रृंखला विकास गर्दछ। G. (30-40s) लाई समर्पित पी. ​​हिन्देमिथको वैज्ञानिक र शैक्षिक पुस्तकहरू पनि स्वरको विचारबाट अगाडि बढ्छन्। संगीतको आधारभूत कुराहरू, यद्यपि टोनालिटीको अवधारणा तिनीहरूमा धेरै व्यापक र एक विशिष्ट तरिकामा व्याख्या गरिएको छ। मोड र टोनालिटीलाई अस्वीकार गर्ने आधुनिक सैद्धान्तिक कार्यहरूले, संक्षेपमा, G. को ज्ञानको सेवा गर्न सक्दैन, G. को लागि, ऐतिहासिक रूपमा सर्तित घटनाको रूपमा, टोनको मोडबाट अविभाज्य छ। त्यस्ता, उदाहरणका लागि, dodecaphony, seriality, आदि मा कामहरू छन्।

संगीत-सैद्धान्तिक विकास। रूस मा विचार निकटता रचनात्मकता संग जोडिएको थियो। र शैक्षिक अभ्यास। पहिलो अर्थका लेखकहरू। जिप्सममा रूसी कार्यहरू PI चाइकोव्स्की र एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ थिए। उल्लूहरूमा एएन अलेक्जान्ड्रोभ, एमआर ग्नेसिन र अन्यहरूले भूविज्ञानमा धेरै ध्यान दिए।

वैज्ञानिक र सैद्धान्तिक को गठन को लागी। संगीतकारहरूको कथनहरू समावेश छन्, उदाहरणका लागि, रिम्स्की-कोर्साकोभको क्रोनिकल अफ माइ म्युजिकल लाइफमा, र एन याको आत्मकथा र लेखहरूमा। Myaskovsky, SS Prokofiev, र DD Shostakovich, फलदायी छन्। तिनीहरू संगीतसँग जीको जडानको बारेमा कुरा गर्छन्। फारम, कलाको G. मा प्रतिबिम्बको बारेमा। रचनाहरूको विचार, कलाको जीवन शक्तिको बारेमा। यथार्थपरक। सिद्धान्त, लोक बारेमा, nat। संगीत भाषाको जराहरू, इत्यादि। जी का प्रश्नहरू रूसीको एपिस्टोलरी हेरिटेजमा छोइएका छन्। रचनाकारहरू (उदाहरणका लागि, PI Tchaikovsky र HA Rimsky-Korsakov को पत्राचारमा G. the latter को पाठ्यपुस्तकको बारेमा)। पूर्व क्रान्तिकारीका कार्यहरूबाट। GA Laroche (60 औं शताब्दीको 70-19s) द्वारा रूसी मूल्यवान लेखहरू विषय अनुसार आलोचकहरू द्वारा अलग गरिएको छ। उनले पूर्व-बाख समयको प्रारम्भिक सङ्गीत अध्ययन गर्ने आवश्यकताको रक्षा गरे, ऐतिहासिक पुष्टि गरे। जी को दृष्टिकोण। Laroche को कार्यहरु मा लगातार (केही एकतर्फी यद्यपि) melodic को विचार। G. को उत्पत्तिले लारोचेलाई चाइकोव्स्की र केही आधुनिक लेखकहरूको नजिक ल्याउँछ। G. को वैज्ञानिक अवधारणाहरू, उदाहरणका लागि। Kurt र Asafiev संग। एएन सेरोभले सीधा मेलमिलापसँग सम्बन्धित काम गर्दछ, उदाहरणका लागि। chords को विषयमा जानकारीमूलक लेख। VV Stasov (1858) ले 19 औं शताब्दीको संगीतमा खेलेको प्रमुख भूमिकालाई औंल्याए। विशेष डायटोनिक (चर्च।) मोडहरूले यसको कलात्मक सम्पत्तिमा योगदान पुर्‍याउँछ। G. को सिद्धान्तको लागि महत्त्वपूर्ण उहाँद्वारा व्यक्त गरिएको थियो (MI Glinka को जीवनीमा) यो विचार शानदार रूपमा शानदार थियो। प्लटहरूले ऐतिहासिक योगदान गर्दछ। प्रगति जी क्लासिक्स सम्बन्धित रूसी मा। संगीत आलोचकहरू - सेरोव, स्टासोभ र लारोचे म्यूजको विश्लेषण। विशेष गरी L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka र PI Tchaikovsky, G. मा धेरै मूल्यवान अवलोकनहरू छन्।

प्रा. रूसी भाषामा जी सिक्दै। रूसी भाषामा शैक्षिक संस्थाहरू। पुस्तकहरू त्चाइकोव्स्की (1872) र रिम्स्की-कोर्साकोभको पाठ्यपुस्तकहरूसँग खुल्छ। रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा प्रख्यात पाठ्यपुस्तक ("हार्मनीको व्यावहारिक पाठ्यक्रम", 1886) यसको अघिल्लो संस्करण ("टेक्स्टबुक अफ हार्मनी", 1884-85 मा लिथोग्राफिक विधिद्वारा प्रकाशित र सङ्कलन कार्यहरूमा पुन: प्रकाशित) भन्दा पहिले थियो। रूसमा, यी पाठ्यपुस्तकहरूले शब्दको सही अर्थमा G. को सिद्धान्तको सुरुवातलाई चिन्ह लगाइयो। दुबै पुस्तकहरूले रुसको अनुरोधलाई जवाफ दिए। संरक्षकहरू।

Tchaikovsky को पाठ्यपुस्तक आवाज अग्रणी मा केन्द्रित छ। Tchaikovsky अनुसार G. को सौन्दर्य मेलोडिक मा निर्भर गर्दछ। चलिरहेको आवाज को गुण। यस अवस्था अन्तर्गत, कलात्मक रूपमा मूल्यवान परिणामहरू सरल harmonics संग प्राप्त गर्न सकिन्छ। मतलब। यो महत्त्वपूर्ण छ कि मोड्युलेसनको अध्ययनमा, त्चाइकोव्स्कीले आवाज नेतृत्वलाई प्राथमिक भूमिका प्रदान गर्दछ। एकै समयमा, Tchaikovsky स्पष्ट रूपमा मोडल-कार्यात्मक अवधारणाहरूबाट अगाडि बढ्छ, यद्यपि उहाँ (साथै Rimsky-Korsakov) अभिव्यक्ति "प्रकार्य" प्रयोग गर्दैनन्। Tchaikovsky, वास्तवमा, उच्च-अर्डर प्रकार्यहरूको विचारमा पुग्यो: उसले एक प्रकार्य घटाउँछ। टनिकको तार निर्भरता, सम्बद्धको जडानबाट प्रभावशाली र अधीनस्थ। कुञ्जीहरू जुन क्वार्टो-पाँचौं अनुपातमा छन्।

रिम्स्की-कोर्साकोभको सद्भावको पाठ्यपुस्तकले रूसमा व्यापक वितरण र विदेशमा पर्याप्त लोकप्रियता प्राप्त गरेको छ। तिनीहरू USSR को संस्थाहरूमा प्रयोग गर्न जारी राख्छन्। Rimsky-Korsakov को पुस्तक मा, वैज्ञानिक उपलब्धिहरु को प्रस्तुतीकरण को एक अनुकरणीय अनुक्रम, यसको सख्त उपयुक्तता, harmonics बीच चयन संग जोडिएको थियो। सबैभन्दा सामान्य, आवश्यक साधन। व्याकरणको आधारभूत कुराहरूमा निपुणता हासिल गर्नको लागि रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा स्थापित आदेश, जसले हार्मोनिक्सको संसारमा वैज्ञानिक विचारहरूको प्रकृति बनाउँछ। कोष, व्यापक मान्यता प्राप्त र ठूलो मात्रामा यसको महत्व कायम राख्यो। पाठ्यपुस्तकको एक प्रमुख वैज्ञानिक उपलब्धि कुञ्जीहरूको नाता (सम्बन्ध) को सिद्धान्त थियो: "निकट ट्युनिङहरू, वा दिइएको ट्युनिङको सम्बन्धको 1st डिग्रीमा हुँदा, 6 ट्युनिङहरू मानिन्छ, जसको टनिक ट्राइडहरू यस ट्युनिङमा छन्" (HA रिम्स्की-कोर्साकोभ, व्यावहारिक सद्भाव पाठ्यपुस्तक, कार्यहरूको पूर्ण संग्रह, खण्ड IV, एम।, 1960, पृष्ठ 309)। यो सामान्यीकरण, अनिवार्य रूपमा कार्यात्मक, विश्व संगीतमा प्रभाव पारेको छ। विज्ञान।

संगीत-सैद्धान्तिक मा Tchaikovsky र Rimsky-Korsakov को मनपर्ने मानिसहरू र अनुयायीहरू। क्षेत्र, जी को प्रशिक्षण मा AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov जस्ता संगीतकारहरू थिए। , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon र अन्य।

एसआई तनिभले पनि अक्षरहरूको बारेमा मूल्यवान सामान्यीकरणमा पुगेका थिए जसले कडा लेखनको काउन्टरपोइन्ट (1909) को आफ्नो अध्ययनको परिचयमा उनीहरूको पूर्ण महत्त्व राख्दछ। उसले त्यो mazh.-min औंल्याए। टोनल प्रणाली "...एउटा केन्द्रीय टोनिक कर्डको वरिपरि तारहरूको पङ्क्तिहरू समूह बनाउँछ, एउटाको केन्द्रीय तारहरूलाई टुक्रा (विचलन र मोड्युलेसन) को समयमा परिवर्तन गर्न अनुमति दिन्छ र मुख्य एक वरिपरि सबै साना कुञ्जीहरूलाई समूह बनाउँछ, र एउटा विभागको कुञ्जीले कुञ्जीलाई असर गर्छ। अर्कोको, टुक्राको शुरुवातले यसको निष्कर्षलाई असर गर्छ" (एस. तनेभ, कठोर लेखनको मोबाइल काउन्टरपोइन्ट, एम।, 1959, पृष्ठ 8)। ट्रेसले मोड, कार्यक्षमताको विकासलाई संकेत गर्छ। S. Taneyev को स्थिति: "टोनल प्रणाली बिस्तारै विस्तार र गहिरो टोनल harmonies को सर्कल फैलाएर, यसमा थप र धेरै नयाँ संयोजनहरू समावेश गरी र टाढाको प्रणालीहरूसँग सम्बन्धित harmonies बीच एक टोनल जडान स्थापित गरेर" (ibid।, p. 9)। यी शब्दहरूमा तानेयेभ र उहाँको समकालीनको अघिल्लो G. को विकासको बारेमा विचारहरू छन्, र यसको प्रगतिका मार्गहरू उल्लिखित छन्। तर तन्येभले विनाशकारी प्रक्रियाहरूमा पनि ध्यान खिचेका छन्, "... टोनालिटीको विनाशले संगीतको रूपलाई विघटनमा पुर्‍याउँछ" (ibid।) औंल्याए।

मतलब। G. को विज्ञानको इतिहासमा चरण, पूर्ण रूपमा सोभको स्वामित्वमा। युग, GL Catoire (1924-25) को काम हो। Catuar Sov मा पहिलो सिर्जना गरियो। सैद्धांतिक पाठ्यक्रम G. को संघ, रूसी संक्षेप। र अन्तर्राष्ट्रिय वैज्ञानिक अनुभव। Gevaart को शिक्षा संग सम्बद्ध, Catoire को पाठ्यक्रम मौलिक समस्याहरु को रोचक र व्यापक विकास को लागी उल्लेखनीय छ। संगीत भएको। पाँचौंबाट ध्वनिहरू, क्याटोइर, पाँचौं चरणहरूको संख्यामा निर्भर गर्दै, तीन प्रणालीहरू प्राप्त गर्दछ: डायटोनिक, प्रमुख-माइनर, क्रोमेटिक। प्रत्येक प्रणालीले यसमा निहित कर्डहरूको दायरा समावेश गर्दछ, जसको गठनमा मेलोडिकको सिद्धान्तलाई जोड दिइएको छ। जडानहरू। उदाहरणका लागि, विचलन ("मध्य-टोनल विचलन") को उपचारद्वारा केटोइरले टोनालिटीको प्रगतिशील दृष्टिकोण लिन्छ, उदाहरणका लागि। नयाँ तरिकामा, मोड्युलेसनको सिद्धान्तलाई अझ गहिरो रूपमा विकसित गर्यो, जसलाई केटोइरले मुख्यतया एक साझा तार मार्फत र एनहार्मोनिज्मको मद्दतले मोड्युलेसनमा उपविभाजन गर्दछ। थप जटिल harmonics बुझ्न प्रयास मा। मतलब, Catoire ले औंल्याए, विशेष गरी, केहि व्यंजनहरूको उद्भवमा माध्यमिक टोनको भूमिका। अनुक्रमहरूको मुद्दा, org सँग तिनीहरूको जडान। अनुच्छेद।

शिक्षक Mosk को टोली को दुई भाग मा व्यावहारिक सद्भाव पाठ्यक्रम। कन्जर्वेटरी II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov र IV Sposobina (1934-1935) सोभियत मा एक प्रमुख स्थान ओगटेको छ। संगीत-सैद्धान्तिक। विज्ञान र शिक्षाशास्त्र; लेखकहरु द्वारा संशोधित रूप मा, यो "हार्मनी को पाठ्यपुस्तक" को रूप मा जानिन्छ, धेरै पटक पुन: मुद्रित। सबै पदहरू कला द्वारा समर्थित छन्। नमूनाहरू, ch। arr क्लासिक संगीतबाट। यस्तो मात्रामा रचनात्मक अभ्याससँग जडान पहिले स्वदेशी वा विदेशी शैक्षिक साहित्यमा भेटिएको थिएन। गैर-कोर्ड ध्वनिहरू, परिवर्तनहरू, ठूला र सानाको अन्तरक्रिया, डायटोनिकको बारेमा प्रश्नहरू विस्तृत रूपमा र धेरै तरिकाहरूमा नयाँ तरिकामा समावेश गरिएको थियो। रूसी संगीत मा frets। पहिलो पटक, harmonics को प्रश्न व्यवस्थित गरिएको थियो। प्रस्तुति (बनावट)। दुवै काम मा, मास्को ब्रिगेड। पुरानो रूसी पाठ्यपुस्तकहरु र सबै भन्दा राम्रो विदेशी काम को परम्परा संग संरक्षक वैज्ञानिक निरन्तरता स्पष्ट छ। "ब्रिगेड" कामका लेखकहरू मध्ये एक - IV स्पोसोबिनले विशेष सिर्जना गरे। G. को विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम (1933-54), उहाँ द्वारा संकलित र प्रकाशित पहिलो उल्लू मा प्रतिबिम्बित। कार्यक्रम (1946); धेरै महत्त्वपूर्ण र नयाँ थियो जर्जिया को इतिहास मा एक खण्ड को परिचय - यसको उत्पत्ति देखि वर्तमान सम्म। व्याकरणको क्षेत्रमा डिपार्टमेन्ट स्पोसोबिनका उपलब्धिहरू थप फरक छन्: कुञ्जीहरूको सम्बन्धको नयाँ सिद्धान्त, फ्रेट-फंक्शनमा निर्मित। सिद्धान्तहरू, एक उच्च क्रम को कार्य को विचार को विकास, anharmonism को क्षेत्र मा एक नयाँ बहुमुखी प्रणालीगत, मोड को एक विशिष्ट समूह को औचित्य ("प्रभु मोड"), विशेष diatonic को मुद्दा को एक विस्तृत विकास। । (पुरानो) frets।

यु.एन. Tyulin (1937) जिप्सम को एक नयाँ सामंजस्यपूर्ण अवधारणा को लेखक बने। यसलाई सुधार र विस्तार गरिएको थियो, विशेष गरी, सैद्धान्तिक मा काम मा। G. को आधारभूत कुरा, NG Privano (1956) संग संयुक्त रूपमा उहाँ द्वारा प्रदर्शन। Tyulin को अवधारणा, पितृभूमि को सबै भन्दा राम्रो उपलब्धिहरु मा आधारित। र विश्व विज्ञान, harmonics को व्यापक कवरेज विशेषता। समस्यावाद, नयाँ अवधारणा र सर्तहरू (उदाहरणका लागि, कर्ड फोनिज्म, मेलोडिक-हार्मोनिक मोडुलेशन, आदि) को अवधारणाहरू, एक व्यापक संगीत-ऐतिहासिक। आधार। ट्युलिनका प्रमुख वैज्ञानिक सामान्यीकरणहरूमा चर प्रकार्यहरूको सिद्धान्त समावेश छ; संगीतशास्त्र को क्लासिक परंपरा को छेउमा, यो सिद्धान्त संगीत मा लागू गर्न सकिन्छ। समग्र रूपमा फारम। यस सिद्धान्त अनुसार, कर्ड प्रकार्यहरू प्रत्यक्ष भेटिन्छन्। टनिक संग उनको सम्बन्ध। तार। चर प्रकार्यहरूको गठनमा, c.-l। लाडोटोनालिटीको अस्थिर ट्रायड (प्रमुख वा नाबालिग) एक निजी, स्थानीय टोनिक प्राप्त गर्दछ। अर्थ, गुरुत्वाकर्षण को एक नयाँ fret केन्द्र गठन। चरहरूको दृष्टान्त (अन्य शब्दावली अनुसार - स्थानीय) प्रकार्यहरू प्राकृतिक प्रमुखको VI-II-III चरणहरूको सम्बन्धलाई पुनर्विचार गर्न सकिन्छ:

चर प्रकार्यहरूको सिद्धान्तले उत्पादनमा गठनको व्याख्या गर्दछ। विशेष diatonic frets र diatonic विचलन मा परिच्छेद, chords को अस्पष्टता मा ध्यान फिक्स गर्दछ। यो सिद्धान्तले muses को घटक को अन्तरक्रिया को प्रदर्शन गर्दछ। भाषा - मीटर, लय र जी।: गैर-टोनिक रेखांकित। (मुख्य कार्यहरूको दृष्टिकोणबाट) मापनको बलियो पिटको साथ तारको, ठूलो अवधिले स्थानीय टोनिकको रूपमा यसको धारणालाई समर्थन गर्दछ। स्पोसोबिन र ट्युलिन उल्लूका विद्यालयहरूको नेतृत्व गर्ने उत्कृष्ट व्यक्तित्वहरू हुन्। सिद्धान्तवादीहरू।

सबैभन्दा प्रमुख सोभियत संग्रहालय मध्ये एक। वैज्ञानिक BL Yavorsky, AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy को कामहरू बुझ्न कोशिस गर्दै, जुन G. को सन्दर्भमा जटिल छन्, अत्यन्त मौलिक तरिकामा हार्मोनिक्सको सम्पूर्ण जटिल अध्ययन गरे। समस्याहरू। सैद्धान्तिक यावोर्स्कीको प्रणालीले व्यापक अर्थमा, जी को प्रश्नहरू मात्र होइन, संगीतको समस्याहरू पनि समावेश गर्दछ। रूप, ताल, मीटर। Yavorsky को विचारहरु लाई उनको कामहरु मा सेट गरिएको छ, जो 10-40 मा देखा पर्यो, तिनीहरू पनि उदाहरण को लागी, आफ्नो विद्यार्थीहरु को काम मा प्रतिबिम्बित थिए। SV Protopopova (1930)। G. Yavorsky को ध्यान को क्षेत्र मा Ch द्वारा आकर्षित भएको थियो। arr झगडा उनको अवधारणाको लोकप्रिय नाम मोडल लयको सिद्धान्त हो। उदाहरणका लागि, यावोर्स्कीले उल्लेखित रचनाकारहरूको काममा प्रयोग गरिएका धेरै मोडहरू (अधिक सटीक रूपमा, मोडल ढाँचाहरू) को एक सैद्धान्तिक अवधारणा अगाडि राखे। घटाइएको मोड, बढेको मोड, चेन मोड, इत्यादि। याभोर्स्कीको सिद्धान्तको एकता उसले अपनाएको मोडल प्राथमिक तत्व - ट्राइटोनबाट पछ्याउँछ। Yavorsky को गतिविधिहरु को लागी धन्यवाद, केहि महत्वपूर्ण संगीत-सैद्धांतिक कार्यहरु व्यापक भयो। अवधारणाहरू र सर्तहरू (यद्यपि Yavorsky अक्सर तिनीहरूलाई सामान्यतया स्वीकृत अर्थमा व्याख्या गर्दैन), उदाहरणका लागि, संगीतमा स्थिरता र अस्थिरताको विचार। याभोर्सकीका विचारहरूले बारम्बार विचारहरूको द्वन्द्व निम्त्यायो, 20 को दशकमा सबैभन्दा तीव्र। विरोधाभासहरूको बावजुद, यावोर्स्कीको शिक्षाले सोभियत र विदेशी संगीत विज्ञानमा गम्भीर र गहिरो प्रभाव पारेको थियो।

BV Asafiev, सबैभन्दा ठूलो सोभियत संगीत वैज्ञानिक, मुख्यतया आफ्नो intonation को सिद्धान्त संग लयबद्ध संगीत को विज्ञान को समृद्ध। G. को बारेमा असफिभका विचारहरू संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सैद्धान्तिक अध्ययनमा केन्द्रित छन्। फारम, जसको दोस्रो भाग प्रिममा समर्पित छ। intonation को प्रश्न (2-1930)। G. को निर्माण, साथै muses को अन्य घटक। Asafiev अनुसार भाषालाई संगीतकारहरूबाट रचनात्मकता चाहिन्छ। intonation को संवेदनशीलता। वातावरण, प्रचलित intonations। असाफिभले लयबद्ध संगीतको उत्पत्ति र विकासको आफ्नै हार्मोनिक (ठाडो, ठाडो हेर्नुहोस्) र मेलोडिक (तेर्सो, तेर्सो हेर्नुहोस्) पक्षहरूमा अध्ययन गरे। उनको लागि, G. "रेजोनेटरहरू - मोडको टोनहरूको एम्पलीफायरहरू" र "गोथिक पोलिफोनीको कूलिंग लाभा" (बी. असाफिभ, प्रक्रियाको रूपमा संगीतको रूप, पुस्तक 47, इन्टोनेसन, M.-L.,) को एक प्रणाली हो। 2, पृष्ठ 1947 र 147)। Asafiev विशेष गरी melodic मा जोड दिए। G. को जरा र विशेषताहरू, विशेष गरी मधुर G. Rus मा। क्लासिक्स। कार्यात्मक सिद्धान्तको बारेमा असफिभको कथनहरूमा, यसको योजनाबद्ध, एक-पक्षीय अनुप्रयोगको आलोचना बाहिर खडा छ। असफिभले जी द्वारा राम्रो कार्यात्मक विश्लेषणका धेरै उदाहरणहरू छोडे।

ध्वनिक प्रतिनिधि। जी को अध्ययन मा निर्देशन NA Garbuzov थियो। उनको कप्तान मा। श्रम (1928-1932) ध्वनिक को विचार विकसित। धेरैबाट मोडल कन्सोनेन्सको व्युत्पत्ति। मैदान; ओभरटोनहरू एकद्वारा होइन, धेरैद्वारा उत्पन्न हुन्छन्। मौलिक ध्वनि, फारम व्यंजनहरू। गार्बुजोभको सिद्धान्त रामाउको युगमा व्यक्त गरिएको विचारमा फर्कन्छ, र मौलिक तरिकामा संगीतशास्त्रको परम्पराहरू मध्ये एक जारी छ। 40-50 मा। म्यूजको क्षेत्रीय प्रकृतिको बारेमा गार्बुजोभका धेरै कार्यहरू प्रकाशित छन्। श्रवण, अर्थात् पिच, टेम्पो र रिदम, लाउडनेस, टिम्बर र इन्टोनेशनको धारणा। निश्चित मात्रा भित्र अनुपात। दायरा; यो ध्वनि गुणस्तर सम्बन्धित क्षेत्र भर धारणा को लागी राखिएको छ। यी प्रावधानहरू, जसमा ठूलो संज्ञानात्मक साथै व्यावहारिक छ। ब्याज, Garbuzov द्वारा प्रयोगात्मक साबित भएको थियो।

ध्वनिक अनुसन्धानले संगीतको तराजू, स्वभावको क्षेत्रमा अनुसन्धानलाई उत्प्रेरित गर्‍यो, र उपकरण डिजाइनको क्षेत्रमा पनि खोजहरूलाई प्रेरित गर्‍यो। यो AS Ogolevets को गतिविधिहरु मा प्रतिबिम्बित भएको थियो। उनका प्रमुख सांगीतिक र सैद्धान्तिक कार्यहरूले पूर्ण वैज्ञानिक छलफलको कारण बनायो (1947); लेखकका धेरै प्रावधानहरू बहुमुखी आलोचनाको शिकार भएका छन्।

प्रख्यात उल्लुहरूलाई। वैज्ञानिक र शिक्षक पुस्ता - स्त्री रोग विशेषज्ञहरु पनि Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu। G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu। N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger र अन्य। नामित र अन्य व्यक्तित्वहरूले जी को अध्ययनको उत्कृष्ट, प्रगतिशील परम्पराहरू सफलतापूर्वक विकास गर्न जारी राख्छन्।

इतिहासवादको सिद्धान्त अनुसार आधुनिक G. को अध्ययन गर्दा, यसको ऐतिहासिकतालाई ध्यानमा राख्न आवश्यक छ। सङ्गीतमा विकास र जी को बारेमा शिक्षाको इतिहास। विभिन्न कालक्रमको रूपमा सह-अस्तित्व आधुनिक फरक फरक गर्न आवश्यक छ। संगीत शैलीहरू। यसका लागि विभिन्न अध्ययन मात्र होइन प्रा. संगीतका विधाहरू, तर नर पनि। रचनात्मकता। विशेष गरी आवश्यक सैद्धान्तिक सबै विभागहरु संग सम्पर्क हो। र ऐतिहासिक संगीतशास्त्र र विदेशमा उत्कृष्ट उपलब्धिहरूको आत्मसात। संगीतशास्त्र। सोभियत संघ मा आधुनिक भाषा को अध्ययन को सफलता मा। संगीत आधुनिक G. (उदाहरणका लागि, Tyulin द्वारा एक लेख, 1963), यसको मोडल र टोनल सुविधाहरू (उदाहरणका लागि, शोस्टाकोविच, 40-50 को संगीतमा AN Dolzhansky द्वारा धेरै लेखहरू) को लागि समर्पित कार्यहरू द्वारा प्रमाणित हुन्छ। ), मोनोग्राफिक को अध्ययन। प्रकार (SS Prokofiev, 1967 को बारे मा Yu. N. Kholopov द्वारा पुस्तक)। भूविज्ञान को अध्ययन मा मोनोग्राफिक विधा, Sov मा विकास। 40 को दशक देखि संघ, 1962 औं शताब्दी को संगीत मा एसएस Prokofiev र DD Shostakovich (63-20) को शैली मा संग्रह को एक संख्या को समस्याहरु मा प्रतिबिम्बित छ। सामान्य मा (1967)। समकालीन सद्भावको बारेमा पुस्तकमा एसएस स्क्रेबकोभ (1965) ले विषयगत समस्यालाई जोड दिए। टोनालिटीको सम्बन्धमा G. का मानहरू, otd। व्यञ्जन, धुन (यसको प्रमुख भूमिकामा आधारित), बनावट; प्रश्नहरूको यो दायरा लेट Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich मा अध्ययन भइरहेको छ। सोभियत संघमा विज्ञानको विकासको संकेत गर्ने सार्वजनिक छलफलहरू सोभ जर्नलको पृष्ठहरूमा G. को सिद्धान्तको लागि उपयोगी साबित भयो। संगीत "बहुतत्व (1956-58) र आधुनिक समस्याहरूको विस्तृत दायराको छलफलहरू थिए। G. (1962-64)।

G. को ज्ञानको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण र सैद्धान्तिक छन्। हार्मोनिकामा मात्र नभई समर्पित कामहरू। Rus को क्लासिक को काम सहित समस्याहरु। संगीतविज्ञान, BV Asafiev द्वारा असंख्य कार्यहरू, पाठ्यपुस्तकहरू र uch। संगीत-सैद्धान्तिक लागि भत्ता। वस्तु र संरचना, उदाहरणका लागि। LA Mazel र VA Zuckerman - संगीतको विश्लेषण अनुसार। काम गर्दछ (1967), I. Ya। Ryzhkin र LA Mazel - संगीत-सैद्धांतिक को इतिहास मा। शिक्षाहरू (1934-39), SS Skrebkova - polyphony (1956), SV Evseeva - रूसी मा। polyphony (1960), Vl। V. प्रोटोपोपोभा - पोलिफोनीको इतिहासमा (1962-65), एमआर Gnessin - व्यावहारिक। रचनाहरू (संगीत रचना, 1962); melody मा काम गर्नुहुन्छ, उदाहरणका लागि। LA Mazel द्वारा यसको सामान्य अध्ययन (1952), SS Grigoriev द्वारा Rimsky-Korsakov's melody को अध्ययन (1961); कार्यहरूमा मोनोग्राफहरू, जस्तै। काल्पनिक f-moll चोपिन को बारे मा - LA Mazel (1937), "Kamarinskaya" Glinka को बारे मा - VA Zukkerman (1957), "Ivan Susanin" Glinka को बारे मा - Vl। V. Protopopov (1961), Rimsky-Korsakov - MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953) द्वारा लेट ओपेरा बारे।

III। जी को विचार। खाताको रूपमा। विषय निम्न समावेश छन्। प्रश्नहरू: संगीत G. को शिक्षा र संगीतकारहरूको तालिममा स्थान (1), G. को शिक्षणको रूप र विधिहरू (2)।

१) उल्लु प्रणालीमा। प्रो. संगीत शिक्षाका सबै तहहरूमा G. को शिक्षामा ठूलो ध्यान दिइन्छ: बाल संगीतमा। एघार वर्ष स्कूल, संगीत मा। विद्यालय र विश्वविद्यालयहरू। G. को प्रशिक्षण दुई प्रकारका छन् - विशिष्ट। र सामान्य पाठ्यक्रमहरू। पहिले संगीतकारहरू, सिद्धान्तकारहरू र सङ्गीत इतिहासकारहरू (संगीतशास्त्रीहरू) को प्रशिक्षणको लागि अभिप्रेरित छन्, पछिल्ला संगीतकारहरूको प्रशिक्षणको लागि। जी.को शिक्षामा तल्लो तहदेखि ज्येष्ठ नागरिकसम्म निरन्तरता कायम भएको छ । यद्यपि, विश्वविद्यालय शिक्षाले नयाँ विषयहरूको अध्ययनको अतिरिक्त, र पहिले प्राप्त गरेको ज्ञानको गहनता प्रदान गर्दछ, जसले प्रोफेसरको संचय सुनिश्चित गर्दछ। कौशल। G. लाई समग्र रूपमा पढाउने क्रम खातामा प्रतिबिम्बित हुन्छ। योजनाहरू, कार्यक्रमहरू र खातामा प्रवेशको लागि प्रवेश आवश्यकताहरू। राज्य द्वारा स्वीकृत प्रतिष्ठानहरू। शरीरहरू। जी.को शिक्षाको उदाहरणमा, उत्कृष्ट गुणहरू देखिन्छन्। र मात्रा। संगीतकारहरूले हासिल गरेका सफलताहरू। USSR मा शिक्षा। G. को शिक्षण मोडल र इन्टोनेशनलाई ध्यानमा राखेर सञ्चालन गरिन्छ। संगीत उल्लू को विशेषताहरु। मानिसहरू। खाताको मुख्य भाग व्यावहारिक समय खर्च हुन्छ। कक्षाहरू। 1 को दशक देखि। G. मा व्याख्यानहरू दिइन्छ, उच्च विद्यालय विशेषमा सबैभन्दा व्यापक रूपमा प्रतिनिधित्व गरिन्छ। पाठ्यक्रमहरू। जी को शिक्षण मा, यूएसएसआर मा संगीत सिकाउने सामान्य सिद्धान्तहरू प्रकट हुन्छन्: रचनात्मकता तिर अभिमुखीकरण। अभ्यास, सम्बन्ध uch। सिक्ने प्रक्रियामा विषयहरू। G. को तालिमको समन्वय, उदाहरणका लागि, solfeggio तालिम सबै विद्यालयहरूमा दुवै पाठ्यक्रमहरूमा गरिन्छ। प्रतिष्ठानहरू। संगीत सिकाउने कार्यमा सफलता मिल्नेछ। सुनाइ (हेर्नुहोस्। सांगीतिक कान) र सिकाउने क्रममा जी फलदायी अन्तरक्रियामा प्राप्त हुन्छ।

2) उल्लु को प्रयासहरु को माध्यम बाट। शिक्षकहरूले G. सिकाउनको लागि एक समृद्ध, लचिलो पद्धति विकास गरे, सबै तीन प्रकारका सामान्य रूपमा स्वीकार्य व्यावहारिक व्यवहारहरूमा विस्तार। कामहरू:

क) लिखित कार्यहरूमा, हार्मोनिक्सको समाधान संयुक्त हुन्छ। कार्य र सबै प्रकारको रचनात्मकता। प्रयोगहरू: रचनाहरू, भिन्नताहरू (आफ्नै र शिक्षकद्वारा सेट गरिएको विषयवस्तु) आदि। त्यस्ता कार्यहरू, मुख्य रूपमा संगीतशास्त्रीहरू (सिद्धान्तकारहरू र इतिहासकारहरू) लाई प्रस्तावित, संगीत-सैद्धान्तिकको अभिसरणमा योगदान गर्दछ। रचनात्मकता अभ्यास संग सिक्ने। समान प्रवृत्ति G अनुसार कार्यहरूमा काममा पत्ता लगाउन सकिन्छ।

ख) हार्मोनिक। संगीतको विश्लेषणहरू (लिखितहरू सहित) आफैलाई सूत्रहरूको शुद्धतामा अभ्यस्त हुनुपर्छ, संगीत संरचनाको विवरणहरूमा ध्यान आकर्षित गर्नुहोस् र एकै समयमा, कलाको रूपमा संगीत संरचनाको मूल्याङ्कन गर्नुहोस्। यसको अर्थ अन्य म्युजहरूमा यसको भूमिका महसुस गर्नु हो। कोष। हार्मोनिक विश्लेषण पनि अन्य पाठ्यक्रमहरूमा प्रयोग गरिन्छ, सैद्धान्तिक। र ऐतिहासिक, उदाहरणका लागि। संगीत विश्लेषणको क्रममा। कार्यहरू (संगीत विश्लेषण हेर्नुहोस्)।

ग) डिकम्पमा। Fp मा G. अनुसार प्रशिक्षण अभ्यास। आधुनिक अध्यापनशास्त्रमा पनि अभ्यासको लागि पद्धतिगत रूपमा उपयुक्त दृष्टिकोण छ। जस्तै, उदाहरणका लागि, fp को कार्यान्वयनको लागि असाइनमेन्टहरू छन्। परिमार्जन मा परिभाषित। टेम्पो, आकार र आकार (सामान्यतया अवधि को रूप मा)।

सन्दर्भ: सेरोभ ए। N., एउटै तारमा फरक विचारहरू, "संगीत र नाटकीय बुलेटिन", 1856, नम्बर 28, समान, आलोचनात्मक लेखहरू, भाग XNUMX। १५ सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1892; स्टासोभ वी। V., आधुनिक संगीतका केही रूपहरूमा, "Neue Zeitschrift für Musik", Jg XLIX, 1882, No 1-4 (यसमा। भाषा), समान, सोब्र। op., vol. १५ सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1894; Larosh G., रूस मा संगीत शिक्षा मा विचार, "रूसी बुलेटिन", 1869; उहाँको आफ्नै, सामंजस्यको प्रणालीमा विचार र संगीत शिक्षाशास्त्रमा यसको प्रयोग, "संगीत मौसम", 1871, नम्बर 18; उनको, हिस्टोरिकल मेथड अफ टिचिंग म्युजिक थ्योरी, म्युजिकल लिफलेट, १८७२-७३, पृ। १७, ३३, ४९, ६५; उनको, संगीतमा शुद्धतामा, "संगीत पाना", 17-33, नम्बर 49, 65, सबै 1873 लेखहरू सोब्रमा पनि छन्। संगीत-आलोचनात्मक लेख, खण्ड। १, एम., १९१३; Tchaikovsky पी., सद्भाव को व्यावहारिक अध्ययन को लागि गाइड। पाठ्यपुस्तक, एम।, 1872, समान, प्रकाशनमा: त्चाइकोव्स्की पी।, पोलन। सोब्र। op., vol. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov एन, सद्भाव पाठ्यपुस्तक, भाग। १-३, सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1884-85; उनको आफ्नै, सद्भावको व्यावहारिक पाठ्यपुस्तक, सेन्ट। पीटर्सबर्ग, 1886, समान, प्रकाशनमा: एन। रिम्स्की-कोर्साकोभ, पोलन। सोब्र। op., vol. IV, M., 1960; उनको आफ्नै, संगीत लेख र नोटहरू, सेन्ट। पीटर्सबर्ग, 1911, समान, पोलन। सोब्र। cit।, vols। IV-V, M., 1960-63; एरेन्स्की ए।, सद्भावको व्यावहारिक अध्ययनको लागि संक्षिप्त गाइड, एम।, 1891; उनको आफ्नै, सद्भावको व्यावहारिक अध्ययनको लागि समस्याहरूको संग्रह (1000), एम।, 1897, अन्तिम। ed। - एम., 1960; इप्पोलिटोभ-इवानोभ एम।, तारहरू, तिनीहरूको निर्माण र संकल्प, सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1897; Taneev S., कडा लेखनको मोबाइल काउन्टरपोइन्ट, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov एन, सद्भाव को पूरा पाठ्यक्रम, भाग। १-३, सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1911; Sokolovsky N., सद्भाव को व्यावहारिक अध्ययन को लागि गाइड, भाग। 1-2, सुधारिएको, एम।, 1914, ch। ३, (M.), (b. G।); Kastalsky A., लोक रूसी संगीत प्रणाली को विशेषताहरु, M.-P., 1923; एम।, 1961; Catoire G।, सैद्धान्तिक सद्भावको पाठ्यक्रम, भाग। १-२, एम., १९२४-२५; बेल्याएव वी।, "बीथोभेनको सोनाटसमा परिमार्जनहरूको विश्लेषण" - एस। र। Taneeva, in: Beethoven बारे रूसी पुस्तक, M., 1927; ट्युलिन यू।, बाचको कोरलेस, (एल।), 1927 मा आधारित हार्मोनिक विश्लेषणको परिचयको लागि एक व्यावहारिक गाइड; उनको आफ्नै, द डोक्ट्रिन अफ हार्मनी, खण्ड। 1, सद्भावको आधारभूत समस्याहरू, (L।), 1937, सच्याइयो। र थप्नुहोस्।, एम।, 1966; उनको, संगीत सिद्धान्त र अभ्यासमा समानता, एल।, 1938; उनको आफ्नै, हार्मनीको पाठ्यपुस्तक, ch। 2, M., 1959, Corr। र थप्नुहोस्।, एम।, 1964; उनको आफ्नै, सद्भावको छोटो सैद्धांतिक पाठ्यक्रम, एम।, 1960; his, Modern harmony and its history origin, in Sat.: Questions of Modern Music, L., 1963; उनको आफ्नै, प्राकृतिक र परिवर्तन मोड, एम।, 1971; Garbuzov N., बहु-आधारभूत मोड र व्यञ्जनहरूको सिद्धान्त, भाग 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov एस, संगीत भाषण को संरचना को तत्व, भाग। 1-2, एम।, 1930; क्रेमलेभ यू।, क्लाउड डेबसीको प्रभाववादमा, "एसएम", 1934, नम्बर 8; स्पोसोबिन आई। V., Evseev S। वी।, डुबोव्स्की, आई। आई।, सोकोलोभ वी। V., सद्भावको व्यावहारिक पाठ्यक्रम, भाग। १, एम., १९३४; स्पोसोबिन I., Evseev S., Dubovsky I., व्यावहारिक तालिम, भाग 1, M., 1934; Dubovsky I। I., Evseev S। वी।, सोकोलोभ वी। V., Sposobin I., Textbook of harmony, भाग 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S। वी।, सोपिन आई। V., सद्भावको पाठ्यपुस्तक, भाग। 2, M., 1938, M., 1965 (दुवै भाग एउटै पुस्तकमा); रुडोल्फ एल., सद्भाव। व्यावहारिक पाठ्यक्रम, बाकु, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky - सद्भाव को पाठ्यपुस्तक को लेखक, "SM", 1940, नम्बर 5-6; उनको आफ्नै, हार्मोनिक भाषाको आधारभूत, M.-L., 1941; उनको आफ्नै, स्वर संगीतको नाटकको सम्बन्धमा सद्भावको अभिव्यक्त माध्यममा, मा: संगीतशास्त्रको प्रश्नहरू, खण्ड। ३, एम., १९६०; Ryzhkin I., सद्भावमा निबंध, "SM", 3, No 1960; जुकरम्यान वी., रिम्स्की-कोर्साकोभको सद्भावको अभिव्यक्तिमा, "एसएम", 1940, नम्बर 3-1956; उनको, चोपिनको संगीतको भाषामा नोट्स, Sat: P Chopin, M., 10 मा; उही, पुस्तकमा: Zukkerman V., संगीत-सैद्धांतिक निबन्ध र etudes, M., 11; उनको, त्चाइकोव्स्कीको गीतको अभिव्यक्त माध्यम, एम।, 1960; Dolzhansky A., D को मोडल आधारमा। Shostakovich, "SM", 1947, नम्बर 4; उनको आफ्नै, शोस्टाकोविचको शैलीमा अवलोकनहरूबाट: डी। शोस्टाकोविच, एम।, १९६२; उनको आफ्नै, अलेक्जान्ड्रियन पेन्टाकोर्डको संगीतमा डी। Shostakovich, in: दिमित्री Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; उनको, प्रोकोफिभको हार्मनीमा, "SM", 1958, No 8; उनको आफ्नै, Rachmaninov को harmony, "SM", 1960, No 8; उनको आफ्नै, हार्मोनिक विश्लेषण मा एक ह्यान्डबुक। सद्भाव पाठ्यक्रमको केही खण्डहरूमा सोभियत सङ्गीतका नमूनाहरू, M., 1960, सच्याइयो। र थप्नुहोस्।, एम।, 1966; उनको आफ्नै, सद्भाव र संगीत रूप, एम।, 1962, 1971; उनको, सद्भाव। पाठ्यपुस्तक, ch. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; उनको आफ्नै, सापेक्ष टोनल अनिश्चिततामा, शनि: संगीत र आधुनिकता, खण्ड। ५, मस्को, १९६७; उसको आफ्नै, अन द हार्मोनी अफ बीथोभेन, मा शनि: बीथोभेन, भोल्युम। १, एम., १९७१; उनको आफ्नै, क्रोमेटिक काल्पनिक या। स्वेलिङ्का। सद्भावको इतिहासबाट, एम।, 1972; मुटली ए., सद्भावमा समस्याहरूको संग्रह, एम.-एल., 1948; उसको उस्तै, मोड्युलेसनमा। H को सिद्धान्त को विकास को प्रश्न को। A. रिम्स्की-कोर्साकोभ कुञ्जीहरूको आत्मीयताको बारेमा, M.-L., 1948; स्क्रेबकोवा ओ। र Skrebkov S., रीडर अन हार्मोनिक विश्लेषण, M., 1948, add., M., 1967; तिनीहरू, सद्भावको व्यावहारिक पाठ्यक्रम, एम।, 1952, माक्सिमोभ एम।, पियानोमा सद्भावमा अभ्यास, भाग 1-3, एम।, 1951-61; ट्राम्बिटस्की वी। एन., रुसी गीत सद्भावमा विडम्बना र यसको सम्बन्धित जडानहरू, मा: संगीतशास्त्रको प्रश्नहरू, (खण्ड। 1), छैन। 2, 1953-1954, मस्को, 1955; ट्युलिन यु। र प्रिभानो एन., सद्भावको सैद्धान्तिक आधारहरू। पाठ्यपुस्तक, एल।, 1956, एम।, 1965; तिनीहरू, हार्मनीको पाठ्यपुस्तक, भाग 1, एम।, 1957; Mazel L., उही नामको टोनलिटीको अवधारणाको विस्तारमा, "SM", 1957 No 2; उनको आफ्नै, शास्त्रीय सद्भावको समस्या, एम।, 1972; Tyutmanov I., Rimsky-Korsakov को मोडल-हार्मोनिक शैली को केहि विशेषताहरु, मा: वैज्ञानिक र पद्धतिगत नोट्स (Saratov सम्मेलन), vol. 1, (साराटोभ, 1957); उनको, सङ्गीत साहित्य र यसको सैद्धान्तिक विशेषताहरु मा एक ह्रास माइनर-मेजर को गठन को लागी पूर्व शर्तहरु, संग्रह मा: वैज्ञानिक र पद्धतिगत नोट्स (साराटोभ सम्मेलन), (खण्ड। 2), साराटोभ, (1959); उनको आफ्नै, गामा टोन-सेमिटोन H को काममा प्रयोग गरिएको कम मोडको सबैभन्दा विशेषता प्रकारको रूपमा। A. शनिमा रिम्स्की-कोर्साकोभ: वैज्ञानिक र पद्धतिगत नोट्स (साराटोभ कन्स।), भोल्युम। 3-4, (साराटोभ), 1959-1961; प्रोटोपोपोभ Vl।, रिम्स्की-कोर्साकोभको सद्भावको पाठ्यपुस्तकको बारेमा, "एसएम", 1958, नम्बर 6; उनको आफ्नै, चोपिनको संगीतमा विषयगत विकासको भिन्नता विधि, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960 मा; Dubovsky I., मोड्युलेशन, M., 1959, 1965; Ryazanov P., शैक्षिक दृष्टिकोण र संरचनात्मक र प्राविधिक स्रोतहरूको सहसंबंधमा एच। A. रिम्स्की-कोर्साकोभ, मा: एन। A. Rimsky-Korsakov र संगीत शिक्षा, एल।, 1959; Taube आर।, टोनल सम्बन्धको प्रणालीहरूमा, शनिमा।: वैज्ञानिक र पद्धतिगत टिप्पणीहरू (साराटोभ सम्मेलन), भोल्युम। ३, (साराटोभ), १९५९; बुड्रिन बी., संगीत सिद्धान्त विभागको कार्यवाही (मस्को। विपक्ष), होइन। 1, मस्को, 1960; Zaporozhets N., एस को टोनल-कोर्ड संरचना को केहि विशेषताहरु। Prokofiev, मा: एस को विशेषताहरु। Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O., Rimsky-Korsakov को कार्यहरु मा हार्मोनिक भिन्नता को केहि प्रविधिहरु मा: संगीतशास्त्र को प्रश्न, vol. ३, एम., १९६०; Evseev S., संगीत भाषा को लोक र राष्ट्रिय जरा एस। र। तनेभा, एम।, १९६३; उहाँ, ए को प्रशोधन मा रूसी लोक गीत। Lyadova, M., 1965; तारकानोव एम।, एस को सामंजस्य मा मेलोडिक घटना। प्रोकोफिभ इन सैट: सोभियत संगीतको संगीत-सैद्धान्तिक समस्या, एम।, 1963; एटिङ्गर एम।, हार्मोनिया आई। C. बाख, एम., 1963; शर्मन एच।, एक समान स्वभाव प्रणालीको गठन, एम।, 1964; Zhitomirsky D., सद्भावको बारेमा विवाद गर्न, मा: संगीत र आधुनिकता, खण्ड। ३, एम., १९६५; Sakhaltueva O., On Scriabin's harmony, M., 3; Skrebkov S., Harmony in Modern Music, M., 1965; खोलोपोभ यू।, तीन विदेशी सद्भाव प्रणालीहरूमा, संगीत र आधुनिकता, खण्ड। ४, एम., १९६६; उनको, प्रोकोफिभको आधुनिक विशेषताहरू हार्मनी, एम।, 4; उनको, बीथोभेनमा मोडुलेशन र आकारको बीचको सम्बन्धको समस्याको सम्बन्धमा मोड्युलेसनको अवधारणा, संग्रहमा: बीथोभेन, खण्ड। १, एम., १९७१; र। AT स्पोसोबिन, संगीतकार। शिक्षक वैज्ञानिक। शनि कला।, एम।, 1967, XX शताब्दीको संगीतको सैद्धान्तिक समस्याहरू, शनि। st., मुद्दा। 1, एम।, 1967, डेर्नोवा वी।, हार्मनी स्क्रिबिन, एल।, 1968; संगीतको सिद्धान्तका प्रश्नहरू, शनि। st., मुद्दा। (१)-२, एम., १९६८-७०; स्पोसोबिन आई., साहित्यिक प्रशोधनमा सामंजस्यको पाठ्यक्रममा व्याख्यान। खोलोपोभा, एम।, १९६९; कार्क्लिन एल., हर्मोनिया एच। या म्यास्कोव्स्की, एम।, १९७१; Zelinsky V।, कार्यहरूमा सद्भाव को पाठ्यक्रम। डायटोनिक, एम., 1971; स्टेपानोभ ए., हार्मनी, एम., 1971; संगीत विज्ञानको समस्या, शनि। st., मुद्दा।

VO Berkov