गुस्ताभ महलर |

गुस्ताव महलर

हाम्रो समयको सबैभन्दा गम्भीर र शुद्ध कलात्मक इच्छालाई मूर्त रूप दिने मानिस। टी. मान

महान अस्ट्रियाका संगीतकार जी. महलरले भनेका थिए कि उनको लागि "सिम्फनी लेख्नु भनेको उपलब्ध प्रविधिका सबै साधनहरूद्वारा नयाँ संसार निर्माण गर्नु हो। मैले मेरो जीवनभर एउटै कुरामा संगीत रचना गरेको छु: अर्को प्राणीले कतै दुःख पाए भने म कसरी खुसी हुन सक्छु। यस्तो नैतिक अधिकतमवाद संग, संगीत मा "संसार को निर्माण" संग, एक सामंजस्यपूर्ण सम्पूर्ण को उपलब्धि सबै भन्दा कठिन, शायदै हल गर्न सकिने समस्या बन्छ। महलर, संक्षेपमा, दार्शनिक शास्त्रीय-रोमान्टिक सिम्फोनिज्म (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner) को परम्परा पूरा गर्दछ, जसले स्थान निर्धारण गर्न, अस्तित्वको अनन्त प्रश्नहरूको जवाफ खोज्छ। संसारमा मानिसको।

शताब्दीको अन्त्यमा, सम्पूर्ण ब्रह्माण्डको उच्चतम मूल्य र "ग्रहण" को रूपमा मानव व्यक्तित्वको बुझाइले विशेष रूपमा गहिरो संकटको अनुभव गर्यो। महलरले यो गहिरो महसुस गरे; र उनको कुनै पनि सिम्फोनीहरू सद्भाव खोज्ने टाइटानिक प्रयास हो, एक गहन र सत्यको खोजी गर्ने प्रत्येक पटक अद्वितीय प्रक्रिया। महलरको रचनात्मक खोजले सौन्दर्यको बारेमा स्थापित विचारहरूको उल्लङ्घन, स्पष्ट निराकार, असंगतता, एक्लेक्टिकिज्मको लागि नेतृत्व गर्यो; रचनाकारले विघटित संसारको सबैभन्दा विषम "खण्डहरू" बाट आफ्नो स्मारक अवधारणाहरू खडा गरे। यो खोज इतिहासको सबैभन्दा कठिन युगमा मानव आत्माको शुद्धता जोगाउने कुञ्जी थियो। "म एक संगीतकार हुँ जो आधुनिक सांगीतिक शिल्पको मरुभूमिको रातमा मार्गदर्शक तारा बिना हिंड्छु र सबै कुरामा शंका गर्ने वा भ्रामक हुने खतरामा छु," महलरले लेखे।

महलर चेक गणतन्त्रको गरीब यहूदी परिवारमा जन्मेका थिए। उनको सांगीतिक क्षमता चाँडै देखा पर्‍यो (10 वर्षको उमेरमा उनले पियानोवादकको रूपमा आफ्नो पहिलो सार्वजनिक कन्सर्ट दिए)। पन्ध्र वर्षको उमेरमा, महलरले भियना कन्जर्भेटरीमा प्रवेश गरे, सबैभन्दा ठूलो अस्ट्रियन सिम्फोनिस्ट ब्रुकनरबाट रचना पाठ लिए, र त्यसपछि भियना विश्वविद्यालयमा इतिहास र दर्शनमा पाठ्यक्रमहरूमा भाग लिए। चाँडै पहिलो कामहरू देखा पर्यो: ओपेरा, आर्केस्ट्रा र च्याम्बर संगीत को स्केच। २० वर्षको उमेरदेखि, महलरको जीवन एक कन्डक्टरको रूपमा आफ्नो कामसँग जोडिएको छ। सुरुमा - साना सहरहरूको ओपेरा घरहरू, तर चाँडै - युरोपमा सबैभन्दा ठूलो संगीत केन्द्रहरू: प्राग (20), लाइपजिग (1885-1886), बुडापेस्ट (88-1888), ह्याम्बर्ग (91-1891)। सञ्चालन, जुन महलरले संगीत रचना गर्नु भन्दा कम उत्साहको साथ आफूलाई समर्पित गर्यो, लगभग आफ्नो सबै समय अवशोषित गर्यो, र संगीतकारले ग्रीष्ममा प्रमुख कार्यहरूमा काम गरे, नाटकीय कर्तव्यहरूबाट मुक्त। धेरै पटक एक सिम्फनी को विचार एक गीत बाट जन्म भएको थियो। महलर धेरै स्वर "चक्र"का लेखक हुन्, जसमध्ये पहिलो "सङ्ग्स अफ ए वान्डरिङ एप्रेन्टिस" हो, जो आफ्नै शब्दमा लेखिएको छ, जसले एफ शुबर्टलाई सम्झाउँछ, प्रकृतिसँग कुराकानी गर्ने उनको उज्यालो आनन्द र एक्लोपनको शोक, पिडित यात्री। यी गीतहरूबाट पहिलो सिम्फनी (97) बढ्यो, जसमा जीवनको विचित्र त्रासदीले आदिम शुद्धतालाई अस्पष्ट पारेको छ; अन्धकारलाई जित्ने उपाय भनेको प्रकृतिसँगको एकता पुनर्स्थापित गर्नु हो।

निम्न सिम्फोनीहरूमा, संगीतकार शास्त्रीय चार-भाग चक्रको ढाँचामा पहिले नै सङ्कुचित छ, र उसले यसलाई विस्तार गर्दछ, र काव्यात्मक शब्दलाई "संगीतीय विचारको वाहक" (F. Klopstock, F. Nietzsche) को रूपमा प्रयोग गर्दछ। दोस्रो, तेस्रो र चौथो सिम्फोनीहरू "केटाको जादुई हर्न" गीतहरूको चक्रसँग जोडिएका छन्। दोस्रो सिम्फनी, जसको शुरुवातको बारेमा महलरले भने कि यहाँ उसले "पहिलो सिम्फनीको नायकलाई गाड्छ", पुनरुत्थानको धार्मिक विचारको पुष्टिको साथ समाप्त हुन्छ। तेस्रोमा, प्राकृतिक शक्तिहरूको सहज, ब्रह्माण्डीय रचनात्मकताको रूपमा बुझिने प्रकृतिको अनन्त जीवनसँगको अन्तर्क्रियामा बाहिर निस्कने बाटो पाइन्छ। "प्रकृति" को बारेमा कुरा गर्दा धेरैजसो मानिसहरू सधैं फूलहरू, चराहरू, जङ्गलको सुगन्ध, इत्यादिको बारेमा सोच्छन् भन्ने तथ्यबाट म सधैं धेरै रिसाउँछु। महान प्यान, भगवान डायोनिससलाई कसैले चिन्दैन।"

1897 मा, महलर भियना कोर्ट ओपेरा हाउसको प्रमुख कन्डक्टर बने, 10 वर्षको काम जुन ओपेरा प्रदर्शनको इतिहासमा एक युग बन्यो; Mahler को व्यक्ति मा, एक शानदार संगीतकार-कंडक्टर र प्रदर्शन को निर्देशक-निर्देशक संयुक्त थिए। "मेरो लागि, सबैभन्दा ठूलो खुशी यो होइन कि म बाहिरी रूपमा उत्कृष्ट स्थितिमा पुगेको छु, तर मैले अब मातृभूमि पाएको छु, मेरो परिवार"। स्टेज निर्देशक महलरको रचनात्मक सफलताहरू मध्ये आर. वाग्नर, केवी ग्लक, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल. बीथोभेन, बी. स्मेटाना, पी. चाइकोव्स्की (स्पेड्सको रानी, ​​यूजीन वनगिन, इओलान्थे) द्वारा ओपेराहरू छन्। सामान्यतया, Tchaikovsky (जस्तै Dostoevsky) अस्ट्रियाई संगीतकारको स्नायु-आवेग, विस्फोटक स्वभावको नजिक थियो। महलर पनि एक प्रमुख सिम्फनी कन्डक्टर थिए जसले धेरै देशहरूमा भ्रमण गरे (उनले तीन पटक रूस भ्रमण गरे)। भियनामा सिर्जना गरिएका सिम्फोनीहरूले उनको रचनात्मक मार्गमा नयाँ चरण चिन्ह लगाए। चौथो, जसमा संसारलाई बच्चाहरूको आँखाबाट हेरिएको छ, श्रोताहरूलाई सन्तुलनमा चकित पार्यो जुन पहिले महलरको विशेषता थिएन, एक शैलीकृत, नियोक्लासिकल उपस्थिति र, यस्तो देखिन्छ, क्लाउडलेस आइडिलिक संगीत। तर यो रमणीय काल्पनिक छ: सिम्फनी अन्तर्निहित गीतको पाठले सम्पूर्ण कार्यको अर्थ प्रकट गर्दछ - यी स्वर्गीय जीवनको बच्चाको सपना मात्र हुन्; र हेडन र मोजार्टको आत्मामा धुनहरू मध्ये, केहि असंगत रूपमा भाँचिएको आवाज।

अर्को तीन सिम्फोनीहरूमा (जसमा महलरले काव्यात्मक पाठहरू प्रयोग गर्दैनन्), रङलाई सामान्यतया छायामा राखिएको छ - विशेष गरी छैठौंमा, जसले "ट्र्याजिक" शीर्षक प्राप्त गर्यो। यी सिम्फोनीहरूको लाक्षणिक स्रोत चक्र थियो "मृत बच्चाहरूको बारेमा गीतहरू" (एफ. रुकर्ट द्वारा लाइनमा)। रचनात्मकताको यस चरणमा, रचनाकारले जीवनमा आफैंमा, प्रकृति वा धर्ममा विरोधाभासहरूको समाधान खोज्न सक्षम नहुने देखिन्छ, उसले यसलाई शास्त्रीय कलाको सद्भावमा देख्छ (पाँचौं र सातौंको फाइनल शैलीमा लेखिएको छ। XNUMX औं शताब्दीको क्लासिक्स र अघिल्लो भागहरूसँग तीव्र रूपमा विपरीत)।

महलरले आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरू (1907-11) अमेरिकामा बिताए (जब उहाँ पहिले नै गम्भीर बिरामी हुनुहुन्थ्यो, उहाँ उपचारको लागि युरोप फर्कनुभयो)। भियना ओपेरामा दिनचर्याको बिरूद्ध लडाईमा असहजताले महलरको स्थितिलाई जटिल बनायो, वास्तविक सतावटको नेतृत्व गर्‍यो। उसले मेट्रोपोलिटन ओपेरा (न्यूयोर्क) को कन्डक्टरको पदको निमन्त्रणा स्वीकार गर्दछ, र चाँडै नै न्यूयोर्क फिलहारमोनिक अर्केस्ट्राको कन्डक्टर बन्छ।

यी वर्षहरूको कामहरूमा, मृत्युको विचार सबै पार्थिव सौन्दर्य कब्जा गर्न एक भावुक तिर्खा संग जोडिएको छ। आठौं सिम्फनीमा - "हजार सहभागीहरूको सिम्फनी" (विस्तारित आर्केस्ट्रा, 3 गायकहरू, एकल कलाकारहरू) - महलरले बीथोभेनको नवौं सिम्फनीको विचारलाई अनुवाद गर्न आफ्नै तरिकामा प्रयास गरे: विश्वव्यापी एकतामा आनन्दको उपलब्धि। "कल्पना गर्नुहोस् कि ब्रह्माण्डले आवाज र घण्टी बज्न थाल्छ। यो अब मानव आवाजहरू होइन, तर सूर्य र ग्रहहरूको परिक्रमा गर्छ, "संगीतकारले लेखे। सिम्फनीले JW Goethe द्वारा "Faust" को अन्तिम दृश्य प्रयोग गर्दछ। बीथोभेन सिम्फनीको समापन जस्तै, यो दृश्य पुष्टिकरणको अपोथेसिस हो, शास्त्रीय कलामा पूर्ण आदर्शको उपलब्धि। महलरको लागि, गोएथेलाई पछ्याउने, उच्चतम आदर्श, केवल एक अनौठो जीवनमा पूर्ण रूपमा प्राप्त गर्न सकिन्छ, "अनन्त नारी हो, जुन रचनाकारका अनुसार, हामीलाई रहस्यमय शक्तिले आकर्षित गर्दछ, जुन प्रत्येक सृष्टि (हुनसक्छ ढुङ्गाहरू) बिना शर्त निश्चितताको साथ महसुस गर्दछ। उसको अस्तित्वको केन्द्र। गोएथेसँगको आध्यात्मिक सम्बन्ध महलरले निरन्तर महसुस गर्यो।

महलरको सम्पूर्ण क्यारियरमा, गीतहरू र सिम्फनीको चक्र एक साथ हातमा गयो र अन्तमा, सिम्फनी-क्यान्टाटा गीत अफ द अर्थ (1908) मा सँगै फ्यूज भयो। जीवन र मृत्युको अनन्त विषयवस्तुलाई मूर्त रूप दिँदै, महलर यस पटक XNUMX औं शताब्दीको चिनियाँ कवितामा फर्किए। नाटकको अभिव्यक्त चमक, चेम्बर-पारदर्शी (उत्कृष्ट चिनियाँ चित्रकलासँग सम्बन्धित) गीत र - शान्त विघटन, अनन्ततामा प्रस्थान, मौनतालाई आदरपूर्वक सुन्ने, अपेक्षा - यी लेट महलरको शैलीका विशेषताहरू हुन्। सबै रचनात्मकताको "उपसंहार", विदाई नवौं र अधूरो दशौं सिम्फोनी थियो।

रोमान्टिकवादको युगको अन्त्य गर्दै, महलर हाम्रो शताब्दीको संगीतमा धेरै घटनाहरूको अग्रदूत साबित भयो। भावनाहरूको उत्तेजितता, तिनीहरूको चरम अभिव्यक्तिको लागि चाहना अभिव्यक्तिवादीहरू - A. Schoenberg र A. Berg द्वारा उठाइनेछ। ए. होनेगरको सिम्फोनी, बी ब्रिटनको ओपेराले महलरको संगीतको छाप बोक्छ। डी. शोस्ताकोविचमा महलरको विशेष प्रभाव थियो। परम इमानदारी, प्रत्येक व्यक्तिको लागि गहिरो करुणा, सोचको चौडाइले महलरलाई हाम्रो तनावपूर्ण, विस्फोटक समयको धेरै नजिक बनाउँछ।

के जेनकिन