Giuseppe Giacomini |

ज्युसेप जियाकोमिनी

Giuseppe Giacomini नाम ओपेरा संसारमा प्रसिद्ध छ। यो न केवल सबैभन्दा प्रसिद्ध मध्ये एक हो, तर सबैभन्दा अनौठो टेनर्स पनि हो, विशेष गरी गाढा, ब्यारिटोन आवाजको लागि धन्यवाद। जियाकोमिनी भर्डीको द फोर्स अफ डेस्टिनीमा डन अल्भारोको कठिन भूमिकाका पौराणिक कलाकार हुन्। कलाकार बारम्बार रूस आए, जहाँ उहाँले प्रदर्शन (Mariinsky थिएटर) र कन्सर्ट मा दुवै गाए। Giancarlo Landini Giuseppe Giacomini सँग कुरा गर्छ।

तपाईंले आफ्नो आवाज कसरी पत्ता लगाउनुभयो?

मलाई याद छ कि मेरो आवाज वरिपरि सधैं चासो थियो, म सानै छँदा पनि। करियर बनाउने अवसरको सदुपयोग गर्ने सोचले मलाई उन्नीस वर्षको उमेरमा तान्यो । एक दिन म एरेनामा ओपेरा सुन्न भेरोनामा एउटा समूहसँग बस चढें। मेरो छेउमा कानुनका विद्यार्थी गैटानो बेर्टो थिए, जो पछि प्रसिद्ध वकिल बने। मैले गाएँ। उनी अचम्ममा पर्छन् । मेरो आवाजमा रुचि छ। पढ्नुपर्छ भन्छन् । उनको धनी परिवारले मलाई पडुआको कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्न ठोस सहयोग प्रदान गर्दछ। ती वर्षहरूमा, मैले एकै समयमा अध्ययन र काम गरें। रिमिनी नजिकैको गाबिसेमा वेटर थिए, चिनी कारखानामा काम गर्थे।

यस्तो कठिन युवा, तपाईंको व्यक्तिगत गठनको लागि यसको के महत्त्व थियो?

धेरै ठुलो। म भन्न सक्छु कि म जीवन र मान्छे जान्दछु। श्रम, मिहिनेत भनेको के हो बुझ्छु, पैसा, गरिबी र धनको मुल्य बुझ्छु । मसँग गाह्रो चरित्र छ। बारम्बार म गलत बुझ्थें । एकातिर म जिद्दी छु, अर्कोतिर म अन्तर्मुखी, उदासीनताको शिकार छु। मेरा यी गुणहरू प्रायः असुरक्षासँग भ्रमित हुन्छन्। यस्तो मूल्याङ्कनले रंगमञ्च संसारसँगको मेरो सम्बन्धलाई प्रभाव पारेको छ…

डेब्यु गरेको लगभग दश वर्ष भइसक्यो जबसम्म तपाईं प्रसिद्ध हुनुभयो। यस्तो लामो "प्रशिक्षण" को कारण के हो?

दस वर्षको लागि मैले मेरो प्राविधिक सामानहरू सिद्ध गरें। यसले मलाई उच्च स्तरमा क्यारियर व्यवस्थित गर्न अनुमति दियो। मैले गायन शिक्षकहरूको प्रभावबाट आफूलाई मुक्त गर्न र मेरो बाजाको प्रकृति बुझ्न दस वर्ष बिताएँ। धेरै वर्षदेखि मलाई मेरो आवाजलाई हल्का बनाउन, यसलाई हल्का बनाउन, मेरो आवाजको विशेषता हो कि ब्यारिटोन रंग त्याग्न सल्लाह दिइन्छ। यसको विपरित, मैले यो रंग प्रयोग गर्नुपर्छ र यसको आधारमा केहि नयाँ खोज्नु पर्छ भन्ने महसुस गरें। डेल मोनाको जस्ता खतरनाक भोकल मोडेलहरूको नक्कल गर्नबाट आफूलाई मुक्त गर्नुपर्छ। मैले मेरो आवाज, तिनीहरूको स्थिति, मेरो लागि अझ उपयुक्त ध्वनि उत्पादनको लागि समर्थन खोज्नु पर्छ। मैले महसुस गरें कि गायकको साँचो शिक्षक त्यो हो जसले सबैभन्दा प्राकृतिक आवाज फेला पार्न मद्दत गर्दछ, जसले तपाईंलाई प्राकृतिक डाटा अनुसार काम गराउँदछ, जसले गायकमा पहिले नै ज्ञात सिद्धान्तहरू लागू गर्दैन, जसले आवाज गुमाउन सक्छ। एक वास्तविक उस्ताद एक सूक्ष्म संगीतकार हो जसले तपाईंको ध्यान असंगत आवाजहरू, वाक्यांशमा कमीहरू, तपाईंको आफ्नै प्रकृति विरुद्ध हिंसा विरुद्ध चेतावनी दिन्छ, तपाईंलाई उत्सर्जनको लागि सेवा गर्ने मांसपेशीहरू सही रूपमा प्रयोग गर्न सिकाउँछ।

तपाईंको क्यारियरको सुरुमा, कुन आवाज पहिले नै "ठीक" थियो र कुन, यसको विपरीत, काम गर्न आवश्यक छ?

केन्द्रमा, अर्थात् केन्द्रीय "देखि" "जी" र "ए फ्ल्याट" सम्म, मेरो आवाजले काम गर्यो। संक्रमणकालीन आवाजहरू सामान्यतया ठीक थिए। तथापि, अनुभवले मलाई यो निष्कर्षमा पुर्‍याएको छ कि संक्रमण क्षेत्रको शुरुवातलाई D मा सार्न उपयोगी छ। तपाईंले जति सावधानीपूर्वक संक्रमणको तयारी गर्नुहुन्छ, त्यति नै स्वाभाविक रूपमा बाहिर निस्कन्छ। यदि, यसको विपरित, तपाइँ ढिलाइ गर्नुहुन्छ, "F" मा ध्वनि खुला राख्नुहोस्, माथिल्लो नोटहरूमा कठिनाइहरू छन्। मेरो आवाजमा के अपूर्ण थियो, उच्चतम नोटहरू, शुद्ध B र C। यी नोटहरू गाउन, मैले "थिचें" र शीर्षमा तिनीहरूको स्थिति खोजे। अनुभवको साथ, मैले महसुस गरें कि यदि समर्थन तल सारियो भने माथिल्लो नोटहरू जारी हुन्छन्। जब मैले डायाफ्रामलाई सकेसम्म कम राख्न सिकें, मेरो घाँटीका मांसपेशीहरू खाली भए, र मलाई उच्च नोटहरूमा पुग्न सजिलो भयो। तिनीहरू पनि मेरो आवाजको अन्य आवाजहरूसँग थप संगीतमय, र अधिक एकरूप भए। यी प्राविधिक प्रयासहरूले मेरो आवाजको नाटकीय प्रकृतिलाई सास फेर्दै गाउने आवश्यकता र ध्वनि उत्पादनको कोमलतासँग मिलाउन मद्दत गर्‍यो।

कुन Verdi ओपेरा आफ्नो आवाज राम्रो सूट?

निस्सन्देह, भाग्य को बल। अल्भारोको आध्यात्मिकता मेरो सूक्ष्मतासँग मिल्दोजुल्दो छ, उदासीनताको लागि रुचिसँग। म पार्टीको टेसितुरासँग सहज छु। यो मुख्यतया केन्द्रीय टेसिटुरा हो, तर यसको रेखाहरू धेरै विविध छन्, यसले माथिल्लो नोटको क्षेत्रलाई पनि असर गर्छ। यसले घाँटीको तनावबाट बच्न मद्दत गर्छ। अवस्था त्यसको बिल्कुल विपरीत छ जसमा कसैले आफूलाई रस्टिक सम्मानबाट केही अंशहरू प्रदर्शन गर्नुपर्ने हुन्छ, जसको टेसिटुरा "mi" र "सोल" बीचमा केन्द्रित हुन्छ। यसले घाँटी कडा बनाउँछ। मलाई ट्राउबाडोरमा म्यानरिकोको भागको टेसिटुरा मन पर्दैन। उनी प्रायः आफ्नो आवाजको माथिल्लो भाग प्रयोग गर्छिन्, जसले मेरो शरीरलाई उपयुक्त स्थान परिवर्तन गर्न मद्दत गर्छ। cabaletta Di quella pira मा छाती C लाई छोडेर, Manrico को भाग मेरो आवाज को माथिल्लो क्षेत्र को लागी गाह्रो छ कि टेसितुरा को एक उदाहरण हो। Radames को भाग को tessitura धेरै कपटी छ, जो ओपेरा को समयमा कठिन परीक्षण को लागी टेनर को आवाज को विषय हो।

ओथेलोको समस्या बाँकी नै छ । यस क्यारेक्टरको भागको भोकल शैलीलाई धेरै ब्यारिटोन ओभरटोनहरू आवश्यक पर्दैन जुन सामान्यतया विश्वास गरिन्छ। यो स्मरण गर्नै पर्छ कि ओथेलो गाउनको लागि, तपाईंलाई धेरै कलाकारहरूको साथ नभएको सोनोरिटी चाहिन्छ। आवाजलाई Verdi लेखन आवश्यक छ। म तपाईंलाई यो पनि सम्झाउन चाहन्छु कि आज धेरै कन्डक्टरहरू ओथेलोमा आर्केस्ट्राको महत्त्वलाई जोड दिन्छन्, वास्तविक "ध्वनिको हिमस्खलन" सिर्जना गर्छन्। यसले कुनै पनि आवाज, सबैभन्दा शक्तिशाली आवाजमा पनि चुनौतीहरू थप्छ। ओथेलोको भाग स्वरको आवश्यकता बुझ्ने कन्डक्टरसँग मात्र सम्मानका साथ गाउन सकिन्छ।

सही र अनुकूल परिस्थितिमा आफ्नो आवाज राख्ने कन्डक्टरको नाम भन्न सक्नुहुन्छ?

निस्सन्देह, जुबिन मेटा। उसले मेरो आवाजको गरिमालाई जोड दिन व्यवस्थित गर्यो, र उसले मलाई त्यो शान्तता, सौहार्दता, आशावादले घेरेको थियो, जसले मलाई सबै भन्दा राम्रो तरिकामा व्यक्त गर्न अनुमति दियो। मेटालाई थाहा छ कि गायनको आफ्नै विशेषताहरू छन् जुन स्कोरको फिलोलोजिकल पक्षहरू र टेम्पोको मेट्रोनोमिक संकेतहरू भन्दा बाहिर जान्छन्। मलाई फ्लोरेन्समा टोस्काको रिहर्सल याद छ। जब हामी एरिया "E lucevan le stelle" मा पुग्यौं, उस्तादले अर्केस्ट्रालाई मलाई पछ्याउन भन्नुभयो, गायनको अभिव्यक्तिलाई जोड दिनुभयो र मलाई पुचीनीको वाक्यांश पछ्याउने मौका दिनुभयो। अन्य कन्डक्टरहरूको साथ, सबैभन्दा उत्कृष्ट व्यक्तिहरू पनि, यो सधैं मामला थिएन। यो टोस्कासँग हो कि मैले कन्डक्टरहरूको धेरै सुखद सम्झनाहरू जोडेको छु, कठोरता, लचकताले मेरो आवाजलाई पूर्ण रूपमा व्यक्त गर्नबाट रोकेको छ।

Puccini को भोकल लेखन र Verdi को भोकल लेखन: तपाईं तिनीहरूलाई तुलना गर्न सक्नुहुन्छ?

पुचीनीको स्वर शैलीले सहज रूपमा मेरो स्वरलाई गायनमा आकर्षित गर्छ, पुचीनीको लाइन मधुर शक्तिले भरिएको छ, जसले गायनलाई साथमा बोक्छ, भावनाको विस्फोटलाई सहज र स्वाभाविक बनाउँछ। अर्कोतर्फ, वर्दीको लेखनलाई थप विवेचना चाहिन्छ। Puccini को भोकल शैली को प्राकृतिकता र मौलिकता को एक प्रदर्शन Turandot को तेस्रो कार्य को समापन मा निहित छ। पहिलो नोटबाट, टेनरको घाँटीले लेखाइ परिवर्तन भएको कुरा पत्ता लगायो, अघिल्लो दृश्यहरूलाई चित्रण गर्ने लचिलोपन अब अवस्थित छैन, कि अल्फानोले अन्तिम युगलमा पुचीनीको शैली प्रयोग गर्न सकेन, वा चाहेनन्, उसको बनाउने तरिका। स्वरहरू गाउँछन्, जसको कुनै समान छैन।

Puccini को ओपेराहरू मध्ये, तपाइँको सबैभन्दा नजिकको हो?

निस्सन्देह, पश्चिमबाट केटी र हालैका वर्षहरूमा Turandot। कालाफको भाग धेरै कपटी छ, विशेष गरी दोस्रो कार्यमा, जहाँ स्वर लेखन मुख्य रूपमा आवाजको माथिल्लो क्षेत्रमा केन्द्रित हुन्छ। एरिया "नेसुन डोर्मा" को क्षण आउँदा घाँटी कडा हुने र रिलीजको अवस्थामा प्रवेश नगर्ने जोखिम छ। एकै समयमा, त्यहाँ कुनै शंका छैन कि यो चरित्र महान छ र ठूलो सन्तुष्टि ल्याउँछ।

तपाइँ कुन verist ओपेरा रुचाउनुहुन्छ?

दुई: Pagliacci र André Chenier। चेनियर एक भूमिका हो जसले टेनरलाई सबैभन्दा ठूलो सन्तुष्टि ल्याउन सक्छ जुन करियरले दिन सक्छ। यो भागले कम आवाज दर्ता र अति उच्च नोट दुवै प्रयोग गर्दछ। चेनियरसँग यो सबै छ: एक नाटकीय टेनर, एक लिरिकल टेनर, तेस्रो एक्टमा ट्रिब्युनको पठन, भावुक भावनात्मक आउटपोरिंग, जस्तै मोनोलोग "कम अन बेल डि म्याग्जियो"।

केही ओपेरामा गाउन नपाएकोमा पछुताउनु हुन्छ र अरूमा गाएकोमा पछुताउनु हुन्छ ?

म त्यसबाट सुरु गर्नेछु जसमा मैले प्रदर्शन गर्नु हुँदैनथ्यो: मेडिया, 1978 मा जेनेभामा। चेरुबिनीको बरफको नियोक्लासिकल भोकल शैलीले मेरो जस्तो स्वर र मेरो जस्तो स्वभाव भएको टेनरलाई कुनै सन्तुष्टि ल्याउँदैन। मैले शिमशोन र दलीलामा गाउन नपाएकोमा मलाई अफसोस छ। राम्रोसँग अध्ययन गर्ने समय नभएको बेला मलाई यो भूमिका प्रस्ताव गरिएको हो । थप अवसर आफैं प्रस्तुत गरेन। मलाई लाग्छ परिणाम रोचक हुन सक्छ।

तपाईलाई सबैभन्दा बढी कुन थिएटर मन पर्यो?

न्यूयोर्क मा सबवे। त्यहाँका दर्शकहरूले मलाई मेरो प्रयासको साँच्चै इनाम दिए। दुर्भाग्यवश, 1988 देखि 1990 सम्मका तीन सिजनहरूमा, लेभिन र उनको टोलीले मलाई आफूलाई योग्य रहेको बाटो देखाउने मौका दिएन। उहाँले मलाई छायाँमा छोडेर मभन्दा बढी प्रचारप्रसार भएका गायकहरूलाई महत्त्वपूर्ण प्रिमियरहरू सुम्पन रुचाउनुभयो। यसले अन्य ठाउँहरूमा आफूलाई प्रयास गर्ने मेरो निर्णयलाई निर्धारण गर्‍यो। भियना ओपेरामा, मैले सफलता र पर्याप्त मान्यता पाएको थिएँ। अन्तमा, म टोकियोमा दर्शकहरूको अविश्वसनीय न्यानोपन उल्लेख गर्न चाहन्छु, जहाँ मैले एक वास्तविक उभिएर स्वागत प्राप्त गरें। मलाई आन्द्रे चेनियरको "इम्प्रोभिजेसन" पछि सम्मानित गरिएको ताली सम्झन्छु, जुन डेल मोनाकोदेखि जापानी राजधानीमा प्रदर्शन गरिएको छैन।

इटालियन थिएटरहरूको बारेमा के हो?

मसँग तीमध्ये केहीको अद्भुत सम्झनाहरू छन्। 1978 र 1982 को बीचमा क्याटानियाको बेलिनी थिएटरमा मैले महत्त्वपूर्ण भूमिकाहरूमा डेब्यू गरें। सिसिलियन जनताले मलाई न्यानो स्वागत गरे। सन् १९८९ मा एरेना डि वेरोनाको सिजन शानदार थियो। म राम्रो आकारमा थिएँ र डन अल्भारोको रूपमा प्रदर्शन सबैभन्दा सफल थियो। जे होस्, मैले गुनासो गर्नैपर्छ कि मसँग इटालियन थिएटरहरूसँग त्यस्तो गहिरो सम्बन्ध छैन जस्तो मेरो अन्य थिएटरहरू र अन्य दर्शकहरूसँग छ।

l'opera पत्रिका मा प्रकाशित Giuseppe Giacomini संग अन्तर्वार्ता। इरिना सोरोकिना द्वारा इटालियनबाट प्रकाशन र अनुवाद।

डेब्यू 1970 (Vercelli, Pinkerton भाग)। उनले इटालियन थिएटरहरूमा गाए, 1974 देखि उनले ला स्कालामा प्रदर्शन गरे। मेट्रोपोलिटन ओपेरामा 1976 देखि (भर्डीको द फोर्स अफ डेस्टिनीमा अल्भारोको रूपमा डेब्यू, म्याकबेथमा म्याकडफको अन्य भागहरू, 1982)। बारम्बार एरेना डि भेरोना फेस्टिवलमा गाइयो (राडामेस, 1982 को उत्कृष्ट भागहरू मध्ये)। 1986 मा, उहाँले ठूलो सफलता संग सान डिएगो मा Othello को भाग प्रदर्शन। हालका प्रदर्शनहरूमा भियना ओपेरामा म्यानरिको र कभेन्ट गार्डेनमा कालाफ (दुबै 1996) समावेश छन्। भागहरू मध्ये पनि लोहेन्ग्रिन, मोन्टेभर्डीको द कोरोनेसन अफ पोपियामा नीरो, काभाराडोसी, द गर्ल फ्रम द वेस्टमा डिक जोन्सन, इत्यादि छन्। पोलियो इन नोर्मा (डिर. लेभिन, सोनी), काभाराडोसी (डिर) को भागको रेकर्डिङहरूमध्ये। मुटी, फिप्स)।

E. Tsodokov, 1999