ग्यारी ग्राफम्यान |
ग्यारी ग्राफम्यान
केही बाह्य संकेतहरूमा, पियानोवादकको कला रूसी विद्यालयको नजिक छ। उनको पहिलो शिक्षिका इसाबेला भेन्जेरोभा थिइन्, जसको कक्षामा उनले कर्टिस इन्स्टिच्युटबाट 1946 मा स्नातक गरे, र ग्राफम्यानले रुसका अर्का मूल निवासी भ्लादिमिर होरोविट्ससँग चार वर्षसम्म सुधार गरे। त्यसकारण, यो आश्चर्यजनक छैन कि कलाकारको रचनात्मक रुचिहरू ठूलो मात्रामा रूसी संगीतकारहरू, साथै चोपिनको संगीतमा निर्देशित छन्। एकै समयमा, Graffman को धेरै तरिकामा सुविधाहरू छन् जुन रूसी विद्यालयमा अन्तर्निहित छैन, तर अमेरिकी virtuosos को केवल एक निश्चित भागको विशिष्ट हो - एक प्रकारको "सामान्यतया अमेरिकी सीधापन" (जस्तै एक युरोपेली आलोचकले यसलाई राखेका छन्। ), विरोधाभासहरूको स्तरीकरण, कल्पनाको कमी, सुधारात्मक स्वतन्त्रता, स्टेजमा प्रत्यक्ष रचनात्मकता तत्व। कहिलेकाहीँ घरमा पहिल्यै प्रमाणित भइसकेका व्याख्याहरूलाई श्रोताहरूको विचारमा ल्याएर हलमा प्रेरणाको लागि ठाउँ नै बाँकी रहँदैन भन्ने धारणा कहिलेकाहीं हुन्छ।
यो सबै, निस्सन्देह, सत्य हो, यदि हामी उच्च स्तरको साथ Graffman लाई सम्पर्क गर्छौं, र यो महान संगीतकार यस्तो र केवल यस्तो दृष्टिकोणको योग्य छ। आफ्नो शैलीको ढाँचा भित्र पनि, उनले कुनै सानो रकम हासिल गरेनन्। पियानोवादकले पियानो निपुणताका सबै रहस्यहरू पूर्ण रूपमा मास्टर गर्दछ: उनीसँग ईर्ष्यालु राम्रो प्रविधि, नरम स्पर्श, राम्रो पेडलिंग छ, कुनै पनि टेम्पोमा उसले उपकरणको गतिशील स्रोतहरू विचित्र तरिकामा प्रबन्ध गर्दछ, कुनै पनि युग र कुनै लेखकको शैली महसुस गर्दछ, भावना र मूड को एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्त गर्न सक्षम छ। तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यसका लागि धन्यवाद, उहाँले कामको एकदम विस्तृत दायरामा महत्त्वपूर्ण कलात्मक परिणामहरू प्राप्त गर्नुहुन्छ। कलाकारले यो सबै प्रमाणित गरे, विशेष गरी, 1971 मा युएसएसआरको आफ्नो भ्रमणको क्रममा। शुमनको "कार्निभल" र ब्रह्म्स द्वारा "पागानिनीको विषयवस्तुमा भिन्नताहरू" को व्याख्या द्वारा, चोपिन द्वारा कन्सर्टहरू द्वारा एक राम्रो योग्य सफलता उहाँलाई ल्याइयो। , ब्रह्म्स, चाइकोव्स्की।
सानै उमेरमा कन्सर्टहरू दिन थालेपछि, ग्राफम्यानले 1950 मा आफ्नो पहिलो युरोपेली उपस्थिति देखाए र त्यसपछि पियानोवादिक क्षितिजमा प्रख्यात भए। विशेष चासो सधैं रूसी संगीत को उनको प्रदर्शन छ। उहाँसँग Y. Ormandy द्वारा आयोजित फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्राको साथमा बनाइएका तीनवटा त्चाइकोव्स्की कन्सर्टहरूको दुर्लभ रेकर्डिङहरू मध्ये एकको स्वामित्व छ, र डी. साल र क्लिभल्याण्ड अर्केस्ट्रासँग प्रायः प्रोकोफिभ र रचमानिनोफ कन्सर्टहरूको रेकर्डिङहरू छन्। र सबै रिजर्भेसनहरूको साथमा, थोरै व्यक्तिहरूले यी रेकर्डिङहरूलाई प्राविधिक पूर्णतामा मात्र नभई स्कोपमा पनि अस्वीकार गर्न सक्छन्, नरम गीतवादको साथ virtuoso हल्कापनको संयोजन। Rachmaninov को concertos को व्याख्या मा, Graffman को अन्तर्निहित संयम, रूप को भावना, ध्वनि ग्रेडेशन, जसले उसलाई अत्यधिक भावनात्मकताबाट बच्न र श्रोताहरूलाई संगीतको मधुर रूपरेखा बताउन अनुमति दिन्छ, विशेष गरी उपयुक्त छन्।
कलाकारको एकल रेकर्डिङहरू मध्ये, चोपिनको रेकर्डलाई समीक्षकहरूले सबैभन्दा ठूलो सफलताको रूपमा मान्यता दिएका छन्। "ग्राफम्यानको इमान्दार, सही वाक्यांश र कुशलतापूर्वक चयन गरिएको टेम्पोहरू आफैंमा राम्रो छन्, यद्यपि आदर्श रूपमा चोपिनलाई आवाजमा कम एकरसता र जोखिम लिनको लागि थप दृढता चाहिन्छ। जे होस्, Graffman, आफ्नो चिसो, विनम्र तरिकामा, कहिलेकाहीं पियानोवाद को लगभग चमत्कार प्राप्त गर्दछ: यो A-minor Ballad को "पृथक" मध्य एपिसोड को लुभावनी सटीकता सुन्न पर्याप्त छ। हामी देख्न सक्छौं, अमेरिकी आलोचक एक्स गोल्डस्मिथका यी शब्दहरूमा, ग्राफम्यानको उपस्थितिमा रहेका विरोधाभासहरू फेरि छलफल गरिएका छन्। कलाकारसँगको त्यो भेटबाट हामीलाई अलग पार्ने वर्षहरूमा के परिवर्तन भयो? उहाँको कला कुन दिशामा विकसित भयो, यो अझ परिपक्व र अर्थपूर्ण, थप महत्वाकांक्षी भयो? यसको अप्रत्यक्ष जवाफ म्युजिकल अमेरिका पत्रिकाका समीक्षकले दिएका छन्, जसले एक पटक कार्नेगी हलमा कलाकारको कन्सर्टमा गएका थिए: “के युवा गुरु पचास वर्षको उमेर पुगेपछि स्वतः परिपक्व हुन्छन्? ह्यारी ग्राफम्यानले यो प्रश्नको जवाफ XNUMX% प्रेरकताका साथ दिँदैनन्, तर उनले श्रोताहरूलाई उस्तै सन्तुलित, विचारशील र प्राविधिक रूपमा विश्वस्त खेल प्रदान गर्छन् जुन उनको करियरभरि उनको विशेषता रहेको छ। ह्यारी Graffman हाम्रो सबैभन्दा भरपर्दो र योग्य पियानोवादकहरू मध्ये एक हुन जारी छ, र यदि उनको कला वर्षौंमा धेरै परिवर्तन भएको छैन भने, त्यसको कारण हुन सक्छ कि उनको स्तर सधैं उच्च भएको छ।
आफ्नो साठौं जन्मदिनको थ्रेसहोल्डमा, ग्राफम्यान आफ्नो दाहिने हातको औंलाहरूमा क्षतिको कारणले गर्दा आफ्नो प्रदर्शन गतिविधिहरू एकदमै कम गर्न बाध्य भए। समयको साथ, उनको भण्डार बायाँ हातको लागि लेखिएको रचनाहरूको साँघुरो सर्कलमा कम भयो। तथापि, यसले संगीतकारलाई नयाँ क्षेत्रहरूमा आफ्नो प्रतिभा देखाउन अनुमति दियो - साहित्यिक र शैक्षणिक। 1980 मा, उनले आफ्नो अल्मा माटरमा उत्कृष्टताको कक्षा सिकाउन थाले, र एक वर्ष पछि, उनको आत्मकथा प्रकाशित भयो, जुन त्यसपछि धेरै संस्करणहरू मार्फत गयो। 1986 मा, कर्टिस संस्थानबाट स्नातक गरेको ठीक 40 वर्ष पछि, Graffman यसको कलात्मक निर्देशक चुनिए।
2004 मा, प्रसिद्ध संगीतकारहरूको आकाशगंगा, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक र केवल अचम्मको रूपमा आकर्षक व्यक्तिलाई तालिम दिने संसारको सबैभन्दा राम्रो शैक्षिक संस्थाको दीर्घकालीन अध्यक्षले आफ्नो 75 औं जन्मदिन मनाए। वार्षिकोत्सव साँझमा, सम्मानित अतिथिहरू, सहकर्मीहरू र साथीहरूले उहाँलाई न्यानो रूपमा बधाई दिए, फिलाडेल्फियाको सांस्कृतिक जीवनको मात्र होइन, तर सम्पूर्ण संगीत संसारको विकासमा ठूलो योगदान पुर्याउने व्यक्तिलाई श्रद्धांजलि अर्पण गरे। किमेल सेन्टरमा भएको गाला कन्सर्टमा, दिनको नायकले बायाँ हातको लागि राभेलको कन्सर्टो प्रदर्शन गर्यो र फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्रा (कन्डक्टर रोजेन मिलानोभ) त्चाइकोव्स्कीको चौथो सिम्फनी र फिलाडेल्फिया संगीतकार जे. हिग्डनको "ब्लु क्याथेड्रल" सँग खेले।
ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।
