फ्रान्ज लिस्ज़्ट फ्रान्ज लिस्ज़्ट |

फ्रान्ज लिज़्ट

संसारमा Liszt बिना, नयाँ संगीत को सम्पूर्ण भाग्य फरक हुनेछ। V. Stasov

F. Liszt को रचना कार्य कला मा यो सच्चा उत्साही को विविध र सबैभन्दा तीव्र गतिविधि को अन्य सबै रूपहरु बाट अविभाज्य छ। एक पियानोवादक र कन्डक्टर, संगीत आलोचक र अथक सार्वजनिक व्यक्तित्व, उहाँ "लोभी र नयाँ, ताजा, महत्त्वपूर्ण सबै कुरामा संवेदनशील हुनुहुन्थ्यो; सबै परम्परागत, हिड्ने, दिनचर्याको शत्रु" (ए. बोरोडिन)।

F. Liszt प्रिन्स Esterhazy को सम्पत्ति मा एक गोठाला रक्षक एडम Liszt को परिवार मा जन्म भएको थियो, एक शौकिया संगीतकार जसले आफ्नो छोरा को पहिलो पियानो पाठ निर्देशित गर्यो, जो 9 को उमेर मा सार्वजनिक रूप मा प्रदर्शन गर्न थाले, र 1821 मा -। २२। K. Czerny (पियानो) र A. Salieri (रचना) संग भियना मा अध्ययन। भियना र पेस्ट (१८२३) मा सफल कन्सर्ट पछि, ए. लिज्टले आफ्नो छोरालाई पेरिसमा लगे, तर विदेशी मूलले कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्न बाधा बन्यो, र लिज्टको संगीत शिक्षालाई एफ. पेर र बाट रचनामा निजी पाठहरूद्वारा पूरक भयो। ए रीचा। युवा virtuoso आफ्नो प्रदर्शन संग पेरिस र लन्डन जित्छ, धेरै रचना (एक-एक ओपेरा डन सान्चो, वा प्रेम को महल, पियानो टुक्रा)।

1827 मा आफ्नो बुबाको मृत्यु, जसले लिस्जलाई आफ्नो अस्तित्वको ख्याल राख्न चाँडै बाध्य तुल्यायो, उसलाई समाजमा कलाकारको अपमानजनक स्थितिको समस्याको सामना गर्न ल्यायो। ए. सेन्ट-सिमोन द्वारा काल्पनिक समाजवाद, अबे एफ. लामेने द्वारा ईसाई समाजवाद, र 1830 औं शताब्दीका फ्रान्सेली दार्शनिकहरूको प्रभावमा युवाको विश्वदृष्टिकोण बनाइएको छ। इत्यादि। पेरिसमा 1834 को जुलाई क्रान्तिले "क्रान्तिकारी सिम्फनी" (अधूरा रह्यो), लियोनमा बुनाउनेहरूको विद्रोह (1835) - पियानोको टुक्रा "लियोन" (एपिग्राफ सहित) को विचारलाई जन्म दियो। विद्रोहीहरूको आदर्श वाक्य "बाँच्न, काम गर्न, वा लडाई मर्न")। Liszt का कलात्मक आदर्शहरू फ्रान्सेली रोमान्टिकवादको अनुरूप बनाइन्छ, V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz को कलाको प्रभाव अन्तर्गत संचारमा। तिनीहरू "कलाका मानिसहरूको स्थिति र समाजमा तिनीहरूको अस्तित्वको अवस्थाहरूमा" (1837) र "म्युजिकको ब्याचलर अफ म्युजिक" (39-1835) मा लेखहरूको श्रृंखलामा तयार पारिएका छन्, एमसँग सहकार्यमा लेखिएका छन्। d'Agout (पछि उनले डेनियल स्टर्न उपनाम अन्तर्गत लेखिन्), जसको साथ लिज्टले स्विट्जरल्याण्ड (37-1837) को लामो यात्रा गरे, जहाँ उनले जेनेभा कन्जर्भेटरी र इटाली (39-XNUMX) मा पढाए।

1835 मा सुरु भएको "भ्रमणका वर्षहरू" युरोपका धेरै नस्लहरू (1839-47) को गहन भ्रमणहरूमा जारी राखिएको थियो। लिज्टको आफ्नो जन्मभूमि हंगेरीमा आगमन, जहाँ उनलाई राष्ट्रिय नायकको रूपमा सम्मान गरिएको थियो, एक वास्तविक विजय थियो (सङ्गीतहरूबाट प्राप्त आम्दानी देशमा आएको बाढीबाट प्रभावितहरूलाई मद्दत गर्न पठाइएको थियो)। तीन पटक (1842, 1843, 1847) Liszt रूस भ्रमण गरे, रूसी संगीतकारहरु संग आजीवन मित्रता स्थापित, M. Glinka को Ruslan र Lyudmila, A. Alyabyev को रोमान्स द नाइटिंगेल, आदि बाट चेर्नोमोर मार्च को ट्रान्सक्रिप्ट गर्दै। यी वर्षहरूमा Liszt, न केवल जनता को स्वाद प्रतिबिम्बित, तर पनि उनको संगीत र शैक्षिक गतिविधिहरु को प्रमाण थिए। Liszt को पियानो कन्सर्टमा, L. Beethoven को सिम्फोनी र G. Berlioz को "Fantastic Symphony", G. Rossini द्वारा "William Tell" र KM Weber को "The Magic Shooter" लाई ओभरचर गर्दछ, F. Schubert को गीत, Organ preludes र JS Bach द्वारा fugues, साथै ओपेरा प्याराफ्रेज र फ्यान्टासीहरू (WA Mozart द्वारा Don Giovanni को विषयवस्तुहरूमा, V. Bellini द्वारा ओपेरा, G. Donizetti, G. Meyerbeer, र G. Verdi द्वारा), टुक्राहरूको ट्रान्सक्रिप्शनहरू Wagner ओपेरा र आदि बाट। Liszt को हातमा पियानो ओपेरा र सिम्फनी स्कोर को ध्वनि को सबै समृद्धि, अंग को शक्ति र मानव आवाज को मधुरता को पुन: निर्माण गर्न सक्षम एक विश्वव्यापी उपकरण बन्छ।

यसैबीच, महान पियानोवादकको विजय, जसले आफ्नो तूफानी कलात्मक स्वभावको मौलिक बलले सम्पूर्ण युरोपलाई जित्यो, उसलाई कम र कम साँचो सन्तुष्टि ल्यायो। Liszt को जनताको स्वाद लिनु झन्झटिलो थियो, जसको लागि उनको अभूतपूर्व सद्गुण र प्रदर्शन को बाह्य प्रदर्शनले अक्सर "जनताको हृदयबाट आगो काट्न" खोज्ने शिक्षकको गम्भीर मनसायलाई अस्पष्ट बनायो। 1847 मा युक्रेनको एलिजाभेटग्राडमा एक विदाई कन्सर्ट दिएपछि, लिज्ट जर्मनी गए, बाख, शिलर र गोएथेको परम्पराहरूद्वारा पवित्र वाइमारलाई शान्त गर्न, जहाँ उनले रियासत दरबारमा ब्यान्डमास्टरको पद सम्हालेका थिए, अर्केस्ट्रा र ओपेरालाई निर्देशन दिए। घर।

वाइमर अवधि (1848-61) - "विचारको एकाग्रता" को समय, जसलाई संगीतकार आफैले भनेका छन् - सबै भन्दा माथि, गहन रचनात्मकताको अवधि हो। Liszt ले धेरै पहिले सिर्जना गरिएका वा सुरु गरिएका रचनाहरू पूरा र पुन: कार्य गर्दछ, र नयाँ विचारहरू लागू गर्दछ। त्यसैले 30s मा सिर्जना गरिएको बाट। "यात्रीको एल्बम" बढ्छ "इयर्स अफ वान्डरिङ्स" - पियानोका टुक्राहरूको चक्र (वर्ष 1 - स्विट्जरल्याण्ड, 1835-54; वर्ष 2 - इटाली, 1838-49, "भेनिस र नेपल्स" को साथ, 1840-59) ; उच्चतम प्रदर्शन कौशल को अन्तिम परिष्करण Etudes प्राप्त ("ट्रान्सेन्डेन्ट प्रदर्शन को Etudes", 1851); "पगानिनी को caprices मा ठूलो अध्ययन" (1851); "काव्यात्मक र धार्मिक सद्भाव" (पियानोफोर्टको लागि 10 टुक्रा, 1852)। हङ्गेरियन धुनहरूमा निरन्तर काम गर्दै (पियानोको लागि हंगेरियन राष्ट्रिय धुन, 1840-43; "हंगेरियन र्याप्सोडीज", 1846), लिज्टले 15 "हंगेरियन र्याप्सोडीज" (1847-53) सिर्जना गर्दछ। नयाँ विचारहरूको कार्यान्वयनले लिज्टको केन्द्रीय कार्यहरूको उदय हुन्छ, जसले आफ्ना विचारहरूलाई नयाँ रूपहरूमा मूर्त रूप दिन्छ - सोनाटास इन बी माइनर (1852-53), 12 सिम्फोनिक कविताहरू (1847-57), गोएथे (1854) द्वारा "फास्ट सिम्फोनिज"। -५७) र सिम्फनी टु डेन्टे डिभाइन कमेडी (१८५६)। तिनीहरूसँग 57 कन्सर्टहरू (1856-2 र 1849-56), पियानो र आर्केस्ट्राको लागि "मृत्युको नृत्य" (1839-61), "Mephisto-Waltz" (N. Lenau द्वारा "Faust" मा आधारित, 1838) द्वारा सामेल छन्। आदि

Weimar मा, Liszt ओपेरा र सिम्फनी क्लासिक्स, नवीनतम रचना को सबै भन्दा राम्रो काम को प्रदर्शन संगठित गर्दछ। उनले पहिलो पटक आर. वाग्नरद्वारा लोहेन्ग्रिन, आर. शुमनको संगीतको साथ जे. बायरनद्वारा म्यानफ्रेड, जी. बर्लियोजद्वारा सिम्फोनी र ओपेराहरू सञ्चालन गरे, इत्यादि उन्नत रोमान्टिक कलाको नयाँ सिद्धान्तहरूलाई पुष्टि गर्ने लक्ष्य थियो (पुस्तक एफ. चोपिन, 1850; लेख बर्लियोज र उनको हेरोल्ड सिम्फनी, रोबर्ट शुमान, आर. वाग्नर फ्लाइङ डचम्यान, आदि)। उही विचारहरूले "नयाँ वाइमर युनियन" र "जनरल जर्मन म्युजिकल युनियन" को संगठनलाई रेखांकित गर्दछ, जसको निर्माणको क्रममा लिज्टले वाइमार (आई. राफ, पी. कर्नेलियस, के) मा आफ्नो वरिपरि समूहबद्ध प्रमुख संगीतकारहरूको समर्थनमा भर परेका थिए। Tausig, G. Bulow र अन्य)।

यद्यपि, फिलिस्टाइन जडता र वाइमर अदालतको षड्यन्त्र, जसले सूचीको भव्य योजनाहरूको कार्यान्वयनमा बाधा पुर्‍यायो, उसलाई राजीनामा गर्न बाध्य तुल्यायो। 1861 बाट, Liszt रोममा लामो समयसम्म बसे, जहाँ उनले चर्च संगीत सुधार गर्ने प्रयास गरे, ओरेटोरियो "क्रिस्ट" (1866) लेखे, र 1865 मा मठाधीशको दर्जा प्राप्त गरे (आंशिक रूपमा राजकुमारी के. विटगेन्स्टाइनको प्रभावमा। , जससँग उनी 1847 जी को रूपमा नजिक भए।) भारी हानिले निराशा र शंकाको मूडमा पनि योगदान पुर्‍यायो - उनको छोरा डेनियल (1860) र छोरी ब्लान्डिना (1862) को मृत्यु, जुन वर्षौंसम्म बढ्दै गयो, एक्लोपनको भावना र उनको कलात्मक र सामाजिक आकांक्षाहरूको गलतफहमी। तिनीहरू पछिका धेरै कामहरूमा प्रतिबिम्बित भएका थिए - तेस्रो "इयर अफ वान्डरिंग्स" (रोम; नाटकहरू "साइप्रेस अफ भिल्ला डी'एस्टे", 1 र 2, 1867-77), पियानो टुक्राहरू ("ग्रे क्लाउड्स", 1881; " अन्त्येष्टि गन्डोला", "जार्डास मृत्यु", 1882), दोस्रो (1881) र तेस्रो (1883) "मेफिस्टो वाल्ट्जेस", अन्तिम सिम्फोनिक कविता "पालनाबाट चिहान सम्म" (1882) मा।

यद्यपि, 60 र 80 को दशकमा Liszt हंगेरी संगीत संस्कृतिको निर्माणमा विशेष रूपमा ठूलो मात्रामा शक्ति र ऊर्जा समर्पण गर्दछ। उहाँ नियमित रूपमा कीटमा बस्नुहुन्छ, त्यहाँ राष्ट्रिय विषयवस्तुहरू (द लिजेन्ड अफ सेन्ट एलिजाबेथ, 1862; द हंगेरियन कोरोनेसन मास, 1867, इत्यादि) सँग सम्बन्धित कामहरू सहित त्यहाँ आफ्ना कार्यहरू प्रदर्शन गर्नुहुन्छ, कीटमा संगीतको एकेडेमीको स्थापनामा योगदान पुर्‍याउँछ। (उनी यसको पहिलो अध्यक्ष थिए), पियानो चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट", 1870-86), अन्तिम "हंगेरियन र्याप्सोडीज" (16-19), आदि लेख्छन्। वाइमारमा, जहाँ लिज्ट 1869 मा फर्केका थिए, उनले धेरैसँग संलग्नता गरे। विभिन्न देशका विद्यार्थीहरू (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer र अन्य)। संगीतकारहरू पनि यसलाई भ्रमण गर्छन्, विशेष गरी बोरोडिन, जसले Liszt को धेरै रोचक र जीवन्त सम्झनाहरू छोडे।

Liszt सधैं कब्जा र असाधारण संवेदनशीलता संग कला मा नयाँ र मौलिक समर्थन, राष्ट्रिय यूरोपीय स्कूल (चेक, नर्वेजियन, स्पेनिश, आदि) को संगीत को विकास मा योगदान, विशेष गरी रूसी संगीत हाइलाइट गर्दै - M. Glinka, A को काम। डार्गोमिज्स्की, द माइटी ह्यान्डफुलका रचनाकारहरू, कला प्रदर्शन गर्ने कला ए र एन रुबिनस्टेनोभ। धेरै वर्ष को लागी, Liszt Wagner को काम को प्रचार।

Liszt को पियानोवादी प्रतिभाले पियानो संगीतको प्रधानता निर्धारण गर्यो, जहाँ पहिलो पटक उनको कलात्मक विचारहरूले आकार लियो, मानिसहरूमा सक्रिय आध्यात्मिक प्रभावको आवश्यकताको विचारद्वारा निर्देशित। कलाको शैक्षिक मिशनलाई पुष्टि गर्ने, यसका लागि सबै प्रकारको संयोजन गर्ने, संगीतलाई दर्शन र साहित्यको स्तरमा पुर्‍याउने, दार्शनिक र काव्यात्मक सामग्रीको गहिराइलाई चित्रमयतासहित संश्लेषित गर्ने इच्छा लिज्टको विचारमा समेटिएको थियो। संगीत मा प्रोग्रामेबिलिटी। उनले यसलाई "कवितासँगको आन्तरिक सम्बन्धको माध्यमबाट संगीतको नवीकरण, योजनावादबाट कलात्मक सामग्रीको मुक्ति" भनेर परिभाषित गरे, जसले नयाँ विधा र रूपहरू सिर्जना गर्न अग्रसर गर्दछ। इयर्स अफ वान्डरिङ्सबाट लिस्टोभका नाटकहरू, साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, लोक कथाहरू (सोनाटा-काल्पनिक "डान्टे पढिसकेपछि", "पेट्रार्कको सोन्नेट्स", "बेट्रोथल" राफेलको चित्रमा आधारित, "द थिङ्कर" को कामको नजिक छविहरू मूर्तरूप दिन्छ। "माइकल एन्जेलोको मूर्तिमा आधारित, "विलियम टेलको चैपल", स्विट्जरल्याण्डको राष्ट्रिय नायकको छविसँग सम्बन्धित), वा प्रकृतिका छविहरू ("वालेन्स्टाड तालमा", "वसन्तमा"), संगीतमय कविताहरू हुन्। विभिन्न तराजू को। Liszt आफैले यो नाम आफ्नो ठूलो सिम्फोनिक एक-चलन कार्यक्रम कार्यको सम्बन्धमा परिचय गराए। तिनीहरूको शीर्षकले श्रोतालाई ए. लामार्टिन ("प्रेल्युड्स"), वी. ह्युगो ("पहाडमा के सुनेको छ", "मजेप्पा" - त्यहाँ समान शीर्षकको साथ पियानो अध्ययन पनि छ), एफ. शिलरको कविताहरूमा निर्देशित गर्दछ। ("आदर्श"); डब्लु. शेक्सपियर ("ह्यामलेट"), जे. हर्डर ("प्रोमेथियस"), पुरातन मिथक ("ओर्फियस") को त्रासदीहरू, डब्ल्यू. कौलबाचको चित्रकला ("हुनको युद्ध"), नाटक JW Goethe ("Tasso", कविता बायरनको कविता "Tasso को शिकायत" को नजिक छ)।

स्रोतहरू छनौट गर्दा, लिज्टले जीवनको अर्थको व्यञ्जनात्मक विचारहरू समावेश गर्ने कामहरूमा ध्यान दिन्छन्, अस्तित्वको रहस्यहरू ("प्रेल्युड्स", "फाउस्ट सिम्फनी"), कलाकारको दुखद भाग्य र उहाँको मरणोपरान्त महिमा ("टासो"), उपशीर्षक "गुनासो र विजय")। उहाँ लोक तत्व ("भेनिस र नेपल्स" चक्रबाट "टारान्टेला", पियानोको लागि "स्पेनिश र्‍यापसोडी") को छविहरूबाट पनि आकर्षित हुनुहुन्छ, विशेष गरी आफ्नो जन्मभूमि हंगेरी ("हंगेरी र्याप्सोडी", सिम्फोनिक कविता "हंगेरी" को सम्बन्धमा। )। हंगेरीका जनताको राष्ट्रिय मुक्ति सङ्घर्षको वीर र वीर-दुःखद विषयवस्तु, १८४८-४९ को क्रान्ति, लिज्टको काममा असाधारण शक्तिका साथ सुनियो। र उनको पराजय ("राकोसी मार्च", "पियानोको लागि अन्त्येष्टि जुलुस"; सिम्फोनिक कविता "नायकहरूको लागि विलाप", आदि)।

Liszt संगीत को इतिहास मा संगीत को रूप मा एक साहसी आविष्कारक को रूप मा तल गए, सद्भाव को क्षेत्र मा, पियानो र सिम्फनी अर्केस्ट्रा को आवाज लाई नयाँ रंगहरु संग समृद्ध बनायो, ओरेटोरियो विधाहरु को समाधान को रोचक उदाहरणहरु दिए, एक रोमान्टिक गीत ("Lorelei" मा। H. Heine को कला, "Like the Spirit of Laura" St. V. Hugo मा, "Three Gypsies" on St. N. Lenau, आदि), अंग कार्यहरू। फ्रान्स र जर्मनीको सांस्कृतिक परम्पराबाट धेरै लिई, हंगेरी संगीतको राष्ट्रिय क्लासिक भएकोले, उनले युरोपभरि सांगीतिक संस्कृतिको विकासमा ठूलो प्रभाव पारे।

E. Tsareva

• Liszt को जीवन र रचनात्मक मार्ग →

Liszt हंगेरी संगीत को एक क्लासिक छ। अन्य राष्ट्रिय संस्कृतिहरु संग यसको सम्बन्ध। Liszt को रचनात्मक उपस्थिति, सामाजिक र सौन्दर्य दृश्य। प्रोग्रामिङ उनको रचनात्मकता को मार्गदर्शक सिद्धान्त हो

Liszt - 30 औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो संगीतकार, एक शानदार आविष्कारक पियानोवादक र कन्डक्टर, एक उत्कृष्ट संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व - हंगेरी जनताको राष्ट्रिय गौरव हो। तर Liszt को भाग्य यस्तो भयो कि उनले आफ्नो मातृभूमि चाँडै छोडे, धेरै वर्ष फ्रान्स र जर्मनीमा बिताए, केवल कहिलेकाहीं हंगेरी भ्रमण गरे, र केवल आफ्नो जीवनको अन्त्यमा लामो समयसम्म बस्यो। यसले Liszt को कलात्मक छवि को जटिलता निर्धारण गर्यो, फ्रान्सेली र जर्मन संस्कृति संग उनको घनिष्ठ सम्बन्ध, जसबाट उनले धेरै लिए, तर जसलाई उनले आफ्नो जोरदार रचनात्मक गतिविधि संग धेरै दिए। न त पेरिसमा XNUMXs मा संगीतमय जीवनको इतिहास, न त XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा जर्मन संगीतको इतिहास, लिज्टको नाम बिना पूरा हुनेछ। यद्यपि, उहाँ हंगेरी संस्कृतिसँग सम्बन्धित हुनुहुन्छ, र आफ्नो मूल देशको विकासको इतिहासमा उहाँको योगदान ठूलो छ।

फ्रान्समा आफ्नो जवानी बिताएपछि, उसले यसलाई आफ्नो मातृभूमि मान्थे, लिज्ट आफैले भने: "यहाँ मेरो बुबाको खरानी छ, यहाँ, पवित्र चिहानमा, मेरो पहिलो शोकले यसको शरण पाएको छ। मैले यति धेरै दुःख भोगेको र यति धेरै माया गरेको देशको छोरा म कसरी महसुस गर्न सक्दिन र? म अर्को देशमा जन्मेको कल्पना कसरी गर्न सक्छु? मेरो नसामा अर्को रगत बग्छ, कि मेरा प्रियजनहरू कतै बस्छन्? 1838 मा भयानक प्रकोप - हंगेरीमा आएको बाढीको बारेमा थाहा पाएपछि, उनले गहिरो स्तब्ध महसुस गरे: "यी अनुभव र भावनाहरूले मलाई "मातृभूमि" शब्दको अर्थ प्रकट गर्यो।

Liszt आफ्नो मान्छे, आफ्नो मातृभूमिमा गर्व थियो, र लगातार जोड दिए कि उनी हंगेरी थिए। उहाँले 1847 मा भन्नुभयो, "सबै जीवित कलाकारहरू मध्ये म मात्र एक हुँ जसले गर्वका साथ आफ्नो गौरवपूर्ण मातृभूमिलाई औंल्याउन साहस गर्दछ। अरूले उथले पोखरीमा वनस्पति पार्दा, म सँधै महान् राष्ट्रको भरिभराउ समुद्रमा यात्रा गरिरहेको थिएँ। म मेरो मार्गदर्शक तारामा दृढ विश्वास गर्छु; मेरो जीवनको उद्देश्य यो हो कि हंगेरीले कुनै दिन गर्वका साथ मलाई औंल्याउन सक्छ। र उसले एक चौथाई शताब्दी पछि उही कुरा दोहोर्याउँछ: "मलाई यो स्वीकार गर्न अनुमति दिनुहोस् कि, हंगेरियन भाषाको मेरो खेदजनक अज्ञानताको बाबजुद, म शरीर र आत्मामा पालनादेखि चिहानसम्म मग्यार नै छु र यो सबैभन्दा गम्भीरता अनुसार। बाटो, म हंगेरी संगीत संस्कृतिलाई समर्थन र विकास गर्न कोसिस गर्छु।"

आफ्नो क्यारियर भर, Liszt हंगेरी विषयवस्तुमा परिणत भयो। 1840 मा, उनले हंगेरी शैलीमा वीर मार्च लेखे, त्यसपछि कान्टाटा हंगेरी, प्रसिद्ध अन्त्येष्टि जुलुस (पतन नायकहरूको सम्मानमा) र अन्तमा, हङ्गेरियन राष्ट्रिय मेलोडीज र र्याप्सोडीका धेरै नोटबुकहरू (कुलमा इक्कीस टुक्राहरू)। । केन्द्रीय अवधि - 1850 मा, तीन सिम्फोनिक कविताहरू मातृभूमिको छविहरूसँग सम्बन्धित थिए ("नायकहरूको लागि विलाप", "हंगेरी", "हुन्सको युद्ध") र पन्ध्र हंगेरी रैप्सोडीहरू, जुन लोकहरूको निःशुल्क व्यवस्था हो। धुनहरू। हंगेरीका विषयवस्तुहरू लिज्टको आध्यात्मिक कार्यहरूमा पनि सुन्न सकिन्छ, विशेष गरी हंगेरीका लागि लेखिएको - "ग्रान्ड मास", "लेजेन्ड अफ सेन्ट एलिजाबेथ", "हंगेरी कोरोनेसन मास"। अझ धेरै पटक उसले 70-80 को दशकमा हंगेरी विषयवस्तुमा आफ्नो गीतहरू, पियानो टुक्राहरू, व्यवस्थाहरू र हंगेरी संगीतकारहरूको कार्यहरूको विषयवस्तुहरूमा कल्पनाहरू फर्काउँछ।

तर यी हंगेरी कार्यहरू, आफैंमा असंख्य (तिनीहरूको संख्या एक सय तीस पुग्छ), लिस्जको काममा पृथक छैन। अन्य कार्यहरू, विशेष गरी वीरहरू, तिनीहरूसँग समान विशेषताहरू, छुट्टै विशिष्ट मोडहरू र विकासका समान सिद्धान्तहरू छन्। त्यहाँ हंगेरी र Liszt को "विदेशी" कार्यहरू बीच कुनै तेज रेखा छैन - तिनीहरू एउटै शैलीमा लेखिएका छन् र युरोपेली शास्त्रीय र रोमान्टिक कलाको उपलब्धिहरूसँग समृद्ध छन्। त्यसैकारण हंगेरी संगीतलाई व्यापक विश्व क्षेत्रमा ल्याउने पहिलो संगीतकार लिज्ट थिए।

तर, मातृभूमिको भाग्यले मात्रै चिन्तित भएन ।

आफ्नो युवावस्थामा पनि, उहाँले जनताको फराकिलो वर्गहरूलाई संगीत शिक्षा दिने सपना देख्नुभयो, ताकि संगीतकारहरूले मार्सेलीजको मोडेलमा गीतहरू र अन्य क्रान्तिकारी भजनहरू सिर्जना गर्न सकून् जसले जनतालाई उनीहरूको मुक्तिको लागि लड्न जगायो। Liszt एक लोकप्रिय विद्रोह को एक पूर्वसूचना थियो (उनले पियानो टुक्रा "ल्योन" मा गाए) र संगीतकारहरु लाई गरिब को हित को लागी कन्सर्ट मा सीमित नगर्न आग्रह गरे। "दरबारहरूमा धेरै लामो समयसम्म तिनीहरूले उनीहरूलाई हेरे (संगीतकारहरूमा।) एमडी) अदालतका सेवकहरू र परजीवीहरूको रूपमा, तिनीहरूले धेरै लामो समयसम्म बलियो र धनीहरूको आनन्दको प्रेमको महिमा गरे: तिनीहरूको लागि कमजोरहरूमा साहस जगाउने र उत्पीडितहरूको पीडा कम गर्ने समय आएको छ! कलाले मानिसमा सौन्दर्य जगाउनुपर्छ, वीर निर्णयलाई प्रेरित गर्नुपर्छ, मानवता जगाउनुपर्छ, आफूलाई देखाउनुपर्छ!” वर्षौंको दौडान, समाजको जीवनमा कलाको उच्च नैतिक भूमिकामा यो विश्वासले ठूलो मात्रामा शैक्षिक गतिविधिको कारण बनायो: Liszt पियानोवादक, कन्डक्टर, आलोचकको रूपमा काम गर्यो - विगत र वर्तमानका उत्कृष्ट कार्यहरूको सक्रिय प्रचारक। शिक्षकको रूपमा उनको कामको अधीनमा थियो। र, स्वाभाविक रूपमा, आफ्नो काम संग, उहाँले उच्च कलात्मक आदर्श स्थापित गर्न चाहन्थे। यी आदर्शहरू, तथापि, उहाँलाई सधैं स्पष्ट रूपमा प्रस्तुत गरिएको थिएन।

Liszt संगीत मा रोमान्टिकवाद को उज्ज्वल प्रतिनिधि हो। उत्साही, उत्साही, भावनात्मक रूपमा अस्थिर, जुनूनी रूपमा खोज्दै, उहाँ, अन्य रोमान्टिक संगीतकारहरू जस्तै, धेरै परीक्षणहरू मार्फत गए: उनको रचनात्मक मार्ग जटिल र विरोधाभासी थियो। Liszt कठिन समयमा बाँचे र, Berlioz र Wagner जस्तै, हिचकिचाहट र शंकाबाट बच्न सकेन, उनको राजनीतिक विचार अस्पष्ट र भ्रमित थिए, उहाँ आदर्शवादी दर्शनको शौकीन हुनुहुन्थ्यो, कहिलेकाहीँ धर्ममा पनि सान्त्वना खोज्थे। "हाम्रो उमेर बिरामी छ, र हामी यसबाट बिरामी छौं," लिज्टले आफ्नो विचारको परिवर्तनशीलताको लागि निन्दाको जवाफ दिए। तर उनको काम र सामाजिक गतिविधि को प्रगतिशील प्रकृति, एक कलाकार र एक व्यक्ति को रूप मा उनको उपस्थिति को असाधारण नैतिक कुलीनता उनको लामो जीवन भर अपरिवर्तित रह्यो।

"नैतिक शुद्धता र मानवताको मूर्त रूप हुन, कठिनाइहरू, पीडादायी बलिदानहरूको मूल्यमा यो प्राप्त गरेर, उपहास र ईर्ष्याको लक्ष्यको रूपमा सेवा गर्न - यो कलाको वास्तविक मालिकहरूको सामान्य धेरै हो," चौबीसले लेखे। -वर्षीय Liszt। र उहाँ सधैं यस्तै हुनुहुन्थ्यो। तीव्र खोज र कठिन संघर्ष, टाइटानिक काम र अवरोधहरू पार गर्ने लगनशीलताले उनको जीवनभर साथ दियो।

संगीतको उच्च सामाजिक उद्देश्यको बारेमा विचारहरूले Liszt को कामलाई प्रेरित गर्यो। उनले आफ्ना कार्यहरू श्रोताहरूको फराकिलो दायराको लागि पहुँचयोग्य बनाउन प्रयास गरे, र यसले प्रोग्रामिङमा उनको जिद्दी आकर्षणलाई बताउँछ। 1837 मा फिर्ता, Liszt संक्षिप्त रूपमा संगीतमा प्रोग्रामिङको आवश्यकता र आधारभूत सिद्धान्तहरूलाई पुष्टि गर्दछ जुन उसले आफ्नो काममा पालन गर्नेछ: "केही कलाकारहरूको लागि, तिनीहरूको काम उनीहरूको जीवन हो ... विशेष गरी एक संगीतकार जो प्रकृतिबाट प्रेरित छन्, तर प्रतिलिपि गर्दैनन्। यसले आफ्नो भाग्यको भित्री रहस्यलाई आवाजमा व्यक्त गर्दछ। उसले तिनीहरूमा सोच्दछ, भावनाहरू मूर्त रूप दिन्छ, बोल्छ, तर उसको भाषा अरू कुनै पनि भन्दा बढी स्वेच्छाचारी र अनिश्चित छ, र सूर्यास्तमा सुन्दर सुनौलो बादलहरू जस्तै एक एक्लो भटकाको कल्पनाले उनीहरूलाई दिएको कुनै पनि रूप दिन्छ, यसले पनि उधारो दिन्छ। सबैभन्दा विविध व्याख्या गर्न सजिलै। तसर्थ, यो कुनै पनि हालतमा बेकार छैन र कुनै पनि हालतमा हास्यास्पद छैन - जसरी तिनीहरू प्राय: भन्न चाहन्छन् - यदि एक संगीतकारले आफ्नो कामको स्केचलाई केहि लाइनहरूमा रूपरेखा दिन्छ र, सानो विवरण र विवरणहरूमा नपरिकन, सेवा गर्ने विचार व्यक्त गर्दछ। उसलाई रचनाको आधारको रूपमा। त्यसपछि आलोचना यस विचारको कम वा कम सफल अवतारको प्रशंसा वा दोष दिन स्वतन्त्र हुनेछ।

Liszt को प्रोग्रामिंग को पालो एक प्रगतिशील घटना थियो, उनको रचनात्मक आकांक्षा को सम्पूर्ण दिशा को कारण। Liszt आफ्नो कला मार्फत connoisseurs को एक साँघुरो घेरा संग बोल्न चाहन्थे, तर श्रोताहरु को जनसमुदाय संग, आफ्नो संगीत संग लाखौं मानिसहरु लाई उत्साहित गर्न को लागी। साँचो, Liszt को प्रोग्रामिंग विरोधाभासी छ: महान विचार र भावनाहरू मूर्त रूप दिने प्रयासमा, उहाँ प्रायः अमूर्ततामा, अस्पष्ट दर्शनमा फस्नु भयो, र यसरी अनैच्छिक रूपमा आफ्ना कार्यहरूको दायरा सीमित भयो। तर तिनीहरूमध्ये सबै भन्दा राम्रोले यो अमूर्त अनिश्चितता र कार्यक्रमको अस्पष्टतालाई पार गर्दछ: Liszt द्वारा बनाईएको संगीत छविहरू ठोस, सुगम छन्, विषयवस्तुहरू अभिव्यक्त र एम्बोस्ड छन्, फारम स्पष्ट छ।

प्रोग्रामिङका सिद्धान्तहरूमा आधारित, आफ्नो रचनात्मक गतिविधिको साथ कलाको वैचारिक सामग्रीलाई जोड दिँदै, लिज्टले संगीतको अभिव्यक्त स्रोतहरूलाई असाधारण रूपमा समृद्ध बनायो, यस सन्दर्भमा वाग्नरभन्दा पनि अगाडि। आफ्नो रंगीन खोजहरु संग, Liszt मेलोडी को दायरा विस्तार; एकै समयमा, उहाँलाई सद्भावको क्षेत्रमा XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा साहसी आविष्कारकहरू मध्ये एक मान्न सकिन्छ। Liszt "symphonic poem" को नयाँ विधा र "monothematism" भनिने संगीत विकासको एक विधिको निर्माता पनि हो। अन्तमा, पियानो प्रविधि र बनावट को क्षेत्र मा उनको उपलब्धिहरु विशेष गरी महत्वपूर्ण छन्, Liszt एक शानदार पियानोवादक थियो, जसको बराबर इतिहास थाहा छैन।

उनले छोडेको सांगीतिक विरासत ठूलो छ, तर सबै कामहरू समान छैनन्। Liszt को काम मा प्रमुख क्षेत्रहरु पियानो र सिम्फनी हो - यहाँ उनको अभिनव वैचारिक र कलात्मक आकांक्षाहरु पूर्ण बल मा थिए। निस्सन्देह मूल्य लिस्जटका स्वर रचनाहरू छन्, जसमध्ये गीतहरू फरक छन्; उनले ओपेरा र च्याम्बर वाद्य संगीतमा कम रुचि देखाए।

विषयवस्तुहरू, Liszt को रचनात्मकता को छविहरू। हंगेरी र विश्व संगीत कला को इतिहास मा यसको महत्व

Liszt को संगीत विरासत धनी र विविध छ। उहाँ आफ्नो समयको चासो अनुसार जिउनुभयो र वास्तविकताको वास्तविक मागहरूमा रचनात्मक प्रतिक्रिया दिन प्रयास गर्नुभयो। यसैले संगीतको वीर गोदाम, यसको अन्तर्निहित नाटक, ज्वलन्त ऊर्जा, उदात्त पथोस। तथापि, लिज्टको विश्वदृष्टिमा निहित आदर्शवादका विशेषताहरूले धेरै कार्यहरूलाई असर गर्यो, जसले अभिव्यक्तिको निश्चित अनिश्चितता, अस्पष्टता वा सामग्रीको अमूर्ततालाई जन्म दियो। तर उसको उत्कृष्ट कामहरूमा यी नकारात्मक क्षणहरू परास्त हुन्छन् - तिनीहरूमा, कुइको अभिव्यक्ति प्रयोग गर्न, "वास्तविक जीवन उम्लिन्छ।"

Liszt को तीव्र रूपमा व्यक्तिगत शैलीले धेरै रचनात्मक प्रभावहरूलाई पगाल्यो। बीथोभनको वीरता र शक्तिशाली नाटक, बर्लियोजको हिंसक रोमान्टिकवाद र रंगीनता, पगानिनीको राक्षसवाद र शानदार सद्गुणले युवा लिस्जटको कलात्मक स्वाद र सौन्दर्य दृष्टिकोणको गठनमा निर्णायक प्रभाव पारेको थियो। उनको थप रचनात्मक विकास रोमान्टिकवादको चिन्ह अन्तर्गत अघि बढ्यो। संगीतकारले जीवन, साहित्यिक, कलात्मक र वास्तवमा सांगीतिक प्रभावहरू अवशोषित गरे।

एक असामान्य जीवनीले तथ्यलाई योगदान पुर्यायो कि विभिन्न राष्ट्रिय परम्पराहरू Liszt को संगीतमा जोडिएको थियो। फ्रान्सेली रोमान्टिक स्कूलबाट, उनले छविहरूको संयोजनमा उज्ज्वल विरोधाभासहरू लिए, तिनीहरूको सुरम्यता; XNUMX औं शताब्दीको इटालियन ओपेरा संगीत (रोसिनी, बेलिनी, डोनिजेट्टी, भर्डी) बाट - भावनात्मक जोश र क्यान्टिलेनाको कामुक आनन्द, तीव्र स्वर पाठ; जर्मन विद्यालयबाट - सद्भावको अभिव्यक्तिको माध्यमको गहिरो र विस्तार, फारमको क्षेत्रमा प्रयोग। यो के भनिएको छ कि उनको कामको परिपक्व अवधिमा, सूचीले युवा राष्ट्रिय विद्यालयहरूको प्रभाव पनि अनुभव गर्यो, मुख्य रूपमा रूसी, जसको उपलब्धिहरू उनले नजिकको ध्यान दिएर अध्ययन गरे।

यो सबै संगठित Liszt को कलात्मक शैली मा फ्यूज गरिएको थियो, जो संगीत को राष्ट्रिय-हंगेरी संरचना मा निहित छ। यसमा छविहरूको निश्चित क्षेत्रहरू छन्; तिनीहरूमध्ये, पाँच मुख्य समूहहरू छुट्याउन सकिन्छ:

1) एक चम्किलो प्रमुख, आह्वानात्मक चरित्रको वीर छविहरू उत्कृष्ट मौलिकताद्वारा चिन्हित छन्। तिनीहरू गर्वका साथ चिवल गोदाम, प्रस्तुतिको प्रतिभा र चमक, तामाको हल्का आवाज द्वारा विशेषता छन्। लोचदार धुन, डटेड लय एक मार्चिंग गेट द्वारा "व्यवस्थित" छ। खुशी र स्वतन्त्रताको लागि लडिरहेको लिस्जको दिमागमा यसरी एक बहादुर नायक देखिन्छ। यी तस्बिरहरूको सांगीतिक उत्पत्ति बीथोभेनको वीर विषयवस्तुहरूमा छ, आंशिक रूपमा वेबर, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यो यहाँ छ, यस क्षेत्रमा, हंगेरी राष्ट्रिय धुनको प्रभाव सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा देखिन्छ।

गम्भिर जुलुसका तस्बिरहरू मध्ये, त्यहाँ थप सुधारात्मक, साना विषयवस्तुहरू पनि छन्, जुन देशको गौरवशाली विगतको बारेमा कथा वा गीतको रूपमा मानिन्छ। माइनर - समानान्तर प्रमुखको संयोजन र मेलिस्मेटिक्सको व्यापक प्रयोगले ध्वनिको समृद्धि र रंगको विविधतालाई जोड दिन्छ।

२) दुखद तस्बिरहरू एक प्रकारका वीरका समानान्तर हुन्। लिज्टको मनपर्ने शोक जुलुस वा विलाप गीतहरू (तथाकथित "ट्रेनोडी"), जसको संगीत हंगेरीमा जनताको मुक्ति सङ्घर्ष वा यसका प्रमुख राजनीतिक र सार्वजनिक व्यक्तित्वहरूको मृत्युको दुखद घटनाहरूबाट प्रेरित छ। यहाँ मार्चिङ लय तिखो बन्छ, झन् नर्भस, झटका, र अक्सर सट्टा बन्छ।

त्यहाँ

or

(उदाहरणका लागि, दोस्रो पियानो कन्सर्टोको पहिलो आन्दोलनबाट दोस्रो विषयवस्तु)। हामी XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा फ्रान्सेली क्रान्तिको संगीतमा बीथोभनको अन्त्येष्टि मार्च र तिनीहरूको प्रोटोटाइपहरू सम्झन्छौं (उदाहरणका लागि, गोसेकको प्रसिद्ध फ्युनरल मार्च हेर्नुहोस्)। तर Liszt ट्रोम्बोन, गहिरो, "लो" बास, अन्त्येष्टि घण्टी को आवाज द्वारा प्रभुत्व छ। हङ्गेरियन संगीतविद् बेन्स साबोल्क्जीले टिप्पणी गरेझैं, "यी कामहरू एक उदास जोशले काँप्छन्, जुन हामीले Vörösmarty को अन्तिम कविताहरूमा र चित्रकार Laszlo Paal को अन्तिम चित्रहरूमा मात्र पाउँछौं।"

यस्ता तस्बिरहरूको राष्ट्रिय-हंगेरी उत्पत्ति निर्विवाद छन्। यो हेर्नको लागि, यो आर्केस्ट्रा कविता "नायकहरूका लागि विलाप" ("Heroi'de funebre", 1854) वा लोकप्रिय पियानो टुक्रा "द फ्युनरल प्रोसेशन" ("Funerailles", 1849) लाई सन्दर्भ गर्न पर्याप्त छ। पहिले नै पहिलो, बिस्तारै बिस्तारै खुल्ने विषयवस्तु "अन्त्येष्टि जुलुस" मा विस्तारित सेकेन्डको एक विशेषता मोड समावेश छ, जसले अन्त्येष्टि मार्चलाई विशेष उदासी दिन्छ। ध्वनिको तुरन्तता (हार्मोनिक प्रमुख) पछिको शोकपूर्ण लिरिकल क्यान्टिलेनामा सुरक्षित गरिएको छ। र, प्राय जसो लिस्जसँग, शोकका छविहरू वीरतामा परिणत हुन्छन् - एक शक्तिशाली लोकप्रिय आन्दोलनमा, नयाँ सङ्घर्षमा, राष्ट्रिय नायकको मृत्यु बोलाइन्छ।

3) अर्को भावनात्मक र अर्थपूर्ण क्षेत्र तस्बिरहरूसँग सम्बन्धित छ जसले शंकाको भावनाहरू व्यक्त गर्दछ, मनको चिन्तित अवस्था। रोमान्टिकहरू बीचको विचार र भावनाहरूको यो जटिल सेट गोएथेको फाउस्ट (बर्लियोज, वाग्नरसँग तुलना गर्नुहोस्) वा बायरनको म्यानफ्रेड (शुमन, चाइकोव्स्कीसँग तुलना गर्नुहोस्) को विचारसँग सम्बन्धित थियो। शेक्सपियरको ह्यामलेटलाई प्रायः यी छविहरूको सर्कलमा समावेश गरिएको थियो (चाइकोव्स्कीसँग तुलना गर्नुहोस्, लिज्टको आफ्नै कवितासँग)। त्यस्ता तस्बिरहरूको अवतारका लागि नयाँ अभिव्यक्त माध्यमहरू आवश्यक पर्दछ, विशेष गरी सद्भावको क्षेत्रमा: Liszt ले प्रायः बढेको र घटेको अन्तरालहरू, क्रोमेटिजमहरू, बाहिरी-टोनल सद्भावहरू, क्वार्ट संयोजनहरू, बोल्ड मोड्युलेसनहरू प्रयोग गर्दछ। "यस सद्भावको संसारमा कुनै प्रकारको ज्वरो, पीडादायी अधीरता जलिरहेको छ," साबोल्सीले औंल्याए। यी दुबै पियानो सोनाटा वा फाउस्ट सिम्फनीको उद्घाटन वाक्यांशहरू हुन्।

4) प्रायः अर्थको नजिक अभिव्यक्तिको माध्यमहरू लाक्षणिक क्षेत्रमा प्रयोग गरिन्छ जहाँ उपहास र व्यंग्य प्रबल हुन्छ, इन्कार र विनाशको भावना व्यक्त गरिन्छ। त्यो "शैतानी" जुन बर्लियोजले "फ्यान्टास्टिक सिम्फनी" को "सब्बाथ अफ विच्स" मा उल्लिखित लिस्जटमा अझ सहज रूपमा अप्रतिरोध्य चरित्र प्राप्त गर्दछ। यो दुष्टको छविहरूको अवतार हो। विधाको आधार - नृत्य - अब एक विकृत प्रकाशमा देखा पर्दछ, तीखो उच्चारणहरू, असन्तुष्ट व्यञ्जनहरूमा, अनुग्रह नोटहरू द्वारा जोडिएको। यसको सबैभन्दा स्पष्ट उदाहरण तीन मेफिस्टो वाल्ट्जहरू हुन्, फास्ट सिम्फनीको फाइनल।

5) पानाले प्रेम भावनाहरूको एक विस्तृत श्रृंखलालाई पनि स्पष्ट रूपमा कैद गर्‍यो: जोशको नशा, एक उत्साही आवेग वा काल्पनिक आनन्द, लापरवाही। अब यो इटालियन ओपेराको भावनामा एक तनावपूर्ण सास फेर्ने क्यान्टिलेना हो, अब एक वक्तृत्वको रूपमा उत्तेजित पठन, अब "ट्रिस्टान" सद्भावको एक उत्कृष्ट लंगुर, प्रचुर मात्रामा परिवर्तन र क्रोमेटिकिज्मको साथ आपूर्ति गरिएको छ।

निस्सन्देह, चिन्हित लाक्षणिक क्षेत्रहरू बीच कुनै स्पष्ट सीमांकनहरू छैनन्। वीर विषयवस्तुहरू दुखदको नजिक छन्, "फौस्टियन" मोटिफहरू प्रायः "मेफिस्टोफेल्स" मा रूपान्तरण हुन्छन्, र "कामुक" विषयवस्तुहरूमा दुबै महान र उदात्त भावनाहरू र "शैतानी" प्रलोभनको प्रलोभनहरू समावेश हुन्छन्। थप रूपमा, Liszt को अभिव्यक्त प्यालेट यसबाट थकित छैन: "हंगेरी Rhapsodies" मा लोककथा-विधा नृत्य छविहरू प्रबल हुन्छन्, "वान्डरिंगका वर्षहरू" मा त्यहाँ धेरै ल्यान्डस्केप स्केचहरू छन्, etudes (वा कन्सर्टहरू) मा scherzo शानदार दर्शनहरू छन्। यद्यपि, यी क्षेत्रहरूमा सूचीको उपलब्धिहरू सबैभन्दा मौलिक छन्। यो तिनीहरू थिए जसले संगीतकारहरूको अर्को पुस्ताको काममा बलियो प्रभाव पारेको थियो।

* * *

50-60 को दशकमा - लिस्टको गतिविधिको उदीयमान समयमा - उनको प्रभाव विद्यार्थी र साथीहरूको साँघुरो सर्कलमा सीमित थियो। वर्षौंको दौडान, तथापि, Liszt को अग्रगामी उपलब्धिहरू बढ्दो रूपमा मान्यता प्राप्त भयो।

स्वाभाविक रूपमा, सबै भन्दा पहिले, तिनीहरूको प्रभावले पियानो प्रदर्शन र रचनात्मकतालाई असर गर्यो। स्वेच्छाले वा अनैच्छिक रूपमा, पियानोमा फर्कने सबैले यस क्षेत्रमा लिज्टको विशाल विजयहरू पार गर्न सकेनन्, जुन उपकरणको व्याख्या र रचनाहरूको बनावटमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। समयको साथ, Liszt को वैचारिक र कलात्मक सिद्धान्तहरू संगीतकार अभ्यासमा मान्यता प्राप्त भयो, र तिनीहरू विभिन्न राष्ट्रिय विद्यालयका प्रतिनिधिहरूद्वारा आत्मसात भए।

बर्लियोजलाई काउन्टरब्यालेन्सको रूपमा लिस्जद्वारा प्रस्तुत गरिएको प्रोग्रामिङको सामान्यीकृत सिद्धान्त, जो छनोट गरिएको कथानकको चित्रात्मक-"नाट्य" व्याख्याको अधिक विशेषता हो, व्यापक भएको छ। विशेष गरी, लिज्टका सिद्धान्तहरू रूसी संगीतकारहरू, विशेष गरी त्चाइकोव्स्कीद्वारा बर्लियोजको तुलनामा धेरै व्यापक रूपमा प्रयोग गरिएको थियो (यद्यपि पछिल्लालाई मिस गरिएको थिएन, उदाहरणका लागि, बाल्ड माउन्टेनमा मुसोर्गस्की वा शेहेराजाडेमा रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा)।

कार्यक्रम सिम्फोनिक कविताको विधा समान रूपमा व्यापक भएको छ, जसको कलात्मक सम्भावनाहरू आजको दिन सम्मका रचनाकारहरू विकास गर्दै आएका छन्। Liszt पछि तुरुन्तै, सिम्फोनिक कविताहरु फ्रान्स मा Saint-Saens र Franck द्वारा लेखिएको थियो; चेक गणतन्त्र मा - खट्टा क्रीम; जर्मनीमा, आर. स्ट्रासले यस विधामा उच्चतम उपलब्धि हासिल गरे। साँचो, त्यस्ता कामहरू सधैं एकतावादमा आधारित थिएनन्। एक सोनाटा एलेग्रो संग संयोजन मा एक सिम्फोनिक कविता को विकास को सिद्धान्तहरु अक्सर फरक, अधिक स्वतन्त्र रूपमा व्याख्या गरिएको थियो। यद्यपि, मोनोथेमेटिक सिद्धान्त - यसको स्वतन्त्र व्याख्यामा - तथापि, गैर-कार्यक्रमित रचनाहरूमा ("द चक्रीय सिद्धान्त" सिम्फनी र फ्र्याङ्कको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल कार्यहरूमा, तानेयेभको सी-मोल सिम्फनी र अन्य) मा प्रयोग गरिएको थियो। अन्तमा, त्यसपछिका संगीतकारहरू प्रायः लिस्जटको पियानो कन्सर्टको काव्यात्मक प्रकारमा फर्के (हेर्नुहोस् रिमस्की-कोर्साकोभको पियानो कन्सर्टो, प्रोकोफिभको पहिलो पियानो कन्सर्टो, ग्लाजुनोभको दोस्रो पियानो कन्सर्टो, र अन्य)।

Liszt को रचनात्मक सिद्धान्तहरू मात्र विकसित भएनन्, तर उनको संगीतको लाक्षणिक क्षेत्रहरू, विशेष गरी वीर, "Faustian", "Mephistopheles"। उदाहरणका लागि, स्क्रिबिनको सिम्फोनीहरूमा गर्वका "विषयवस्तुहरू" लाई सम्झौं। "मेफिस्टोफेलियन" छविहरूमा दुष्टताको निन्दाको लागि, जस्तो कि उपहास द्वारा विकृत, उन्मत्त "मृत्युको नृत्य" को भावनामा स्थिर, तिनीहरूको थप विकास हाम्रो समयको संगीतमा पनि पाइन्छ (शोस्ताकोविचका कार्यहरू हेर्नुहोस्)। "फाउस्टियन" शंका, "शैतानी" प्रलोभनको विषयवस्तु पनि व्यापक छ। यी विभिन्न क्षेत्रहरू आर. स्ट्रसको काममा पूर्ण रूपमा प्रतिबिम्बित छन्।

Liszt को रंगीन सांगीतिक भाषा, सूक्ष्म बारीकियों मा धनी, पनि महत्वपूर्ण विकास प्राप्त भयो। विशेष गरी, फ्रान्सेली प्रभाववादीहरूको खोजको लागि उसको सद्भावको प्रतिभाले काम गर्‍यो: लिज्टको कलात्मक उपलब्धिहरू बिना, न डेबसी न रभेल अकल्पनीय छ (पछिल्लो, यसको अतिरिक्त, लिज्टको पियानोवादको उपलब्धिहरू व्यापक रूपमा प्रयोग गरियो। )।

सद्भावको क्षेत्रमा रचनात्मकताको पछिल्लो अवधिको Liszt को "अन्तरदृष्टि" युवा राष्ट्रिय विद्यालयहरूमा उनको बढ्दो चासोद्वारा समर्थित र उत्तेजित भएको थियो। यो तिनीहरू मध्ये थियो - र सबै भन्दा माथि कुचकिस्टहरू माझ - कि Liszt नयाँ मोडल, मधुर र लयबद्ध मोडहरू संग संगीतको भाषालाई समृद्ध बनाउने अवसरहरू फेला पारे।

एम. ड्रस्किन

• Liszt को पियानो काम गर्दछ →
• Liszt को सिम्फोनिक कार्यहरू →

• Liszt को स्वर कार्य →

• Liszt को काम को सूची →