प्रारम्भिक 20 औं शताब्दी को विदेशी संगीत

क्रोमेटिक स्केलको सबै सम्भावनाहरूको अधिकतम बनाउनको लागि संगीतकारहरूको इच्छाले हामीलाई शैक्षिक विदेशी संगीतको इतिहासमा छुट्टै अवधि हाइलाइट गर्न अनुमति दिन्छ, जसले अघिल्लो शताब्दीका उपलब्धिहरूलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गर्यो र मानव चेतनालाई संगीतको बाहिरी धारणाको लागि तयार पार्छ। 12-टोन प्रणाली।

२० औं शताब्दीको शुरुवातले सांगीतिक संसारलाई आधुनिक नामको 20 मुख्य आन्दोलनहरू प्रदान गर्‍यो: प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नियोक्लासिकवाद र नवलोकवाद - ती सबैले विभिन्न लक्ष्यहरू मात्र पछ्याउँदैनन्, तर एउटै सांगीतिक युगमा एकअर्कासँग अन्तरक्रिया पनि गर्दछ।

प्रभाववाद

एक व्यक्तिलाई व्यक्तिगतकरण गर्न र उसको भित्री संसारलाई व्यक्त गर्न सावधानीपूर्वक काम गरिसकेपछि, संगीत उसको प्रभावमा सर्यो, अर्थात् व्यक्तिले वरपरको र आन्तरिक संसारलाई कसरी बुझ्छ। वास्तविकता र सपना बीचको संघर्षले एक र अर्कोको चिन्तनलाई मार्ग दिएको छ। यद्यपि, यो संक्रमण फ्रान्सेली ललित कलामा उही नामको आन्दोलनको माध्यमबाट भयो।

क्लाउड मोनेट, पुभिस डे चाभानेस, हेनरी डे टुलुस-लाउट्रेक र पल सेजेनका चित्रहरूका लागि धन्यवाद, संगीतले यस तथ्यलाई ध्यानाकर्षण गरायो कि शरद ऋतुको वर्षाका कारण आँखामा धमिलो भएको शहर पनि एक कलात्मक छवि हो। ध्वनीहरूद्वारा पठाइन्छ।

सांगीतिक प्रभाववाद पहिलो पटक 19 औं शताब्दीको अन्त्यमा देखा पर्‍यो, जब एरिक सेटीले आफ्ना रचनाहरू ("सिल्भिया", "एन्जेल्स", "थ्री साराबन्ड्स") प्रकाशित गरे। उहाँ, उहाँका साथी क्लाउड डेबसी र तिनीहरूका अनुयायी मौरिस राभेल सबैले दृश्य प्रभाववादबाट प्रेरणा र अभिव्यक्तिको माध्यम निकाले।

अभिव्यक्तिवाद

अभिव्यक्तिवाद, प्रभाववादको विपरीत, आन्तरिक छाप होइन, तर अनुभवको बाह्य अभिव्यक्ति। यो 20 औं शताब्दीको पहिलो दशकहरूमा जर्मनी र अस्ट्रियामा उत्पन्न भएको थियो। अभिव्यक्तिवाद पहिलो विश्वयुद्धको प्रतिक्रिया बन्यो, जसले संगीतकारहरूलाई मानिस र वास्तविकता बीचको टकरावको विषयवस्तुमा फर्काउँछ, जुन एल. बीथोभेन र रोमान्टिक्समा उपस्थित थियो। अब यो टकराव युरोपेली संगीत को सबै 12 नोटहरु संग आफैलाई व्यक्त गर्ने अवसर छ।

प्रारम्भिक 20 औं शताब्दीको अभिव्यक्तिवाद र विदेशी संगीतको सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधि अर्नोल्ड स्कोएनबर्ग हो। उनले नयाँ भिनिज स्कूल स्थापना गरे र डोडेकाफोनी र सिरियल प्रविधिको लेखक बने।

नयाँ भियना स्कूलको मुख्य लक्ष्य संगीतको "पुरानो" टोनल प्रणालीलाई डोडेकाफोनी, सिरियलिटी, सिरियलिटी र पोइन्टिलिज्मको अवधारणासँग सम्बन्धित नयाँ एटोनल प्रविधिहरूसँग प्रतिस्थापन गर्नु हो।

स्कोएनबर्ग बाहेक, स्कूलमा एन्टोन वेबर्न, अल्बान बर्ग, रेने लेइबोविट्ज, भिक्टर उल्मान, थियोडोर एडोर्नो, हेनरिक जालोविक, हान्स आइस्लर र अन्य संगीतकारहरू थिए।

नियोक्लासिसिज्म

प्रारम्भिक 20 औं शताब्दीको विदेशी संगीतले धेरै प्रविधिहरू र अभिव्यक्तिका विभिन्न माध्यमहरूलाई एकै साथ जन्म दियो, जसले तुरुन्तै एकअर्कासँग अन्तरक्रिया गर्न थाल्यो र विगतका शताब्दीका संगीत उपलब्धिहरू, जसले यस समयको सांगीतिक प्रवृतिहरूलाई कालक्रमानुसार मूल्याङ्कन गर्न गाह्रो बनाउँछ।

नियोक्लासिकवादले 12-टोन संगीतको नयाँ सम्भावनाहरू र प्रारम्भिक क्लासिक्सका रूपहरू र सिद्धान्तहरूलाई सामंजस्यपूर्ण रूपमा अवशोषित गर्न सक्षम थियो। जब समान स्वभाव प्रणालीले आफ्नो सम्भावना र सीमाहरू पूर्ण रूपमा देखाइदियो, नियोक्लासिकवादले त्यस समयको शैक्षिक संगीतको उत्कृष्ट उपलब्धिहरूबाट आफूलाई संश्लेषित गर्यो।

जर्मनीमा नियोक्लासिकवादको सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधि पॉल हिन्डेमिथ हो।

फ्रान्समा, "सिक्स" भनिने समुदायको गठन भएको थियो, जसका रचनाकारहरूलाई तिनीहरूको काममा एरिक साटी (प्रभाववादका संस्थापक) र जीन कोक्टोउद्वारा निर्देशित गरिएको थियो। संघमा लुइस डुरे, आर्थर होनेगर, ड्यारियस मिलहाउड, फ्रान्सिस पोलेन्क, जर्मेन टेलेफर र जर्जेस अरिक समावेश थिए। सबैजना फ्रान्सेली क्लासिकवादमा फर्किए, यसलाई सिंथेटिक कला प्रयोग गरेर ठूलो शहरको आधुनिक जीवनतर्फ निर्देशित गर्दै।

Neofollorism

आधुनिकता संग लोककथा को संलयन नव लोकगीतवाद को उदय को नेतृत्व गर्यो। यसको प्रमुख प्रतिनिधि हंगेरी अभिनव संगीतकार बेला बार्टोक थियो। उनले प्रत्येक राष्ट्रको संगीतमा "जातीय शुद्धता" को बारेमा कुरा गरे, जसको बारेमा उनले एउटै नामको पुस्तकमा व्यक्त गरेका विचारहरू।

यहाँ 20 औं शताब्दीको प्रारम्भिक विदेशी संगीतमा प्रशस्त कलात्मक सुधारहरूको मुख्य विशेषताहरू र परिणामहरू छन्। यस अवधिका अन्य वर्गीकरणहरू छन्, जसमध्ये एउटा समूहले यस समयमा टोनालिटी बाहिर लेखिएको सबै कार्यहरू अवान्त-गार्डेको पहिलो लहरमा समावेश गर्दछ।