एक संगीतकारको लागि: स्टेजको उत्साहलाई कसरी बेअसर गर्ने?

प्रदर्शन अघिको उत्साह - तथाकथित चरण चिन्ता - ले सार्वजनिक प्रदर्शनलाई बर्बाद गर्न सक्छ, भले ही यो लामो र कडा पूर्वाभ्यासको फल हो।

कुरा यो हो कि स्टेजमा कलाकारले आफैलाई असामान्य वातावरणमा फेला पार्छ - असुविधाको क्षेत्र। र सम्पूर्ण शरीरले तुरुन्तै यस असुविधालाई प्रतिक्रिया दिन्छ। प्रायजसो, यस्तो एड्रेनालाईन उपयोगी छ र कहिलेकाहीँ पनि सुखद छ, तर केहि मानिसहरू अझै पनि बढेको रक्तचाप, हात र खुट्टामा कम्पन अनुभव गर्न सक्छ, र यो मोटर कौशल मा नकारात्मक प्रभाव छ। नतिजा भनेको कलाकारले चाहेजस्तो प्रदर्शन हुँदैन ।

संगीतकारको प्रदर्शन गतिविधिमा स्टेज चिन्ताको प्रभावलाई कम गर्न के गर्न सकिन्छ?

पहिलो र चरणको चिन्ता हटाउनको लागि मुख्य अवस्था अनुभव हो। केही मानिसहरू सोच्छन्: "जति धेरै प्रदर्शन, राम्रो।" वास्तवमा, सार्वजनिक बोल्ने अवस्थाको आवृत्ति आफैमा त्यति महत्त्वपूर्ण छैन - यो महत्त्वपूर्ण छ कि त्यहाँ भाषणहरू छन्, तिनीहरूका लागि उद्देश्यपूर्ण तयारी गरिन्छ।

दोस्रो समान रूपमा आवश्यक अवस्था - होइन, यो पूर्ण रूपमा सिकेको कार्यक्रम होइन, यो मस्तिष्कको काम हो। जब तपाइँ स्टेजमा आउनुहुन्छ, तपाइँ के गरिरहनु भएको छ भनेर तपाइँ निश्चित हुनुहुन्न तब सम्म खेल्न सुरु नगर्नुहोस्। अटोपायलटमा संगीत बजाउन आफैलाई कहिल्यै अनुमति नदिनुहोस्। सम्पूर्ण प्रक्रियालाई नियन्त्रण गर्नुहोस्, यदि यो तपाईंलाई असम्भव देखिन्छ। यो साँच्चै तपाईंलाई मात्र देखिन्छ, मिराज नष्ट गर्न नडराउनुहोस्।

रचनात्मकता र मानसिक गतिविधि आफैं चिन्ताबाट विचलित हुन्छ। उत्तेजना कतै हराउँदैन (र कहिल्यै हराउने छैन), यो केवल पृष्ठभूमिमा फिक्का हुन्छ, लुकाउन, लुकाउन ताकि तपाइँ यसलाई महसुस गर्न बन्द गर्नुहोस्। यो हास्यास्पद हुनेछ: म देख्छु कि मेरो हातहरू कसरी हल्लिरहेका छन्, तर केहि कारणका लागि यो कम्पनले खण्डहरू सफासँग खेल्न हस्तक्षेप गर्दैन!

त्यहाँ एक विशेष शब्द पनि छ - इष्टतम कन्सर्ट राज्य।

तेस्रो - यसलाई सुरक्षित खेल्नुहोस् र कामहरू राम्ररी अध्ययन गर्नुहोस्! संगीतकारहरू बीचको सामान्य डर भनेको बिर्सने डर र खराब सिकेको कुरा खेल्न नपाउने डर हो... अर्थात्, प्राकृतिक चिन्तामा केही थप कारणहरू थपिएका छन्: खराब सिकेका खण्डहरू र व्यक्तिगत ठाउँहरूमा चिन्ता।

यदि तपाइँ हृदयबाट खेल्नु पर्छ भने, यो गैर-यांत्रिक मेमोरी विकास गर्न धेरै महत्त्वपूर्ण छ, वा अर्को शब्दमा, मांसपेशी मेमोरी। तपाईं आफ्नो "औँलाहरू" मा काम जान्न सक्नुहुन्न! तार्किक-लगातार मेमोरी विकास गर्नुहोस्। यो गर्नका लागि, तपाईंले टुक्रालाई अलग-अलग ठाउँबाट सुरु गरेर अलग-अलग टुक्राहरूमा अध्ययन गर्न आवश्यक छ।

चौथो। यो एक कलाकारको रूपमा आफैंको पर्याप्त र सकारात्मक धारणामा निहित छ। कौशलको स्तर संग, निस्सन्देह, आत्म-विश्वास बढ्छ। यद्यपि, यसले समय लिन्छ। र यसैले यो याद गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि कुनै पनि असफलता श्रोताहरूले चाँडै बिर्सन्छन्। र कलाकारको लागि, यसले अझ ठूलो प्रयास र प्रयासहरूको लागि प्रेरणाको रूपमा सेवा गर्नेछ। तपाईंले आत्म-आलोचनामा संलग्न हुनुहुँदैन - यो केवल अशोभनीय हो, तपाईंलाई धिक्कार छ!

याद गर्नुहोस् कि चरण चिन्ता सामान्य छ। तपाईंले भर्खर उसलाई "वश" गर्नु आवश्यक छ! आखिर, सबैभन्दा अनुभवी र परिपक्व संगीतकारहरू पनि स्वीकार्छन् कि तिनीहरू स्टेजमा जानु अघि सधैं नर्वस महसुस गर्छन्। अर्केस्ट्रा पिटमा जीवनभर खेल्ने संगीतकारहरूलाई के भन्न सक्छौं - दर्शकहरूको आँखा उनीहरूमा केन्द्रित हुँदैन। तिनीहरूमध्ये धेरै, दुर्भाग्यवश, लगभग स्टेजमा जान र केहि खेल्न असमर्थ छन्।

तर साना बच्चाहरूलाई सामान्यतया प्रदर्शन गर्न धेरै कठिनाइ हुँदैन। तिनीहरू स्वेच्छाले कुनै अप्ठ्यारो बिना प्रदर्शन गर्छन्, र यस गतिविधिको आनन्द लिन्छन्। कारण के हो? सबै कुरा सरल छ - तिनीहरू "सेल्फ-फ्लेजेलेसन" मा संलग्न हुँदैनन् र प्रदर्शनलाई सरल रूपमा व्यवहार गर्छन्।

त्यसै गरी, हामी, वयस्कहरूले, साना बच्चाहरू जस्तै महसुस गर्न आवश्यक छ र, स्टेज उत्तेजनाको प्रभावलाई कम गर्न सबै कुरा गरेपछि, प्रदर्शनबाट आनन्द प्राप्त गर्नुहोस्।