सञ्चालन |
कन्डक्टिङ (जर्मन dirigieren, फ्रान्सेली diriger बाट - निर्देशन गर्न, व्यवस्थापन गर्न, व्यवस्थापन गर्न; अंग्रेजी सञ्चालन) संगीत प्रदर्शन कला को सबैभन्दा जटिल प्रकार मध्ये एक हो; संगीतकारहरूको समूहको व्यवस्थापन (अर्केस्ट्रा, गायक, समूह, ओपेरा वा ब्याले समूह, आदि) तिनीहरूद्वारा संगीतको सार्वजनिक प्रदर्शन र सिक्ने प्रक्रियामा। काम गर्दछ। कन्डक्टर द्वारा संचालित। कन्डक्टरले सद्भाव र प्राविधिक संयोजन प्रदान गर्दछ। प्रदर्शनको पूर्णता, र उनको नेतृत्वमा संगीतकारहरूलाई आफ्नो कला बताउन प्रयास गर्दछ। इरादाहरू, कार्यान्वयनको प्रक्रियामा उनीहरूको रचनात्मकताको व्याख्या प्रकट गर्न। कम्पोजरको मनसाय, सामग्री र शैलीगत उनको बुझाइ। यस उत्पादन को विशेषताहरु। कन्डक्टरको कार्यसम्पादन योजना गहिरो अध्ययन र लेखकको अंकको पाठको सबैभन्दा सही, सावधान पुनरुत्पादनमा आधारित छ।
यद्यपि कन्डक्टरको कला आधुनिक छ। तिनीहरू कसरी स्वतन्त्र छन् भन्ने उनको बुझाइ। संगीत प्रदर्शन को प्रकार, अपेक्षाकृत हालै विकसित (2 औं शताब्दी को दोस्रो चौथाई), यसको उत्पत्ति पुरातन समय देखि पत्ता लगाउन सकिन्छ। इजिप्शियन र अश्शूरी बास-रिलीफहरूमा पनि संगीतको संयुक्त प्रदर्शनको छविहरू छन्, मुख्य रूपमा। एउटै संगीतमा। वाद्ययन्त्र, हातमा रड भएको मानिसको निर्देशनमा धेरै संगीतकारहरू। लोक भजन अभ्यासको विकासको प्रारम्भिक चरणहरूमा, गायकहरू मध्ये एक नेताद्वारा नृत्य गरिएको थियो। उहाँले उद्देश्यको संरचना र सद्भाव स्थापित गर्नुभयो ("टोन राख्नुभयो"), टेम्पो र गतिशील संकेत गर्नुभयो। छायाहरू। कहिलेकाहीँ उसले ताली बजाएर वा खुट्टा थिचेर ताल गन्थ्यो। मेट्रिक संगठनहरूको समान विधिहरू संयुक्त रूपमा। प्रदर्शनहरू (खुट्टा ठोक्ने, ताली बजाउने, टक्कर वाद्ययन्त्रहरू बजाउने) 19 औं शताब्दीमा बाँचे। केही एथनोग्राफिक समूहहरूमा। पुरातनतामा (इजिप्ट, ग्रीसमा), र त्यसपछि cf मा। शताब्दीमा, चेइरोनोमी (ग्रीक xeir - हात, nomos - कानून, नियमबाट) को सहयोगमा गायक (चर्च) को व्यवस्थापन व्यापक थियो। यस प्रकारको नृत्य कंडक्टरको हात र औंलाहरूको सशर्त (प्रतीकात्मक) आन्दोलनहरूको प्रणालीमा आधारित थियो, जुन सम्बन्धित द्वारा समर्थित थियो। टाउको र शरीर आन्दोलन। तिनीहरूलाई प्रयोग गरेर, कन्डक्टरले कोरिस्टरहरूलाई टेम्पो, मिटर, लय संकेत गर्यो, दिइएको धुन (यसको चाल माथि वा तल) को रूपरेखा दृश्यात्मक रूपमा पुन: उत्पादन गर्यो। कन्डक्टरको इशाराहरूले अभिव्यक्तिको छायाहरू पनि संकेत गर्यो र, तिनीहरूको प्लास्टिसिटीको साथ, प्रदर्शन भइरहेको संगीतको सामान्य चरित्र अनुरूप हुनुपर्छ। पोलिफोनीको जटिलता, मासिक प्रणालीको उपस्थिति र ओर्कको विकास। खेलहरूले स्पष्ट लयलाई थप र अधिक आवश्यक बनायो। एकजुट संगठन। चेइरोनोमीको साथसाथै, "बट्टुटा" (स्टिक; इटालियन ब्याटेरेबाट - हराउन, हिर्काउन, बटुटा २ हेर्नुहोस्) को मद्दतले D. को नयाँ विधिले आकार लिइरहेको छ, जसमा शाब्दिक रूपमा "बिटिङ द बीट" समावेश हुन्छ, प्रायः प्रायः। चर्को ("शोर चलाउने")। trampoline को प्रयोग को पहिलो भरपर्दो संकेत मध्ये एक, जाहिरा, कला हो। चर्च छवि। ensemble, 20 को सम्बन्धमा। पहिले "कोलाहल चलाउने" को प्रयोग गरिन्थ्यो। डा. ग्रीसमा, गायन समूहका नेताले त्रासदीहरू प्रदर्शन गर्दा, आफ्नो खुट्टाको आवाजले ताल चिन्ह लगाउँछन्, यसका लागि फलामको तलामा जुत्ता प्रयोग गरेर।
17 औं र 18 औं शताब्दीमा, सामान्य बास प्रणालीको आगमनको साथ, ड्रमिंग एक संगीतकार द्वारा गरिएको थियो जसले हार्पसिकोर्ड वा अंगमा सामान्य बासको भूमिका खेलेको थियो। कन्डक्टरले एक्सेन्ट वा फिगरेशनको साथ लयलाई जोड दिँदै तारहरूको श्रृंखलाद्वारा टेम्पो निर्धारण गर्यो। यस प्रकारका केही कन्डक्टरहरू (उदाहरणका लागि, जेएस बाच), अंग वा हार्पसिकोर्ड बजाउनुका साथै, आफ्नो आँखा, टाउको, औंलाले निर्देशनहरू बनाउँथे, कहिलेकाहीँ धुन गाएर वा खुट्टाले ताल ट्याप गर्थे। D. को यो विधिसँगै बटुटाको सहयोगमा D. को विधि पनि विद्यमान रह्यो। 1687 सम्म, जेबी लुलीले ठूलो, विशाल नर्कटको छडी प्रयोग गर्थे, जसको साथ उसले भुइँमा हान्यो, र डब्ल्यूए वेबरले 19 औं शताब्दीको शुरुवातमा "कोलाहल चलाउने" को सहारा लिए, छालाको ट्यूबले भरिएको स्कोरलाई प्रहार गरे। ऊन संग। बासको प्रदर्शनले सामान्य रूपमा प्रत्यक्ष सम्भावनालाई सीमित गरेको छ। 18 औं शताब्दीदेखि टोलीमा कन्डक्टरको प्रभाव। पहिलो भायोलिनवादक (सहयोगी) बढ्दो महत्त्वपूर्ण हुँदै गइरहेको छ। उसले कन्डक्टरलाई आफ्नो भायोलिन बजाएर टुक्रा बजाउन मद्दत गर्यो, र कहिलेकाहीँ बजाउन छोड्यो र धनुलाई स्टिक (बट्टु) को रूपमा प्रयोग गर्यो। यो अभ्यास तथाकथित को उदय को नेतृत्व गर्यो। दोहोरो सञ्चालन: ओपेरामा, हार्पसिकोर्डिस्टले गायकहरू सञ्चालन गर्थे, र संगीले आर्केस्ट्रालाई नियन्त्रण गर्थे। यी दुई नेताहरूमा, तेस्रोलाई कहिलेकाहीं थपिएको थियो - पहिलो सेलिस्ट, जो हार्पसिकोर्ड कन्डक्टरको छेउमा बस्थ्यो र आफ्नो नोटहरू अनुसार ओपेरेटिक रिसिटिभहरूमा बास आवाज बजाउँदछ, वा गायकलाई नियन्त्रण गर्ने कोइरमास्टर। ठूलो wok प्रदर्शन गर्दा।-instr। रचनाहरू, केही अवस्थामा कन्डक्टरहरूको संख्या पाँच पुग्यो।
२ तलाबाट । 2 औं शताब्दीमा, सामान्य बास प्रणाली सुक्न थालेपछि, सञ्चालन गर्ने भायोलिनवादक-सहयोगी बिस्तारै समूहको एकमात्र नेता बने (उदाहरणका लागि, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek यसरी सञ्चालन गरियो)। D. को यो विधि धेरै लामो समय र 18 औं शताब्दीमा संरक्षित गरिएको थियो। बालरूम र बगैचा आर्केस्ट्रा मा, सानो नृत्य मा। लोक अर्केस्ट्रा चरित्र। अर्केस्ट्रा संसारभरि धेरै लोकप्रिय थियो, जसको नेतृत्व कन्डक्टर-भायोलिनवादक, प्रसिद्ध वाल्ट्ज र ओपेरेटासका लेखक I. स्ट्रस (छोरा) थिए। D. को समान विधि कहिलेकाहीँ 19 औं र 17 औं शताब्दीको संगीतको प्रदर्शनमा प्रयोग गरिन्छ।
सिम्फनी को थप विकास। संगीत, यसको गतिशील विकास। विविधता, विस्तार र आर्केस्ट्रा को संरचना को जटिलता, अधिक अभिव्यक्ति र प्रतिभा ork को लागि इच्छा। खेलहरूले दृढताका साथ कंडक्टरलाई सामान्य समूहमा भाग लिनबाट रिहा गर्न आग्रह गरे ताकि उसले आफ्नो सबै ध्यान बाँकी संगीतकारहरूलाई निर्देशन गर्नमा केन्द्रित गर्न सकून्। भायोलिनवादक-साथीले आफ्नो वाद्य बजाउन कम र कम रिसोर्ट। यसरी, उनको आधुनिक उपस्थितिमा डी. बुझाइ तयार भयो - कन्सर्टमास्टरको धनुलाई कन्डक्टरको डण्डीले बदल्न मात्र बाँकी थियो।
कन्डक्टरको डण्डीलाई अभ्यासमा ल्याउने पहिलो कन्डक्टरहरूमध्ये आई. मोसेल (१८१२, भियना), केएम वेबर (१८१७, ड्रेसडेन), एल. स्पोहर (१८१७, फ्रान्कफर्ट एम मेन, १८१९, लन्डन), साथै जी. स्पोन्टिनी थिए। (1812, बर्लिन), जसले यसलाई अन्त्यमा होइन, तर बीचमा राख्यो, जस्तै केही कन्डक्टरहरू जसले D को लागि संगीतको रोल प्रयोग गरे।
"विदेशी" अर्केस्ट्राहरूका साथ विभिन्न शहरहरूमा प्रदर्शन गर्ने पहिलो प्रमुख कन्डक्टरहरू G. Berlioz र F. Mendelssohn थिए। आधुनिक D. (L. Beethoven र G. Berlioz को साथमा) को संस्थापक मध्ये एक R. Wagner मान्नुपर्छ। Wagner को उदाहरण पछ्याउँदै, कन्डक्टर, जो पहिले दर्शकहरूको सामना गर्दै आफ्नो कन्सोलमा उभिएको थियो, उनको पछाडि फर्कियो, जसले कन्डक्टर र आर्केस्ट्राका संगीतकारहरू बीच थप पूर्ण रचनात्मक सम्पर्क सुनिश्चित गर्यो। त्यस समयका कन्डक्टरहरू मध्ये एक प्रमुख स्थान F. Liszt को हो। 40 औं शताब्दी को 19s द्वारा। डी को नयाँ विधि अन्ततः स्वीकृत भएको छ। केही पछि, आधुनिक एक प्रकारको कन्डक्टर-प्रदर्शनकर्ता जो रचना गतिविधिहरूमा संलग्न छैनन्। पहिलो कन्डक्टर-प्रफार्मर, जसले आफ्नो भ्रमण प्रदर्शनको साथ अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शन जित्यो। मान्यता, H. von Bülow थियो। 19 को अन्त्यमा अग्रणी स्थिति - प्रारम्भिक। 20 औं शताब्दीले उसलाई कब्जा गर्यो। सञ्चालन गर्ने विद्यालय, जसमा केही उत्कृष्ट हंगेरियन कन्डक्टरहरू पनि थिए। र अस्ट्रियन राष्ट्रियता। यी तथाकथित भाग भएका कन्डक्टरहरू हुन्। पोस्ट-वाग्नर पाँच - एक्स रिक्टर, एफ. मोटल, जी. महलर, ए. निकिश, एफ. वेनगार्टनर, साथै के. मक, आर. स्ट्रस। फ्रान्समा, यसको अर्थ सबैभन्दा धेरै हो। E. Colonne र C. Lamoureux यस समयको D. को सूटका प्रतिनिधि थिए। 20 औं शताब्दीको पहिलो आधाको सबैभन्दा ठूलो कन्डक्टरहरू मध्ये। र त्यसपछिका दशकहरू - बी. वाल्टर, डब्ल्यू. फर्टवाङ्गलर, ओ. क्लेम्पेरर, ओ. फ्राइड, एल. ब्लेच (जर्मनी), ए. टोस्कानीनी, वी. फेरेरो (इटली), पी. मोन्टेक्स, एस. मुन्स्च, ए. क्लुटेन्स (फ्रान्स), ए. जेम्लिन्स्की, एफ. श्तिद्री, ई. क्लेबर, जी. कारजन (अस्ट्रिया), टी. बिचम, ए. बोल्ट, जी. वुड, ए. कोट्स (इंग्ल्याण्ड), वी. बर्दयाएव, जी. फिटेलबर्ग ( पोल्याण्ड ), वी. मेंगेलबर्ग (नेदरल्याण्ड), एल बर्नस्टेन, जे. सेल, एल. स्टोकोव्स्की, वाई. ओरमान्डी, एल. माजेल (अमेरिका), ई. एन्सेरमेट (स्विजरल्याण्ड), डी. मिट्रोपोलोस (ग्रीस), वी, तालिच (चेकोस्लोभाकिया), जे. फेरेन्चिक (हंगेरी), जे. जर्जेस्कु, जे. एनेस्कु (रोमानिया), एल. माटाचिच (युगोस्लाभिया)।
रूस मा 18 औं शताब्दी सम्म। D. सम्बद्ध प्रिम थिए। गायक संग। कार्यान्वयन। हातको दुई चालमा पूरै नोटको पत्राचार, एउटा चालमा आधा नोट, इत्यादि, अर्थात् सञ्चालनका केही विधिहरू, NP Diletsky को संगीतकार व्याकरण (2 औं शताब्दीको दोस्रो आधा) मा पहिले नै भनिएको छ। पहिलो रूसी orc। कन्डक्टरहरू दासहरूबाट संगीतकारहरू थिए। तिनीहरू मध्ये SA Degtyarev नाम हुनुपर्छ, जसले Sheremetev किल्ला आर्केस्ट्रा नेतृत्व गरे। 17 औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रसिद्ध कन्डक्टरहरू। - भायोलिनवादक र संगीतकार IE Khandoshkin र VA Pashkevich। विकासको प्रारम्भिक चरणमा, रूसी केए काभोस, केएफ अल्ब्रेक्ट (पिटर्सबर्ग), र II इओगानिस (मस्को) को गतिविधिहरूले ओपेरेटिक नाटकमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेले। उनले अर्केस्ट्रा सञ्चालन गरे र 18-1837 मा एमआई ग्लिंकाको कोर्ट कोयरलाई निर्देशन दिए। D. (39 औं शताब्दीको दोस्रो आधा) को कलाको आधुनिक बुझाइमा सबैभन्दा ठूलो रूसी कन्डक्टरहरू, एमए बालाकिरेभ, एजी रुबिन्सटाइन र एनजी रुबिन्सटाइनलाई विचार गर्नुपर्छ - पहिलो रूसी। कन्डक्टर-प्रफार्मर, जो एकै समयमा संगीतकार थिएनन्। संगीतकार NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, र केही पछि AK Glazunov व्यवस्थित रूपमा कन्डक्टरको रूपमा काम गरे। मतलब। रूसी इतिहास मा स्थान। कन्डक्टरको दावी EF Napravnik को हो। रूसी को पछिल्लो पुस्ता को उत्कृष्ट कंडक्टर। संगीतकारहरू मध्ये VI Safonov, SV Rakhmaninov, र SA Koussevitzky (2 औं शताब्दीको शुरुवात) थिए। पहिलो क्रान्तिकारी वर्षहरूमा, एनएस गोलोभानोभ, एएम पाजोव्स्की, IV प्रिबिक, एसए समोसुद, VI सुकका गतिविधिहरूको फूल। पिटर्सबर्ग मा पूर्व क्रान्तिकारी वर्ष मा। कन्जर्वेटरी सञ्चालन कक्षा (रचनाका विद्यार्थीहरूका लागि) को लागि प्रसिद्ध थियो, जसको नेतृत्व एनएन चेरेपिनले गरेका थिए। स्वतन्त्रका पहिलो नेताहरू, संगीतकार विभागसँग सम्बन्धित छैनन्, कक्षाहरू सञ्चालन गर्दै, ग्रेट अक्टोबर पछि सिर्जना गरियो। समाजवादी। मस्को र लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीहरूमा क्रान्तिहरू केएस सरदझेव (मस्को), ईए कूपर, एनए माल्को और एभी गौक (लेनिनग्राद) थे। 19 मा, मस्कोमा पहिलो अखिल-संघ सञ्चालन प्रतियोगिता आयोजित भएको थियो, जसले धेरै प्रतिभाशाली कन्डक्टरहरू - युवा उल्लूका प्रतिनिधिहरू प्रकट गर्यो। D. का स्कूलहरू प्रतियोगिताका विजेताहरू EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh। मेलिक-पाशाएव, केके इवानोभ, एमआई पाभरम्यान। संगीतमा थप उकास लिएर। प्रमुख उल्लूहरू बीच सोभियत संघको राष्ट्रिय गणतन्त्रहरूमा संस्कृति। कन्डक्टरहरू डिसेम्बरका प्रतिनिधिहरू समावेश थिए। राष्ट्रियताहरू; कन्डक्टरहरू NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, Rabinovich, Rabinovich GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu। F. Fayer, BE Khaykin, LP Steinberg, AK Jansons।
दोस्रो र तेस्रो अखिल संघ सञ्चालक प्रतियोगिताहरूले युवा पुस्ताका प्रतिभाशाली कन्डक्टरहरूको समूहलाई मनोनयन गर्यो। पुरस्कार विजेताहरू हुन्: यु। ख। टेमिरकानोभ, डी यू। Tyulin, F. Sh। मन्सुरोव, एएस दिमित्रीव, एमडी शोस्ताकोविच, यू। I. Simonov (2), AN Lazarev, VG नेल्सन (3)।
कोरल D. को क्षेत्रमा, पूर्व-क्रान्तिकारी युगबाट बाहिर आएका उत्कृष्ट मास्टरहरूको परम्पराहरू। गायक स्कूलहरू, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov सफलतापूर्वक उल्लूका विद्यार्थीहरू जारी राखे। Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov र अन्य। D मा, संगीत को कुनै पनि अन्य रूप मा जस्तै। प्रदर्शन, muses को विकास को स्तर प्रतिबिम्बित। कला-वा र सौन्दर्य। यस युगका सिद्धान्तहरू, समाजहरू। वातावरण, विद्यालय र व्यक्ति। चालकको प्रतिभा, उसको संस्कृति, स्वाद, इच्छाशक्ति, बुद्धि, स्वभाव, आदि आधुनिक। D. संगीतको क्षेत्रमा कन्डक्टरबाट व्यापक ज्ञान चाहिन्छ। साहित्य, स्थापना। संगीत-सैद्धान्तिक। प्रशिक्षण, उच्च संगीत। प्रतिभा - एक सूक्ष्म, विशेष प्रशिक्षित कान, राम्रो संगीत। स्मृति, रूप को भावना, ताल, साथ साथै ध्यान केन्द्रित। एक आवश्यक शर्त भनेको कन्डक्टरको सक्रिय उद्देश्यपूर्ण इच्छा छ। कन्डक्टर एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक हुनुपर्दछ, शिक्षक-शिक्षकको उपहार र निश्चित संगठनात्मक सीपहरू हुनुपर्दछ; यी गुणहरू विशेष गरी स्थायी (लामो समयसम्म) पीएच.डी.का अगुवाहरूका लागि आवश्यक छन्। संगीत टोली।
उत्पादन प्रदर्शन गर्दा कन्डक्टरले सामान्यतया स्कोर प्रयोग गर्दछ। यद्यपि, धेरै आधुनिक कन्सर्ट कन्डक्टरहरूले कुनै स्कोर वा कन्सोल बिना हृदयले सञ्चालन गर्छन्। अन्य, कन्डक्टरले अंक हृदयबाट पढ्नुपर्छ भन्ने कुरामा सहमत भई कन्सोल र स्कोरलाई कन्डक्टरको अवहेलना अस्वीकार गर्नु अनावश्यक सनसनीखेजको प्रकृति हो र प्रदर्शन भइरहेको टुक्राबाट श्रोताहरूको ध्यान हटाउँदछ। ओपेरा कन्डक्टर wok मामिलाहरूको बारेमा जानकार हुनुपर्छ। प्रविधि, साथै एक नाटकीयता प्राप्त गर्न। फ्लेयर, समग्र रूपमा डी. दृश्यात्मक कार्यको प्रक्रियामा सबै म्यूजहरूको विकासलाई निर्देशित गर्ने क्षमता, जस बिना निर्देशकसँग उनको वास्तविक सह-निर्माण असम्भव छ। एक विशेष प्रकारको D. एकल वादकको साथ हो (उदाहरणका लागि, एक पियानोवादक, भायोलिनवादक वा अर्केस्ट्राको साथ कन्सर्टको समयमा सेलिस्ट)। यस अवस्थामा, कन्डक्टरले आफ्नो कला समन्वय गर्दछ। प्रदर्शन संग इरादा। यो कलाकार को मनसाय।
डी को कला हात चाल को एक विशेष, विशेष डिजाइन प्रणाली मा आधारित छ। कास्टिङ प्रक्रियामा कन्डक्टरको अनुहार, उसको नजर र अनुहारको अभिव्यक्तिले पनि ठूलो भूमिका खेल्छ। सूट-ve D. मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण बिन्दु प्रारम्भिक हो। तरंग (जर्मन Auftakt) - एक प्रकारको "सास लिने", सारमा र कारण, प्रतिक्रियाको रूपमा, अर्केस्ट्रा, गायकहरूको आवाज। मतलब। D. प्रविधिमा एक स्थान समयलाई दिइएको छ, अर्थात्, तरंग हातहरू metrorhythmic को मद्दतले पदनाम। संगीत संरचनाहरू। समय कलाको आधार (क्यानभास) हो। D.
थप जटिल समय योजनाहरू परिमार्जन र आन्दोलनहरूको संयोजनमा आधारित हुन्छन् जसले सरल योजनाहरू बनाउँछ। रेखाचित्रले कन्डक्टरको दाहिने हातको चाल देखाउँछ। सबै योजनाहरूमा मापनको डाउनबीटहरू माथिदेखि तलसम्मको आन्दोलनद्वारा सङ्केत गरिन्छ। अन्तिम शेयरहरू - केन्द्र र माथि। 3-बीट योजनामा दोस्रो बीट दायाँ (कन्डक्टरबाट टाढा), 4-बीट योजनामा - बायाँ तिर आन्दोलन द्वारा संकेत गरिएको छ। बायाँ हातको चालहरू दाहिने हातको चालहरूको ऐना छविको रूपमा बनाइन्छ। D. को अभ्यासमा यो रहन्छ। दुबै हातको यस्तो सममित आन्दोलनको प्रयोग अवांछनीय छ। यसको विपरित, दुबै हातहरू एकअर्काबाट स्वतन्त्र रूपमा प्रयोग गर्ने क्षमता अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छ, किनकि यो हातको कार्यहरू अलग गर्ने D. को प्रविधिमा प्रचलित छ। दाहिने हात इरादा preim छ। समयको लागि, बायाँ हातले गतिशीलता, अभिव्यक्ति, वाक्यांशको क्षेत्रमा निर्देशन दिन्छ। व्यवहारमा, तथापि, हातका कार्यहरू कहिल्यै कडाईका साथ सीमाङ्कन गरिएको छैन। कन्डक्टरको सीप जति उच्च हुन्छ, उसको चालमा दुवै हातको कार्यहरूको नि:शुल्क अन्तरक्रिया र इन्टरवेभिङ त्यति नै बढी र गाह्रो हुन्छ। प्रमुख कन्डक्टरहरूको चालहरू कहिल्यै सीधा ग्राफिक हुँदैनन्: तिनीहरू "योजनाबाट आफूलाई मुक्त" जस्तो देखिन्छ, तर एकै समयमा तिनीहरूले सधैं धारणाको लागि यसको सबैभन्दा आवश्यक तत्वहरू बोक्छन्।
कन्डक्टरले प्रदर्शनको प्रक्रियामा व्यक्तिगत संगीतकारहरूको व्यक्तित्वहरू एकजुट गर्न सक्षम हुनुपर्दछ, तिनीहरूको प्रदर्शन योजनाको प्राप्ति तर्फ तिनीहरूका सबै प्रयासहरू निर्देशित गर्दै। कलाकारहरूको समूहमा प्रभावको प्रकृति अनुसार, कन्डक्टरहरूलाई दुई प्रकारमा विभाजन गर्न सकिन्छ। यी मध्ये पहिलो हो "कंडक्टर-तानाशाह"; उसले बिना शर्त संगीतकारहरूलाई आफ्नो इच्छाको अधीनमा राख्छ। व्यक्तित्व, कहिलेकाहीँ मनमानी रूपमा तिनीहरूको पहललाई दबाउन। उल्टो प्रकारको कन्डक्टरले अर्केस्ट्राका संगीतकारहरूले उहाँलाई अन्धाधुन्ध रूपमा पालन गरेको सुनिश्चित गर्न खोज्दैन, तर आफ्नो कलाकारलाई अगाडि ल्याउन प्रयास गर्दछ। प्रत्येक कलाकारको चेतनामा योजना बनाउनुहोस्, उसलाई लेखकको अभिप्रायको पढाइको साथ मोहित गर्न। डिसेम्बरमा अधिकांश कन्डक्टरहरू डिग्रीले दुवै प्रकारका सुविधाहरू जोड्दछ।
स्टिक बिनाको D. विधि पनि व्यापक भयो (सफोनोभले २० औं शताब्दीको शुरुमा अभ्यासमा पहिलो पटक पेश गरेको थियो)। यसले दाहिने हातको आन्दोलनको ठूलो स्वतन्त्रता र अभिव्यक्ति प्रदान गर्दछ, तर अर्कोतर्फ, तिनीहरूलाई हल्का र लयबाट वञ्चित गर्दछ। स्पष्टता।
1920 को दशकमा केही देशहरूमा, कन्डक्टरहरू बिना आर्केस्ट्राहरू सिर्जना गर्ने प्रयासहरू गरियो। सन् १९२२-३२ मा मस्कोमा कन्डक्टर बिना स्थायी प्रदर्शन गर्ने समूह थियो (हेर्नुहोस् पर्सिम्फ्यान्स)।
1950 को दशकको सुरुदेखि धेरै देशहरूमा अन्तर्राष्ट्रिय सम्मेलनहरू हुन थाले। कन्डक्टर प्रतियोगिताहरू। तिनीहरूका पुरस्कार विजेताहरू: के. एब्बाडो, जेड मेटा, एस. ओजावा, एस. स्क्रोवाचेभस्की। सन् १९६८ देखि अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा उल्लु सहभागी हुँदै आएको छ । कन्डक्टरहरू। विजेताहरूको उपाधि यसद्वारा जितेका थिए: Yu.I। सिमोनोभ, एएम, 1968)।
सन्दर्भ: ग्लिन्स्की एम., कला सञ्चालनको इतिहासमा निबन्ध, "संगीत समकालीन", 1916, पुस्तक। ३; टिमोफिभ यू।, एक शुरुआती कन्डक्टरको लागि गाइड, एम।, 3, 1933, बग्रिनोव्स्की एम।, कन्डक्टिङ ह्यान्ड टेक्निक, एम।, 1935, बर्ड के।, एक गायन यन्त्र सञ्चालन गर्ने प्रविधिमा निबन्ध, एम-एल।, 1947; विदेशी देशहरूको प्रदर्शन कला, खण्ड। 1948 (ब्रुनो वाल्टर), एम., 1, नं। 1962 (W. Furtwangler), 2, नं। 1966 (ओटो क्लेम्पेरर), 3, नं। 1967 (ब्रुनो वाल्टर), 4, नं। 1969 (आई. मार्केभिच), 5, अंक। ६ (ए. टोस्कानीनी), १९७१; Kanerstein M., सञ्चालनका प्रश्नहरू, M., 1970; Pazovsky A., कन्डक्टरको नोट्स, M., 6; Mysin I., सञ्चालन प्रविधि, L., 1971; कोन्ड्राशिन के., सञ्चालनको कलामा, L.-M., 1965; इवानोभ-राडकेविच ए, कन्डक्टरको शिक्षामा, एम।, 1966; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1967 (रूसी अनुवाद - अर्केस्ट्राको कन्डक्टर, M., 1970); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1973 (रूसी अनुवाद - On Conducting, St. Petersburg, 1856); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1912 (रूसी अनुवाद - सञ्चालन बारे, L., 1870); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1900, Wiesbaden, 1896; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1927; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1913; वुड एच., सञ्चालनको बारेमा, एल।, 1965 (रूसी अनुवाद - सञ्चालनको बारेमा, एम।, 1919); Ma1929ko N., कन्डक्टर र हिज ब्याटन, Kbh., 1945 (रूसी अनुवाद - कन्डक्टिङ टेक्निकको आधारभूत कुरा, M.-L., 1958); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1950 (रूसी अनुवाद - I am a conductor, M., 1965), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1953; Bobchevsky V., Izkustvoto on the conductor, S., 1954; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1960 (रूसी अनुवाद - सञ्चालनमा व्यावहारिक सल्लाह, M., 1956); वल्ट ए., विचारहरू सञ्चालनमा, एल।, 1958।
इ. हो। Ratser
