क्रिस्टोफ Eschenbach |

क्रिस्टोफर Eschenbach

वाशिंगटन नेशनल सिम्फनी अर्केस्ट्रा र केनेडी सेन्टर फर परफॉर्मिङ आर्ट्सका कलात्मक निर्देशक र प्रिन्सिपल कन्डक्टर, क्रिस्टोफ एस्चेन्ब्याच विश्वको सबैभन्दा प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा र ओपेरा हाउसहरूसँग स्थायी सहयोगी हुन्। जर्ज सेल र हर्बर्ट भोन कारजनका विद्यार्थी, एस्चेन्ब्याकले अर्चेस्टर डे पेरिस (2000-2010), फिलाडेल्फिया सिम्फनी अर्केस्ट्रा (2003-2008), नर्थ जर्मन रेडियो सिम्फनी अर्केस्ट्रा (1994-2004), ह्युस्टन एस एस जस्ता समूहहरूको नेतृत्व गरे। आर्केस्ट्रा (1988) -1999), टोनहाले अर्केस्ट्रा; Ravinia र Schleswig-Holstein मा संगीत उत्सव को कलात्मक निर्देशक थिए।

2016/17 सिजन एनएसओ र केनेडी केन्द्रमा मास्टरको सातौं र अन्तिम सिजन हो। यस समयमा, उनको नेतृत्वमा आर्केस्ट्राले तीनवटा प्रमुख भ्रमणहरू गर्यो, जुन ठूलो सफलता थियो: 2012 मा - दक्षिण र उत्तर अमेरिकामा; 2013 मा - युरोप र ओमानमा; 2016 मा - फेरि युरोपमा। थप रूपमा, क्रिस्टोफ एस्चेन्ब्याक र अर्केस्ट्रा नियमित रूपमा कार्नेगी हलमा प्रदर्शन गर्छन्। यस सिजनका कार्यक्रमहरूमा यूएस ईस्ट कोस्टमा U.Marsalis Violin Concerto को प्रिमियर, NSO द्वारा कमिसन गरिएको कार्य, साथै एक्सप्लोरिङ महलर कार्यक्रमको अन्तिम कन्सर्ट समावेश छ।

क्रिस्टोफ एस्चेन्ब्याचको हालको संलग्नताहरूमा बी ब्रिटनको ओपेरा द टर्न अफ द स्क्रू एट मिलानको ला स्कालाको नयाँ उत्पादन, अर्चेस्टर डे पेरिस, स्पेनको राष्ट्रिय अर्केस्ट्रा, सियोल र लन्डन फिलहारमोनिक अर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिक अर्केस्ट्रासँग अतिथि कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शनहरू समावेश छन्। रेडियो नेदरल्याण्डको, फ्रान्सको राष्ट्रिय अर्केस्ट्रा, स्टकहोमको रोयल फिलहारमोनिक अर्केस्ट्रा।

क्रिस्टोफ एस्चेनबाकसँग पियानोवादक र कन्डक्टरको रूपमा व्यापक डिस्कोग्राफी छ, धेरै प्रसिद्ध रेकर्डिङ कम्पनीहरूसँग सहकार्य गर्दै। NSO सँग रेकर्डिङहरू मध्ये Ondine द्वारा "रिमेम्बरिङ जोन एफ केनेडी" एल्बम हो। एउटै लेबलमा, फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्रा र अर्चेस्टर डे पेरिससँग रेकर्डिङहरू बनाइएका थिए; पछिको साथ एक एल्बम पनि Deutsche Grammophon मा जारी गरिएको थियो; कन्डक्टरले EMI/LPO लाइभमा लन्डन फिलहारमोनिक, DG/BM मा लन्डन सिम्फनी, डेक्कामा भियना फिलहारमोनिक, उत्तर जर्मन रेडियो सिम्फनी र कोचमा ह्युस्टन सिम्फनीसँग रेकर्ड गरेको छ।

ध्वनि रेकर्डिङको क्षेत्रमा उस्तादका धेरै कार्यहरूले 2014 मा ग्रमी सहित धेरै प्रतिष्ठित पुरस्कारहरू प्राप्त गरेका छन्; बीबीसी पत्रिकाका अनुसार "डिस्क अफ द मन्थ" नामांकन, ग्रामोफोन पत्रिकाका अनुसार "सम्पादकको छनोट", साथै जर्मन संगीत समीक्षकहरूको सङ्घको अवार्ड। 2009 मा अर्केस्ट्रा डे पेरिस र सोप्रानो करिता मट्टिलाको साथ काइया सारियाहोको रचनाहरूको डिस्कले युरोपको सबैभन्दा ठूलो संगीत मेला MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) को व्यावसायिक निर्णायकको पुरस्कार जित्यो। थप रूपमा, क्रिस्टोफ एस्चेनब्याकले अर्केस्ट्रा डे पेरिससँग एच. महलरको सिम्फोनीहरूको पूर्ण चक्र रेकर्ड गरे, जुन संगीतकारको वेबसाइटमा निःशुल्क रूपमा उपलब्ध छन्।

क्रिस्टोफ Eschenbach को योग्यता विश्वका धेरै देशहरूमा प्रतिष्ठित पुरस्कार र शीर्षकहरू द्वारा चिन्हित छन्। Maestro - अर्डर अफ दि लिजन अफ अनरको चेभेलियर, कमाण्डर अफ द अर्डर अफ आर्ट्स एन्ड फाइन लेटर अफ फ्रान्स, ग्रान्ड अफिसर क्रस अफ द अर्डर अफ द अर्डर अफ द फेडरल रिपब्लिक अफ जर्मनी र फेडरल रिपब्लिक अफ जर्मनीको नेशनल अर्डर; प्यासिफिक म्युजिक फेस्टिभलद्वारा प्रदान गरिएको एल. बर्नस्टेन पुरस्कारका विजेता, जसका कलात्मक निर्देशक के. एस्चेनबाच ९० को दशकमा थिए। 90 मा उनलाई अर्न्स्ट भोन सिमेन्स पुरस्कार प्रदान गरियो, जसलाई संगीतको क्षेत्रमा "नोबेल पुरस्कार" भनिन्छ।

Maestro सिकाउन धेरै समय समर्पण गर्दछ; म्यानहट्टन स्कूल अफ म्युजिक, क्रोनबर्ग एकेडेमी र स्लेस्विग-होल्स्टेन फेस्टिभलमा नियमित रूपमा मास्टर क्लासहरू दिन्छन्, प्रायः उत्सवको युवा अर्केस्ट्रासँग सहकार्य गर्दछ। वाशिंगटनमा NSO सँगको पूर्वाभ्यासमा, Eschenbach ले विद्यार्थी साथीहरूलाई अर्केस्ट्राका संगीतकारहरूसँग समान आधारमा पूर्वाभ्यासमा भाग लिन अनुमति दिन्छ।

पश्चिम जर्मनीमा युद्धपछिको पहिलो वर्षहरूमा, पियानोवादी कलामा स्पष्ट ढिलाइ थियो। धेरै कारणहरूका लागि (विगतको विरासत, संगीत शिक्षाको कमजोरीहरू, र केवल एक संयोग), जर्मन पियानोवादकहरूले लगभग कहिल्यै अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा उच्च स्थानहरू लिएनन्, ठूलो कन्सर्ट चरणमा प्रवेश गरेनन्। यही कारणले गर्दा जब यो उज्ज्वल प्रतिभाशाली केटाको उपस्थितिको बारेमा थाहा भयो, संगीत प्रेमीहरूको आँखा आशाको साथ उसलाई पुग्यो। र, यो बाहिर गएको रूपमा, व्यर्थमा छैन।

कन्डक्टर युजेन जोचमले उनलाई १० वर्षको उमेरमा पत्ता लगाए, केटाले आफ्नी आमा, पियानोवादक र गायक भ्यालिडोर एस्चेनबाचको निर्देशनमा पाँच वर्षसम्म अध्ययन गरेपछि। जोचमले उनलाई ह्याम्बर्ग शिक्षक एलिस हान्सेनलाई पठाए। Eschenbach को थप आरोहण द्रुत थियो, तर, सौभाग्यवश, यसले उनको व्यवस्थित रचनात्मक विकासमा हस्तक्षेप गरेन र उसलाई बच्चाको प्रतिभाशाली बनाउन सकेन। 10 वर्षको उमेरमा, उनी ह्याम्बर्गमा स्टेनवे कम्पनीद्वारा आयोजित युवा संगीतकारहरूको लागि प्रतियोगितामा पहिलो भए; १३ वर्षको उमेरमा, उनले म्युनिख अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा कार्यक्रमभन्दा माथि प्रदर्शन गरे र विशेष पुरस्कार पाएका थिए; 11 मा उनले अर्को पुरस्कार प्राप्त गरे - जर्मनीको संगीत विश्वविद्यालयका विद्यार्थीहरूको लागि प्रतियोगितामा। यो सबै समय, Eschenbach पढाइ जारी राख्यो - पहिले ह्याम्बर्ग मा, त्यसपछि X. श्मिट संग कोलोन हायर स्कूल अफ म्युजिक मा, त्यसपछि फेरि ह्याम्बर्ग मा E. Hansen संग, तर निजी रूपमा होइन, तर संगीत को उच्च विद्यालय (13-19) मा। )।

आफ्नो व्यावसायिक करियरको शुरुवातले Eschenbach दुई उच्च पुरस्कारहरू ल्यायो जसले आफ्ना देशबासीहरूको धैर्यताको लागि क्षतिपूर्ति प्रदान गर्‍यो - म्युनिख अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता (1962) मा दोस्रो पुरस्कार र क्लारा हास्किल पुरस्कार - उनको नाममा प्रतियोगिताको विजेताको लागि मात्र पुरस्कार। लुसर्न (1965)।

यस्तो कलाकार को शुरुवात पूंजी थियो - धेरै प्रभावशाली। उनको सांगीतिकता, कलाप्रतिको समर्पण, खेलको प्राविधिक पूर्णतालाई श्रोताहरूले श्रद्धाञ्जली दिए। Eschenbach को पहिलो दुई डिस्क - मोजार्ट को रचनाहरु र Schubert को "Trout Quintet" ("Kekkert Quartet" संग) को आलोचकहरु द्वारा अनुकूल रूपमा प्राप्त भयो। "म्युजिक" पत्रिकामा हामीले पढेका "मोजार्टको प्रदर्शन सुन्नेहरूले" अनिवार्य रूपमा यहाँ एक व्यक्तित्व देखा पर्दछ भन्ने छाप पाउँछन्, सायद महान गुरुको पियानो कार्यहरू पुन: पत्ता लगाउनको लागि हाम्रो समयको उचाइबाट बोलाइएको हो। हामीलाई अझै थाहा छैन कि उहाँको रोजेको बाटोले उहाँलाई कहाँ लैजान्छ - बाख, बीथोभन वा ब्रह्म्स, शुमान, राभेल वा बार्टोकमा। तर तथ्य यो रहन्छ कि उसले न केवल एक असाधारण आध्यात्मिक ग्रहणशीलता देखाउँछ (यद्यपि यो हो, सायद, यसले उनलाई पछि ध्रुवीय विपरीतहरू जोड्ने अवसर दिनेछ), तर एक उत्कट आध्यात्मिकता पनि।

युवा पियानोवादकको प्रतिभा चाँडै परिपक्व भयो र धेरै प्रारम्भिक बनाइयो: कसैले तर्क गर्न सक्छ, आधिकारिक विशेषज्ञहरूको रायलाई उल्लेख गर्दै, कि पहिले नै डेढ दशक पहिले उनको उपस्थिति आज भन्दा धेरै फरक थिएन। त्यो विभिन्न किसिमको भण्डार हो। बिस्तारै, पियानो साहित्यका ती सबै तहहरू जसको बारेमा "Muzika" ले लेखेको थियो पियानोवादकको ध्यानको कक्षामा खिचिन्छ। Beethoven, Schubert, Liszt द्वारा Sonatas उनको कन्सर्टमा बढ्दो रूपमा सुनिन्छ। बार्टोकका नाटकहरूको रेकर्डिङ, शुम्यानको पियानो कार्यहरू, शुम्यान र ब्राह्म्सको क्विन्टेट्स, बीथोभेनको कन्सर्ट र सोनाटास, हेडनको सोनाटास, र अन्तमा, सात रेकर्डहरूमा मोजार्टको सोनाटहरूको पूर्ण संग्रह, साथै मोजार्टका अधिकांश पियानो र शुबर्टको युगल रेकर्डहरू। पियानोवादक संग उनको द्वारा, एक पछि एक जारी छन्। जस्टस फ्रान्ज। कन्सर्ट प्रदर्शन र रेकर्डिङ मा, कलाकार लगातार आफ्नो संगीत र आफ्नो बढ्दो बहुमुखी प्रतिभा साबित गर्छ। बीथोभेनको सबैभन्दा कठिन ह्यामरक्लाभियर सोनाटा (Op. 106) को उनको व्याख्याको मूल्याङ्कन गर्दै, समीक्षकहरूले विशेष गरी टेम्पो, रिटार्डान्डो र अन्य प्रविधिहरूमा स्वीकृत परम्पराहरूको बाह्य सबै कुरा अस्वीकार गरेको टिप्पणी गर्छन्, "जुन नोटहरूमा छैनन् र कुन पियानोवादकहरू आफैंले सामान्यतया प्रयोग गर्छन्। जनतामा उनीहरूको सफलता।" आलोचक X. क्रेलम्यानले मोजार्टको व्याख्याको बारेमा बोल्दै जोड दिएका छन्, "एस्चेनब्याकले आफ्नो लागि सिर्जना गरेको ठोस आध्यात्मिक आधारमा आधारित खेल्छन् र जुन उनको लागि गम्भीर र जिम्मेवार कामको आधार बन्यो।"

क्लासिक्ससँगै, कलाकारलाई आधुनिक संगीतले पनि आकर्षित गर्दछ, र समकालीन संगीतकारहरू उनको प्रतिभाबाट आकर्षित हुन्छन्। तिनीहरूमध्ये केही प्रमुख पश्चिम जर्मन शिल्पकार जी. बियालास र H.W. Henze, Eschenbach लाई समर्पित पियानो कन्सर्टहरू, जसको उनी पहिलो कलाकार बने।

आफूप्रति कडा रहेको एस्चेनबाकको कन्सर्ट गतिविधि उनका केही सहकर्मीको जस्तो तीव्र नभए पनि उनले अमेरिकालगायत युरोप र अमेरिकाका अधिकांश मुलुकमा प्रस्तुति दिएका छन् । 1968 मा, कलाकार प्राग वसन्त उत्सव मा पहिलो पटक भाग लिए। उनको कुरा सुन्ने सोभियत आलोचक वी. टिमोखिनले Eschenbach को निम्न विशेषता दिन्छन्: "उनी निस्सन्देह, एक प्रतिभाशाली संगीतकार हुन्, एक समृद्ध रचनात्मक कल्पनाले सम्पन्न, आफ्नै संगीतमय संसार सिर्जना गर्न र तनावपूर्ण र तीव्र जीवन बिताउन सक्षम छन्। उनको छविहरूको सर्कलमा जीवन। जे होस्, यो मलाई लाग्छ कि Eschenbach एक चेम्बर पियानोवादक हो। उनले गीतात्मक चिन्तन र काव्यात्मक सुन्दरताको साथ फ्यान गरिएका कामहरूमा सबैभन्दा ठूलो छाप छोड्छन्। तर पियानोवादकको आफ्नै सांगीतिक संसार सिर्जना गर्ने उल्लेखनीय क्षमताले हामीलाई, यदि सबै कुरामा होइन भने, उहाँसँग सहमत बनाउँछ, त्यसपछि अस्पष्ट चासोको साथ, उसले कसरी आफ्नो मौलिक विचारहरू महसुस गर्छ, कसरी उसले आफ्ना अवधारणाहरू बनाउँछ भनेर अनुसरण गर्नुहोस्। यो, मेरो विचारमा, यो महान सफलता को कारण हो कि Eschenbach आफ्नो श्रोताहरु संग रमाइलो छ।

हामी देख्न सक्छौं, माथिका कथनहरूमा Eschenbach को प्रविधिको बारेमा लगभग केहि भनिएको छैन, र यदि तिनीहरूले व्यक्तिगत प्रविधिहरू उल्लेख गर्छन् भने, यो केवल तिनीहरूको अवधारणाहरूको मूर्त रूपमा योगदान गर्ने सम्बन्धमा मात्र हो। यसको मतलब यो होइन कि प्रविधि कलाकारको कमजोर पक्ष हो, बरु उनको कलाको उच्चतम प्रशंसाको रूपमा बुझ्नुपर्छ। यद्यपि, कला अझै पनि सिद्ध देखि टाढा छ। मुख्य कुरा जुन उनीसँग अझै पनि अभाव छ अवधारणाहरूको मापन, अनुभवको तीव्रता, विगतका सबैभन्दा ठूलो जर्मन पियानोवादकहरूको विशेषता। र यदि पहिले धेरैले Backhaus र Kempf को उत्तराधिकारीको रूपमा Eschenbach भविष्यवाणी गरे, अब यस्तो भविष्यवाणी धेरै कम बारम्बार सुन्न सकिन्छ। तर सम्झनुहोस् कि तिनीहरू दुवैले स्थिरताको अवधि पनि अनुभव गरे, बरु तीव्र आलोचनाको अधीनमा थिए र धेरै सम्मानित उमेरमा मात्र वास्तविक मास्टर बने।

तथापि, त्यहाँ एक परिस्थिति थियो जसले Eschenbach लाई आफ्नो पियानोवादमा नयाँ स्तरमा बढ्नबाट रोक्न सक्छ। यो परिस्थिति आचरण को लागी एक जुनून हो, जुन उनको अनुसार, बचपन देखि सपना देखेको थियो। उनले ह्याम्बर्गमा पढ्दै गर्दा कन्डक्टरको रूपमा आफ्नो डेब्यू गरे: त्यसपछि उनले हिन्डेमिथको ओपेरा वी बिल्ड अ सिटीको विद्यार्थी उत्पादनको नेतृत्व गरे। 10 वर्ष पछि, कलाकार पहिलो पटक एक पेशेवर अर्केस्ट्रा को कन्सोल पछि उभिए र Bruckner को तेस्रो सिम्फनी को प्रदर्शन आयोजित। त्यसयता उनको व्यस्त समयतालिकामा प्रस्तुति दिने हिस्सा लगातार बढ्दै गएको छ र ८० को दशकको शुरुवातमा करिब ८० प्रतिशत पुगेको छ । अब Eschenbach धेरै विरलै पियानो बजाउँछन्, तर उहाँ मोजार्ट र शुबर्टको संगीतको व्याख्या, साथै जिमोन बार्टो संग युगल प्रदर्शन को लागी परिचित रहे।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990