कार्ल Schuricht |

कार्ल Schuricht

प्रसिद्ध जर्मन संगीत समालोचक कर्ट होनेल्काले कार्ल शुरिचको क्यारियरलाई "हाम्रो समयको सबैभन्दा अचम्मको कलात्मक क्यारियरहरू मध्ये एक" भने। वास्तवमा, यो धेरै सन्दर्भमा विरोधाभासपूर्ण छ। यदि Schuricht XNUMX वर्षको उमेरमा सेवानिवृत्त भएको थियो भने, उहाँ संगीत प्रदर्शनको इतिहासमा एक राम्रो मास्टर बाहेक अरू केहि पनि रहने थिएन। तर यो अर्को दुई दशक वा सोभन्दा बढीको अवधिमा थियो कि Schuricht, वास्तवमा, लगभग "मध्य हात" कन्डक्टरबाट जर्मनीको सबैभन्दा प्रतिभाशाली कलाकारहरू मध्ये एक बन्यो। यो उनको जीवनको यो समयमा थियो कि प्रतिभा को फूल, समृद्ध अनुभव द्वारा बुद्धिमान, गिर्यो: उनको कला दुर्लभ पूर्णता र गहिराई संग खुशी। र एकै समयमा, श्रोता कलाकारको जीवन्तता र ऊर्जाबाट प्रभावित भए, जसले उमेरको छाप सहन नसकेको देखिन्थ्यो।

शुरिचको आचरण शैली पुरानो जमानाको र अनाकर्षक जस्तो देखिन सक्छ, अलिकति सुख्खा; बायाँ हातको स्पष्ट चालहरू, संयमित तर धेरै स्पष्ट बारीकियों, सानो विवरणहरूमा ध्यान। कलाकार को बल मुख्य रूप देखि प्रदर्शन को आध्यात्मिकता मा थियो, दृढ संकल्प, अवधारणाहरु को स्पष्टता मा। "हालैका वर्षहरूमा उनले कसरी नेतृत्व गर्ने दक्षिण जर्मन रेडियोको अर्केस्ट्रासँग मिलेर ब्रुकनरको आठौं वा महलरको दोस्रो प्रस्तुत गरेको सुनेकाहरूलाई थाहा छ कि उनले आर्केस्ट्रालाई रूपान्तरण गर्न कत्तिको सक्षम थिए; साधारण कन्सर्टहरू अविस्मरणीय उत्सवहरूमा परिणत भए, "आलोचकले लेखे।

चिसो पूर्णता, "पालिश" रेकर्डिङको चमक Schuricht को लागी आफैमा अन्त थिएन। उहाँले आफैले भन्नुभयो: "संगीत पाठको सही कार्यान्वयन र लेखकका सबै निर्देशनहरू, अवश्य पनि, कुनै पनि प्रसारणको लागि एक शर्त रहन्छ, तर अझै पनि रचनात्मक कार्यको पूर्तिको अर्थ होइन। कामको अर्थमा प्रवेश गरी श्रोतालाई जीवित अनुभूतिको रूपमा बुझाउनु साँच्चै सार्थक कुरा हो।

यो सम्पूर्ण जर्मन आचरण परम्परा संग Schuricht को सम्बन्ध हो। सबै भन्दा पहिले, यो क्लासिक र रोमान्टिक को स्मारक कार्य को व्याख्या मा प्रकट भयो। तर शुरिचले कहिल्यै कृत्रिम रूपमा आफूलाई तिनीहरूमा सीमित गरेनन्: आफ्नो युवावस्थामा पनि उसले त्यो समयको नयाँ संगीतको लागि जोशका साथ प्रदर्शन गर्यो, र उसको भण्डार सधैं बहुमुखी रह्यो। कलाकारको उच्चतम उपलब्धिहरू मध्ये, आलोचकहरूले बाचको म्याथ्यू जोश, सोलेमन मास र बीथोभेनको नवौं सिम्फनी, ब्रह्म्सको जर्मन रिक्विम, ब्रुकनरको आठौं सिम्फनी, एम. रेगर र आर. स्ट्रसको काम, र आधुनिक लेखकहरू - हिन्देमथको उनको व्याख्या समावेश गर्दछ। Blacher र Shostakovich, जसको संगीत उहाँले युरोप भर प्रचार। Schuricht युरोप मा सबै भन्दा राम्रो अर्केस्ट्रा संग उनको द्वारा बनाईएको रेकर्डिङ को एक पर्याप्त संख्या छोडे।

Schuricht Danzig मा जन्म भएको थियो; उनको बुबा एक अंग मास्टर हुनुहुन्छ, उनको आमा एक गायक हो। सानै उमेरदेखि, उनले एक संगीतकारको बाटो पछ्याए: उनले भायोलिन र पियानो पढे, गायन अध्ययन गरे, त्यसपछि बर्लिन हायर स्कूल अफ म्युजिक र एम. रेगर लाइपजिग (1901-1903) मा E. Humperdinck को निर्देशनमा रचना अध्ययन गरे। । शुरिचले आफ्नो कलात्मक करियर उन्नीस वर्षको उमेरमा सुरु गरे, मेन्जमा सहायक कन्डक्टर बने। त्यसपछि उनले विभिन्न शहरका आर्केस्ट्रा र गायकहरूसँग काम गरे, र पहिलो विश्वयुद्ध अघि उनी विस्बाडेनमा बसे, जहाँ उनले आफ्नो जीवनको महत्त्वपूर्ण भाग बिताए। यहाँ उनले महलर, आर. स्ट्रस, रेगर, ब्रुकनरको कामलाई समर्पित संगीत उत्सवहरू आयोजना गरे र धेरै हदसम्म यसको कारणले उनको प्रसिद्धि बीसको दशकको अन्त्यमा जर्मनीको सिमाना पार भयो - उनले नेदरल्याण्ड, स्विट्जरल्याण्ड, इङ्गल्याण्ड, संयुक्त राज्य अमेरिका र अन्य देशहरू। दोस्रो विश्वयुद्धको पूर्वसन्ध्यामा, उनले लन्डनमा महलरको "पृथ्वीको गीत" प्रदर्शन गर्ने साहस गरे, जुन तेस्रो राइचका संगीतकारहरूलाई कडा रूपमा निषेध गरिएको थियो। त्यसबेलादेखि, Schuricht असन्तुष्टिमा पर्यो; 1944 मा उनले स्विट्जरल्याण्ड छोड्न सफल भए, जहाँ उनी बस्न बाँकी थिए। युद्ध पछि, उनको काम को स्थायी स्थान दक्षिण जर्मन आर्केस्ट्रा थियो। पहिले नै 1946 मा, उहाँले पेरिस मा विजयी सफलता संग भ्रमण गर्नुभयो, एकै समयमा उहाँले पहिलो युद्ध पछि साल्जबर्ग महोत्सव मा भाग लिनुभयो, र लगातार भियना मा कन्सर्ट दिए। सिद्धान्त, इमानदारी र कुलीनताले शुरिख्तलाई जताततै गहिरो सम्मान कमाएको छ।

एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक