कोरल प्रशोधन |

NEME Choralbearbeitung, angl. कोरल व्यवस्था, कोरल सेटिङ, फ्रान्ज। रचना सुर कोरल, इटाल। एक कोरल को विस्तार, एक कोरल मा रचना

एउटा वाद्य, भोकल वा भोकल-इन्स्ट्रुमेन्टल कार्य जसमा पश्चिमी क्रिश्चियन चर्चको क्यानोनाइज्ड मन्त्र (ग्रेगोरियन मन्त्र, प्रोटेस्टेन्ट मन्त्र, कोरल हेर्नुहोस्) पोलिफोनिक डिजाइन प्राप्त गर्दछ।

शब्द X. को बारे मा।" सामान्यतया कोरल क्यान्टस फर्मस (उदाहरणका लागि, एन्टिफोन, भजन, प्रतिक्रिया) मा बहुभुज रचनाहरूमा लागू हुन्छ। कहिलेकाहीँ X को अन्तर्गत। सबै संगीत समावेश छ। op।, एक वा अर्को तरिकाले कोरेलसँग जोडिएको छ, जहाँ यसलाई स्रोत सामग्रीको रूपमा मात्र प्रयोग गरिन्छ। यस अवस्थामा, प्रशोधन अनिवार्य रूपमा प्रशोधन हुन्छ, र शब्दले अस्पष्ट रूपमा व्यापक अर्थ लिन्छ। उहाँमा। संगीतशास्त्र शीर्षकहरू। X. बारे।" प्रोटेस्टेन्ट कोरेल प्रशोधनका विभिन्न रूपहरूलाई सन्दर्भ गर्नको लागि प्रायः नजिकको अर्थमा प्रयोग गरिन्छ। स्कोप एक्स बारे। धेरै फराकिलो। प्रमुख विधाका प्रा. मध्य युग र पुनर्जागरण को संगीत। प्रारम्भिक पोलिफोनिक रूपहरूमा (समानान्तर अर्गानम, फोबर्डन) कोरेल पूर्ण रूपमा प्रदर्शन गरिन्छ। तल्लो आवाज भएकोले, जुन बाँकी आवाजहरू द्वारा डुप्लिकेट गरिएको छ, यसले शाब्दिक अर्थमा रचनाको आधार बनाउँछ। पोलिफोनिक प्रवर्धन संग। आवाजको स्वतन्त्रता, कोरल विकृत छ: यसको घटक ध्वनिहरू लम्बाइ र स्तर बाहिर (मेलिस्म्याटिक अर्गानममा तिनीहरू प्रतिबन्धित आवाजहरूको प्रचुर सजावट नभएसम्म कायम राखिन्छन्), कोरेलले आफ्नो अखण्डता गुमाउँछ (प्रस्तुतिको सुस्तताको कारण। लयबद्ध वृद्धिले यसलाई आंशिक संवहनमा सीमित हुन बाध्य पार्छ - केही अवस्थामा 4-5 प्रारम्भिक ध्वनिहरू भन्दा बढी हुँदैन)। यो अभ्यास मोटेट (१३ औं शताब्दी) को प्रारम्भिक उदाहरणहरूमा विकसित भएको थियो, जहाँ क्यान्टस फर्मस प्रायः ग्रेगोरियन मन्त्रको अंश पनि थियो (तलको उदाहरण हेर्नुहोस्)। एकै समयमा, कोरेललाई पोलिफोनिकको लागि ओस्टिनाटो आधारको रूपमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिएको थियो। परिवर्तनीय रूप (हेर्नुहोस् पोलिफोनी, स्तम्भ ३५१)।

ग्रेगोरियन भजन। हल्लेलुयाह विडिमस स्टेलाम।

मोटेट। पेरिस स्कूल (१३ औं शताब्दी)। कोरेलको एक टुक्रा टेनरमा हुन्छ।

X. o को इतिहासमा अर्को चरण। - isorhythm को सिद्धान्त को कोरेल को विस्तार (मोटेट हेर्नुहोस्), जुन 14 औं शताब्दी देखि प्रयोग गरिएको छ। फारम X. o धेरै-लक्ष्यका मालिकहरूद्वारा सम्मानित। जनता। कोरेल प्रयोग गर्ने मुख्य तरिकाहरू (तिनीहरूमध्ये केहीलाई एक ओपमा जोड्न सकिन्छ।): प्रत्येक भागमा कोरल धुनको 1-2 खण्डहरू हुन्छन्, जुन पजहरूद्वारा विभाजित वाक्यांशहरूमा विभाजित हुन्छन् (त्यसैले सम्पूर्ण मासले चक्रको प्रतिनिधित्व गर्दछ। भिन्नताहरू); प्रत्येक भागमा कोरेलको टुक्रा हुन्छ, जुन सम्पूर्ण मासमा फैलिएको हुन्छ; chorale - टेनरमा प्रस्तुतिको प्रचलनको विपरीत (2) - आवाजबाट आवाजमा सर्छ (तथाकथित माइग्रेट क्यान्टस फर्मस); कोरेल छिटपुट रूपमा प्रदर्शन गरिन्छ, सबै भागहरूमा होइन। एकै समयमा, कोरल अपरिवर्तित रहँदैन; यसको प्रशोधनको अभ्यासमा, 4 मुख्य निर्धारण गरिएको थियो। विषयगत रूपहरू। रूपान्तरण - वृद्धि, घट, परिसंचरण, आन्दोलन। पहिलेका उदाहरणहरूमा, कोरेल, ठीकसँग वा भिन्न रूपमा वर्णन गरिएको (जम्पहरू, अलंकरण, विभिन्न लयबद्ध व्यवस्थाहरू) को तुलनात्मक रूपमा स्वतन्त्र, विषयगत रूपमा असंबद्ध काउन्टरपोइन्टहरूसँग विपरित थियो।

G. Dufay। भजन "Aures ad nostras deitatis"। पहिलो श्लोक एक मोनोफोनिक कोरल मेलोडी हो, दोस्रो श्लोक तीन-आवाजको व्यवस्था हो (सोप्रानोमा विविध कोरल धुन)।

अनुकरणको विकासको साथ, सबै आवाजहरू ढाक्दै, क्यान्टस फर्मसका फारमहरूले नयाँहरूलाई मार्ग दिन्छन्, र कोरले विषयगतको स्रोत मात्र रहन्छ। उत्पादन सामग्री। (cf. तलको उदाहरण र स्तम्भ 48 मा उदाहरण)।

जिमन "पांगे भाषा"

कडा शैलीको युगमा विकसित कोरेल प्रशोधन गर्ने प्रविधिहरू र रूपहरू प्रोटेस्टेन्ट चर्चको संगीतमा र नक्कलहरूको प्रयोगको साथ विकसित गरिएको थियो। फारमहरू क्यान्टस फर्मसमा पुनर्जीवित फारमहरू थिए। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विधाहरू - क्यान्टाटा, "जुनूनहरू", आध्यात्मिक कन्सर्टो, मोटेट - प्रायः कोरलेसँग सम्बन्धित हुन्छन् (यो शब्दावलीमा प्रतिबिम्बित हुन्छ: Choralkonzert, उदाहरणका लागि I. Schein द्वारा "Gelobet seist du, Jesu Christ"; Choralmotette, उदाहरणका लागि। "Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate)। बहिष्कार गर्नुहोस्। JS Bach को cantatas मा cantus firmus को प्रयोग यसको विविधता द्वारा प्रतिष्ठित छ। Chorale अक्सर एक साधारण 4-गोल मा दिइएको छ। तालमेल। आवाज वा उपकरण द्वारा प्रदर्शन गरिएको कोरल धुन एक विस्तारित कोरस मा superimposed छ। रचना (जस्तै BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok। वा instr। एक युगल गीत (BWV 6, No 3), एक aria (BWV 31, No 8) र एक पाठक (BWV 5, No 4); कहिलेकाहीँ कोरल लाइनहरू र रिसिटेटिभ गैर-कोरल लाइनहरू वैकल्पिक हुन्छन् (BWV 94, No 5)। थप रूपमा, कोरले विषयगत रूपमा सेवा गर्न सक्छ। सबै भागहरूको आधार, र त्यस्ता अवस्थाहरूमा क्यान्टाटा एक प्रकारको भिन्नता चक्रमा परिणत हुन्छ (उदाहरणका लागि, BWV 4; अन्तमा, गायन र अर्केस्ट्राका भागहरूमा कोरेल मुख्य रूपमा प्रदर्शन गरिन्छ)।

इतिहास X. बारे। किबोर्ड उपकरणहरूको लागि (मुख्य रूपमा अंगको लागि) 15 औं शताब्दीमा सुरु हुन्छ, जब तथाकथित। कार्यसम्पादनको वैकल्पिक सिद्धान्त (lat. alternatim - वैकल्पिक रूपमा)। गीतका पदहरू, गायक (भर्स) द्वारा प्रदर्शन गरिएको, जुन पहिले एकल वाक्यांशहरू (उदाहरणका लागि, एन्टिफोनहरूमा) को साथ बदलिएको थियो, org सँग वैकल्पिक हुन थाल्यो। प्रशोधन (verset), विशेष गरी मास र म्याग्निफिकेटमा। त्यसोभए, Kyrie eleison (क्रोममा, परम्परा अनुसार, Kyrie - Christe - Kyrie को 3 खण्डहरू मध्ये प्रत्येक तीन पटक दोहोर्याइएको थियो) प्रदर्शन गर्न सकिन्छ:

जोक्विन डेस्प्रेस। मक्का "पांगे भाषा"। "Kyrie eleison", "Christe eleison" र दोस्रो "Kyrie" को शुरुवात। नक्कल को विषयगत सामग्री chorale को विभिन्न वाक्यांशहरु हो।

Kyrie (अंग) - Kyrie (choir) - Kyrie (अंग) - Christe (choir) - Christe (अंग) - Christe (choir) - Kyrie (अंग) - Kyrie (choir) - Kyrie (अंग)। शनि org। प्रकाशित भएका थिए । ग्रेगोरियन म्याग्निफिकेट्स र मासका भागहरूको ट्रान्सक्रिप्शनहरू (एकसाथ एकत्रित, तिनीहरू पछि Orgelmesse - org मास भनेर चिनिन थाले): "Magnificat en la tabulature des orgues", P. Attenyan द्वारा प्रकाशित (1531), "Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat ..." र "Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat। जी. काभाजोनी (१५४३) द्वारा लिब्रो सेकेन्डो, सी. मेरुलो (१५६८) द्वारा "मेसे डी'इन्टाभोलातुरा डी'ओर्गानो", ए. काबेसन (१५७८) द्वारा "ओब्रास डे म्युजिका", जी. फ्रेस्कोबाल्डी द्वारा "फिओरी म्युजिकली" 1543) र आदि।

एक अज्ञात लेखक द्वारा अंग मास "Cimctipotens" बाट "Sanctus", P. Attenyan द्वारा प्रकाशित "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531)। क्यान्टस फर्मस टेनरमा गरिन्छ, त्यसपछि सोप्रानोमा।

लिटर्जिकल मेलोडी (सीएफ। माथिको उदाहरणबाट क्यान्टस फर्मस)।

संगठन। 17 औं-18 औं शताब्दीको प्रोटेस्टेन्ट कोरेलको रूपान्तरण। अघिल्लो युगको मालिकहरूको अनुभव अवशोषित; तिनीहरू एक केंद्रित फारम प्राविधिक रूपमा प्रस्तुत छन्। र व्यक्त। आफ्नो समय को संगीत को उपलब्धिहरु। X. o को लेखकहरू मध्ये। - स्मारकीय रचनाहरूका निर्माता JP Sweelinck, जसले जटिल पोलिफोनिक तर्फ आकर्षित गरे। D. Buxtehude को संयोजन, कोरल मेलोडी G. Böhm लाई राम्रोसँग रङ्ग गर्दै, JG Walter द्वारा लगभग सबै प्रकारको प्रशोधन प्रयोग गर्दै, सक्रिय रूपमा भजन भिन्नताहरूको क्षेत्रमा काम गर्दै S. Scheidt, J. Pachelbel र अन्य (कोरल सुधार प्रत्येकको कर्तव्य थियो। चर्च अर्गनिस्ट)। जेएस बाचले परम्परालाई जित्यो। X. o को सामान्यीकृत अभिव्यक्ति। (आनन्द, दु:ख, शान्ति) र मानव भावनामा पहुँचयोग्य सबै छायाहरूले यसलाई समृद्ध बनायो। रोमान्टिक सौन्दर्य प्रत्याशा। लघुचित्रहरूमा, उहाँले प्रत्येक टुक्रालाई एक अद्वितीय व्यक्तित्वको साथ प्रदान गर्नुभयो र बाध्य आवाजहरूको अभिव्यक्तिलाई अतुलनीय रूपमा बढायो।

रचना X. o को एक विशेषता। (केही प्रजातिहरू बाहेक, उदाहरणका लागि, chorale को विषयवस्तुमा fugue) यसको "दुई तहको प्रकृति" हो, त्यो हो, अपेक्षाकृत स्वतन्त्र तहहरूको थप - कोरेल धुन र यसको वरिपरि के छ (वास्तविक प्रशोधन )। X. o को सामान्य उपस्थिति र रूप। तिनीहरूको संगठन र अन्तरक्रिया को प्रकृति मा निर्भर गर्दछ। Muses। प्रोटेस्टेन्ट कोरल धुनका गुणहरू तुलनात्मक रूपमा स्थिर छन्: तिनीहरू गतिशील छैनन्, स्पष्ट सीसुराहरू र वाक्यांशहरूको कमजोर अधीनताको साथ। फारम (वाक्यांशहरूको संख्या र तिनीहरूको स्केलको सन्दर्भमा) पाठको संरचना प्रतिलिपि गर्दछ, जुन प्राय: रेखाहरूको मनमानी संख्याको थपको साथ क्वाट्रेन हो। यसरी उठ्छ। मेलोडीमा सेक्सटाइन, सेभेन्थ्स, आदि प्रारम्भिक निर्माण जस्तै पीरियड र कम वा कम पोलिफ्रेज कन्टिन्युसनसँग मिल्दोजुल्दो छ (कहिलेकाहीँ सँगै बार बनाउने, उदाहरणका लागि BWV 38, No 6)। पुनरुत्थानका तत्वहरूले यी फारमहरूलाई दुई-भाग, तीन-भागसँग सम्बन्धित बनाउँदछ, तर वर्गतामा निर्भरताको कमीले तिनीहरूलाई क्लासिकलहरूबाट फरक पार्छ। संगीतमा प्रयोग हुने रचनात्मक प्रविधि र अभिव्यक्तिका माध्यमहरूको दायरा। कोरेल वरपरको कपडा धेरै फराकिलो छ; उहाँले ch. arr र Op को सामान्य उपस्थिति निर्धारण गर्दछ। (cf. एक कोरले को विभिन्न व्यवस्था)। वर्गीकरण X. o मा आधारित छ। प्रशोधन विधि राखिएको छ (कोरेलको धुन भिन्न हुन्छ वा अपरिवर्तित रहन्छ, यसले वर्गीकरणको लागि फरक पार्दैन)। त्यहाँ 4 मुख्य प्रकार X. o।

1) तार गोदामको व्यवस्था (संगठनात्मक साहित्यमा, सबैभन्दा कम सामान्यहरू, उदाहरणका लागि, बाखको "एलिन गोट इन डर हो सेई एहर", BWV 715)।

2) पोलिफोनिक प्रशोधन। गोदाम। साथमा आउने आवाजहरू प्राय: विषयगत रूपमा कोरेलसँग सम्बन्धित हुन्छन् (माथिको स्तम्भ 51 मा उदाहरण हेर्नुहोस्), प्रायः तिनीहरू यसबाट स्वतन्त्र हुन्छन् (“डेर ट्याग, डेर इस्ट सो फ्रुडेनरिच”, BWV 605)। तिनीहरूले स्वतन्त्र रूपमा कोरेल र एकअर्कालाई प्रतिवाद गर्छन् (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), अक्सर नक्कल बनाउँछन् (“Wir Christenleut”, BWV 612), कहिलेकाहीँ एउटा क्यानन (“क्रिसमस गीतमा क्यानोनिकल भिन्नताहरू”, BWV 769) )।

3) Fugue (fughetta, ricercar) X. o को रूपको रूपमा:

क) एक कोरेलको विषयवस्तुमा, जहाँ विषयवस्तु यसको सुरुवाती वाक्यांश हो ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) वा - तथाकथित मा। स्ट्रोफिक फ्यूग - बारीमा कोरेलका सबै वाक्यांशहरू, प्रदर्शनहरूको श्रृंखला बनाउँदै ("Aus tiefer Not schrei'ich zu dir", BWV 686, Art. Fugue, column 989 मा उदाहरण हेर्नुहोस्);

ख) एक कोरेलमा, जहाँ विषयगत रूपमा स्वतन्त्र फ्यूगुले यसको साथको रूपमा काम गर्दछ ("फ्यान्टासिया सोप्रा: जेसु मेइन फ्रुड", BWV 713)।

4) क्यानन - एउटा फारम जहाँ कोरले क्यानोनिकली रूपमा प्रदर्शन गरिन्छ (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), कहिलेकाहीँ नक्कल (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) वा क्यानोनिकल। एस्कर्ट (तलको स्तम्भ ५१ मा उदाहरण हेर्नुहोस्)। फरक। व्यवस्थाका प्रकारहरू कोरल भिन्नताहरूमा जोड्न सकिन्छ (बाखको संगठन। partitas हेर्नुहोस्)।

X. o को विकास मा सामान्य प्रवृत्ति। कोरेलको विरोध गर्ने आवाजहरूको स्वतन्त्रताको सुदृढीकरण हो। कोरेल र संगतको स्तरीकरण एक स्तरमा पुग्छ, जसमा "काउन्टरपोइन्ट अफ फारमहरू" उत्पन्न हुन्छ - कोरेल र संगतको सीमाहरू बीचको बेमेल ("नन फ्रुट इच, लीबेन क्रिस्टेन ग'मेन", BWV 734)। प्रशोधन को स्वायत्तता पनि अन्य संग chorale को संयोजन मा व्यक्त गरिन्छ, कहिले काँही यो भन्दा टाढा, विधाहरु - aria, recitative, fantasy (जसमा धेरै खण्डहरू हुन्छन् जुन प्रकृति र प्रक्रियाको विधिमा विपरित छन्, उदाहरणका लागि, "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" V. Lübeck द्वारा), नाच गरेर पनि (उदाहरणका लागि, Buxtehude द्वारा "Auf meinen lieben Gott" partita मा, जहाँ 2nd variation एक sarabande हो, 3rd चाइम हो, र 4th हो। एक गिग)।

जेएस बाच। कोरल अंग व्यवस्था "Ach Gott und Herr", BWV 693। संगत पूर्णतया कोरलको सामग्रीमा आधारित छ। मुख्य रूपमा नक्कल गरिएको (दुई गुणा र चार गुणा कटौतीमा) पहिलो र दोस्रो (१ को ऐना प्रतिबिम्ब)

जेएस बाच। "डुलसी जुबिलोमा", BWV 608, अंग पुस्तकबाट। डबल क्यानन।

सेरबाट। 18 औं शताब्दी ऐतिहासिक र सौन्दर्य क्रम X. ओ को कारणहरु को लागी। रचना अभ्यासबाट लगभग गायब हुन्छ। केही ढिलो उदाहरणहरू मध्ये कोरल मास, org हो। F. Liszt, org द्वारा chorales मा fantasy and fugue. I. Brahms द्वारा कोरल preludes, choral cantatas, org। एम. रेगर द्वारा कोरल काल्पनिक र प्रस्तावना। कहिलेकाहीँ एक्स ओ। शैलीकरणको वस्तु बन्छ, र त्यसपछि विधाका विशेषताहरू वास्तविक धुन (उदाहरणका लागि, ई. क्रेनेकको टोकाटा र चाकोने) को प्रयोग बिना पुन: सिर्जना गरिन्छ।

सन्दर्भ: Livanova T., 1789 सम्म पश्चिमी यूरोपीय संगीतको इतिहास, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyphonic विश्लेषण, M.-L., 1940; स्पोसोबिन IV, संगीत रूप, M.-L., 1947; प्रोटोपोपोभ Vl।, यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनामा पोलिफोनीको इतिहास। XVIII-XIX शताब्दीको पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स, एम।, 1965; लुक्यानोभा एन., जेएस बाखको क्यान्टाटासबाट कोरल व्यवस्थामा आकार दिने एउटा सिद्धान्तमा: संगीतशास्त्रको समस्या, खण्ड। २, एम., १९७५; Druskin M., Pasions and masses of JS Bach, L., 2; इवडोकिमोवा यू।, प्यालेस्ट्रिनाको जनसमूहमा विषयगत प्रक्रियाहरू, मा: संगीतको इतिहासमा सैद्धान्तिक अवलोकनहरू, एम।, 1975; सिमाकोभा एन., मेलोडी "ल'होम आर्म" र यसको अपवर्तन जनसमुदायमा पुनर्जागरण, ibid।; Etinger M., प्रारम्भिक शास्त्रीय सद्भाव, M., 1976; Schweitzer A, JJ Bach। Le musicien-poite, P.-Lpz., 1978, विस्तारित जर्मन। एड। शीर्षक अन्तर्गत: JS Bach, Lpz., 1979 (रूसी अनुवाद - Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, M., 1905); टेरी सीएस, बाख: क्यान्टाटास र ओरेटोरियोस, v. 1908-1965, एल।, 1; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, "Bach-Jahrbuch", Jahrg। २६, १९२९; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 2; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1925, 26; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1929-1931, B., 1934-1975, 1; श्रेड एल।, १५ औं शताब्दीको मासमा अंग, “MQ”, १९४२, v. २८, No 2, 1935; Lowinsky EE, पुनर्जागरणको अंग्रेजी अंग संगीत, ibid।, 36, v. 1959, No 15, 1942; फिशर K. भोन, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, Festschrift Fr मा। Blume, Kassel (ua), 28; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der Protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 3।

टीएस क्युरेग्यान