बोरिस अलेक्जान्ड्रोभिच चाइकोव्स्की |

बोरिस चाइकोव्स्की

यो संगीतकार गहिरो रूसी छ। उहाँको आध्यात्मिक संसार शुद्ध र उदात्त भावनाहरूको संसार हो। यस संगीतमा नभनिएको धेरै कुराहरू छन्, केही लुकेको कोमलता, ठूलो आध्यात्मिक शुद्धता। G. Sviridov

B. Tchaikovsky एक उज्यालो र मौलिक गुरु हो, जसको काममा मौलिकता, मौलिकता र सांगीतिक सोचको गहिरो फोहोरता संगठित रूपमा जोडिएको छ। धेरै दशकहरूका लागि, संगीतकार, फेसन र अन्य परिचर परिस्थितिहरूको प्रलोभनको बावजुद, असहज रूपमा कलामा आफ्नै तरिकामा जान्छ। यो महत्त्वपूर्ण छ कि उनले आफ्नो कृतिहरूमा सबैभन्दा सरल, कहिलेकाहीँ परिचित भजन र लयबद्ध सूत्रहरू पनि कति साहसका साथ प्रस्तुत गर्छन्। किनभने, उहाँको अद्भुत ध्वनि धारणा, अतुलनीय चतुरता, असंगत देखिनेसँग मेल खाने क्षमता, उहाँको ताजा, पारदर्शी उपकरण, ग्राफिक रूपमा स्पष्ट, तर रंग बनावटमा धनी, श्रोतालाई सबैभन्दा सामान्य स्वर अणु पुनर्जन्म जस्तो देखिन्छ। , यसको सार प्रकट गर्दछ, यसको मूल…

B. Tchaikovsky एउटा परिवारमा जन्मिएको थियो जहाँ संगीतलाई धेरै मनपर्थ्यो र तिनीहरूका छोराहरूलाई यो अध्ययन गर्न प्रोत्साहित गरियो, जसमध्ये दुवैले संगीतलाई आफ्नो पेशाको रूपमा रोजे। बाल्यकालमा, बी. चाइकोव्स्कीले पहिलो पियानो टुक्राहरू रचना गरे। तिनीहरूमध्ये केही अझै पनि युवा पियानोवादकहरूको भण्डारमा समावेश छन्। Gnessins को प्रख्यात विद्यालयमा, उहाँले यसका संस्थापकहरू मध्ये एक E. Gnesina र A. Golovina सँग पियानोको अध्ययन गर्नुभयो, र रचनामा उहाँका पहिलो शिक्षक E. Messner थिए, जसले धेरै प्रसिद्ध संगीतकारहरूलाई हुर्काए, जसले आश्चर्यजनक रूपमा सही रूपमा जान्थे। बच्चालाई धेरै जटिल समस्याहरू समाधान गर्न नेतृत्व गर्नुहोस्। संरचनात्मक कार्यहरू, उहाँलाई अन्तर्राष्ट्रीय रूपान्तरण र संयुग्मनहरूको अर्थपूर्ण अर्थ प्रकट गर्न।

विद्यालयमा र मस्को कन्जर्वेटरीमा, बी. चाइकोव्स्कीले प्रसिद्ध सोभियत मास्टरहरू - वी. शेबालिन, डी. शोस्ताकोविच, एन. म्यास्कोभस्कीको कक्षाहरूमा अध्ययन गरे। तैपनि, युवा संगीतकारको रचनात्मक व्यक्तित्वको महत्त्वपूर्ण विशेषताहरू स्पष्ट रूपमा घोषणा गरिएको थियो, जुन म्यास्कोव्स्कीले निम्नानुसार बनाए: "एक विचित्र रूसी गोदाम, असाधारण गम्भीरता, राम्रो रचना प्रविधि ..." एकै समयमा, बी. चाइकोव्स्कीले अध्ययन गरे। उल्लेखनीय सोभियत पियानोवादक एल ओबोरिन को वर्ग। संगीतकारले आज पनि आफ्ना रचनाहरूको अनुवादकको रूपमा कार्य गर्दछ। उनको प्रदर्शनमा, पियानो कन्सर्टो, ट्रायो, भायोलिन र सेलो सोनाटास, पियानो क्विन्टेट ग्रामोफोन रेकर्डमा रेकर्ड गरिएको छ।

आफ्नो कामको प्रारम्भिक अवधिमा, संगीतकारले धेरै प्रमुख कार्यहरू सिर्जना गरे: पहिलो सिम्फनी (1947), रूसी लोक विषयवस्तुहरूमा काल्पनिक (1950), स्लाभिक र्याप्सोडी (1951)। स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको लागि Sinfonietta (1953)। ती मध्ये प्रत्येकमा, लेखकले मौलिक, गहिरो व्यक्तिगत दृष्टिकोणलाई प्रचलित रूपमा चिनिने प्रचलित स्वर-मधुर र सामग्री-सिमान्टिक विचारहरू, परम्परागत रूपहरूमा, ती वर्षहरूमा सामान्य स्टिरियोटाइप, स्टिल्टेड समाधानहरूमा कतै पनि भटक्दैनन्। अचम्म मान्नु पर्दैन कि उनका रचनाहरूमा एस. समोसुद र ए. गौक जस्ता कन्डक्टरहरू उनीहरूको भण्डारमा समावेश थिए। 1954-64 को दशकमा, आफूलाई मुख्यतया च्याम्बर वाद्य विधाको क्षेत्रमा सीमित गर्दै (पियानो ट्रायो - 1953; पहिलो क्वार्टेट - 1954; स्ट्रिङ ट्रायो - 1955; सेलो र पियानोको लागि सोनाटा, क्लैरिनेट र चेम्बर अर्केस्ट्रा - 1957 को लागि सोनाटा; भायोलिन र पियानो - 1959; दोस्रो क्वार्टेट - 1961; पियानो क्विन्टेट - 1962), संगीतकारले एक अस्पष्ट संगीत शब्दावली मात्र विकसित गरेन, तर उनको आफ्नै लाक्षणिक संसारको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषताहरू पनि पहिचान गरे, जहाँ सौन्दर्य, मधुर विषयवस्तुहरूमा मूर्त रूप, रूसी भाषामा। स्वतन्त्र, अविचलित, "लेकोनिक", नैतिक शुद्धता र व्यक्तिको लगनशीलताको प्रतीकको रूपमा देखा पर्दछ।

Cello Concerto (1964) ले B. Tchaikovsky को काम मा एक नयाँ अवधि खोल्छ, प्रमुख सिम्फोनिक अवधारणाहरु द्वारा चिन्हित जुन अस्तित्व को सबै भन्दा महत्वपूर्ण प्रश्नहरु लाई खडा गर्दछ। अस्तव्यस्त, जीवित विचारहरू तिनीहरूमा या त समयको उदासीन अविरल दौडमा, वा जडता, दैनिक कर्मकाण्डको दिनचर्यासँग, वा अनियन्त्रित, निर्दयी आक्रामकताको अशुभ चमकहरूसँग टक्कर दिन्छ। कहिलेकाहीँ यी टक्करहरू दुखद रूपमा समाप्त हुन्छन्, तर त्यसपछि पनि श्रोताको मेमोरीले उच्च अन्तर्दृष्टि, मानव आत्माको उत्थानको क्षणहरू राख्छ। यी हुन् दोस्रो (1967) र तेस्रो, "सेभास्टोपोल" (1980), सिम्फोनी; विषयवस्तु र आठ भिन्नताहरू (1973, ड्रेसडेन Staatskapelle को 200 औं वार्षिकोत्सवको अवसरमा); सिम्फोनिक कविताहरू "साइबेरियाको हावा" र "किशोर" (एफ. दोस्तोभस्की द्वारा उपन्यास पढेपछि - 1984); अर्केस्ट्राको लागि संगीत (1987); भायोलिन (1969) र पियानो (1971) कन्सर्ट; चौथो (1972), पाँचौं (1974) र छैटौं (1976) क्वार्टेट्स।

कहिलेकाहीं गीतात्मक अभिव्यक्ति आधा मजाक, शैलीकरण वा सुख्खा ईट्युडको आधा-विडम्बनापूर्ण मास्कको पछाडि लुकेको देखिन्छ। तर सेलो र चेम्बर इन्सेम्बलका लागि पार्टिता (१९६६) र चेम्बर सिम्फनी दुवैमा, उत्कृष्ट दुःखद फाइनलमा, अघिल्लो कोरलेस र मार्च आन्दोलनका टुक्राहरू-प्रतिध्वनिहरू, एकता र टोकाटाहरू बीच, केही कमजोर र गोप्य रूपमा व्यक्तिगत, प्रिय, प्रकट भएको छ। । सोनाटा फर टु पियानो (१९७३) र सिक्स एट्युड्स फर स्ट्रिङ्स एण्ड अर्गन (१९७७) मा, विभिन्न प्रकारको बनावटको परिवर्तनले दोस्रो योजनालाई पनि लुकाउँछ - स्केचहरू, भावना र प्रतिबिम्बको बारेमा "एट्युडहरू", बिस्तारै फरक जीवन प्रभावहरू। अर्थपूर्ण, "मानवीकृत संसार" को एक सामंजस्यपूर्ण चित्रमा गठन। संगीतकार विरलै अन्य कलाको शस्त्रागारबाट कोरिएको माध्यमको सहारा लिन्छ। कन्जर्भेटरीमा उनको स्नातक कार्य - E. Kazakevich (1966) पछि ओपेरा "स्टार" - अधूरा रह्यो। तर तुलनात्मक रूपमा बी. चाइकोव्स्कीका केही स्वर कार्यहरू आवश्यक समस्याहरूमा समर्पित छन्: कलाकार र उसको भाग्य (चक्र "पुष्किनको गीत" - 1973), जीवन र मृत्युको प्रतिबिम्ब (सोप्रानो, हार्पसिकोर्डका लागि क्यान्टाटा र तारहरू "जोडियकको चिन्हहरू" मा। F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva र N. Zabolotsky), मानिस र प्रकृतिको बारेमा (N. Zabolotsky को स्टेशन मा चक्र "अन्तिम वसन्त")। 1977 मा, बोस्टन (संयुक्त राज्य अमेरिका) मा सोभियत संगीत को उत्सव मा, I. Brodsky को चार कविता, 1949 मा फिर्ता लेखिएको, पहिलो पटक प्रदर्शन गरियो। भर्खरै सम्म, हाम्रो देशमा तिनीहरूको संगीत 1972 को लेखकको ट्रान्सक्रिप्शनमा मात्र थाहा थियो (चेम्बर आर्केस्ट्राको लागि चार प्रस्तावहरू)। केवल मास्को शरद ऋतु-1988 उत्सव मा साइकल आवाज पहिलो पटक सोभियत संघ मा यसको मूल संस्करण मा भयो।

B. Tchaikovsky GX Andersen र D. Samoilov: "द टिन सोल्जर", "Galoshes of Happiness", "Swinherd", "Puss in Boots", "Tourist हात्ती" र अन्य धेरै, ग्रामोफोन रेकर्डहरूको लागि पनि चिनिन्छ। सबै बाहिरी सादगी र नम्रताको लागि, त्यहाँ धेरै मजाकिया विवरणहरू छन्, सूक्ष्म सम्झनाहरू, तर स्क्लेजर मानकीकरण, स्ट्याम्पेडनेसको अलिकति संकेतहरू पनि छन्, जसको साथ त्यस्ता उत्पादनहरू कहिलेकाहीं पाप हुन्छन्, पूर्ण रूपमा अनुपस्थित छन्। सेरियोझा, बालजामिनोभको विवाह, आइबोलिट-६६, प्याच एन्ड क्लाउड, फ्रेन्च लेसन, टिनेजर जस्ता चलचित्रहरूमा उनका संगीतमय समाधानहरू जस्तै ताजा, सटीक र विश्वस्त छन्।

लाक्षणिक रूपमा भन्नुपर्दा, B. Tchaikovsky को कामहरूमा त्यहाँ थोरै नोटहरू छन्, तर धेरै संगीत, धेरै हावा, ठाउँ। उहाँका स्वरहरू साधारण छैनन्, तर तिनीहरूको सरसफाइ र नवीनता दुवै "रासायनिक शुद्ध" प्रयोगशाला प्रयोगहरूबाट टाढा छ, जानाजानी दैनिक स्वरको संकेतबाट पनि मुक्त छ, र यो वातावरणसँग "इश्कबाज" गर्ने प्रयासबाट। तपाईं तिनीहरूमा अथक मानसिक काम सुन्न सक्नुहुन्छ। यो संगीतलाई श्रोताबाट आत्माको समान काम चाहिन्छ, बदलामा उसलाई संसारको सद्भावको सहज ज्ञानबाट उच्च आनन्द प्रदान गर्दछ, जुन केवल साँचो कलाले दिन सक्छ।

V. Licht