Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan एक संगीतकार हो जसको लागि सिम्फोनिज्म अभिव्यक्ति को एक प्राकृतिक माध्यम हो। के मेयर

साँच्चै, त्यहाँ दिन र क्षणहरू छन् जुन मनोवैज्ञानिक र भावनात्मक रूपमा धेरै र धेरै वर्षहरू बढ्छ, एक व्यक्तिको जीवनमा केही प्रकारको मोड हुन्छ, आफ्नो भाग्य, पेशा निर्धारण गर्दछ। बाह्र वर्षको केटाको लागि, पछि प्रसिद्ध सोभियत संगीतकार Avet Terteryan, 1941 को अन्त्यमा, बाकु मा, Avet को आमाबाबुको घर मा Sergei Prokofiev र तिनका साथीहरु को बस्ने दिन, यति छोटो, तर तीव्र भयो। । प्रोकोफिएभले आफूलाई समात्ने, कुरा गर्ने, आफ्नो विचार खुलेर व्यक्त गर्ने, पक्कै पनि स्पष्ट र हरेक दिन कामको सुरुवात गर्ने तरिका। र त्यसपछि उसले ओपेरा "युद्ध र शान्ति" रचना गर्दै थियो, र बिहान पियानो खडा भएको बैठक कोठाबाट संगीतको तेजस्वी, तेजस्वी आवाजहरू आयो।

पाहुनाहरू गए, तर केही वर्ष पछि, जब एक पेशा छनोट गर्ने प्रश्न उठ्यो - कि आफ्नो बुबाको पाइलामा मेडिकल स्कूलमा पछ्याउने वा अरू केहि छनौट गर्ने - युवकले दृढतापूर्वक निर्णय गरे - संगीत विद्यालयमा। Avet ले आफ्नो प्राथमिक सांगीतिक शिक्षा एक परिवारबाट प्राप्त गरे जुन अत्यन्त संगीतमय थियो - उहाँका बुबा, बाकुका प्रख्यात लरीङ्गोलोजिस्ट, समय-समयमा उहाँकी आमा पी. त्चाइकोव्स्की र G. Verdi द्वारा ओपेराहरूमा शीर्षक भूमिकाहरू गाउन आमन्त्रित गरियो। एक उत्कृष्ट नाटकीय सोप्रानो थियो, उनको कान्छो भाइ हर्मन पछि कन्डक्टर बने।

अर्मेनियाई संगीतकार ए. सत्यान, आर्मेनियामा व्यापक रूपमा लोकप्रिय गीतहरूका लेखक, साथै प्रसिद्ध शिक्षक जी. लिटिन्स्की, बाकुमा हुँदा, तेरटेरियनलाई येरेवानमा गम्भिरतापूर्वक रचना अध्ययन गर्न सल्लाह दिए। र चाँडै Avet E. Mirzoyan को रचना वर्ग मा, येरेवान कन्जर्वेटरी मा प्रवेश गरे। आफ्नो अध्ययनको क्रममा, उनले सेलो र पियानोको लागि सोनाटा लेखे, जसलाई रिपब्लिकन प्रतियोगिता र युवा संगीतकारहरूको अल-युनियन समीक्षामा पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो, रूसी र आर्मेनियाली कविहरूको शब्दहरूमा रोमान्स, सी मेजरमा क्वार्टेट। भोकल-सिम्फोनिक चक्र "मातृभूमि" - एउटा काम जसले उसलाई वास्तविक सफलता ल्याउँछ, 1962 मा युवा संगीतकार प्रतियोगितामा सबै-संघ पुरस्कार प्रदान गरियो, र एक वर्ष पछि, ए. झुराइटिसको निर्देशनमा, यो हल अफ द हलमा सुनिन्छ। स्तम्भहरू।

पहिलो सफलता पछि "क्रान्ति" भनिने भोकल-सिम्फोनिक चक्रसँग सम्बन्धित पहिलो परीक्षणहरू आयो। कामको पहिलो प्रदर्शन पनि अन्तिम थियो। तर, काम बेकार भएन । आर्मेनियाली कवि, क्रान्तिका गायक येगीशे चारेन्ट्सका उल्लेखनीय पदहरूले आफ्नो शक्तिशाली शक्ति, ऐतिहासिक ध्वनि, प्रचारात्मक तीव्रताका साथ रचनाकारको कल्पनालाई कब्जा गरे। त्यसपछि, रचनात्मक असफलताको अवधिमा, बलहरूको तीव्र संचय भयो र रचनात्मकताको मुख्य विषयवस्तु गठन भयो। त्यसपछि, 35 वर्षको उमेरमा, संगीतकारलाई निश्चित रूपमा थाहा थियो - यदि तपाइँसँग यो छैन भने, तपाइँ पनि रचनामा संलग्न हुनुहुँदैन, र भविष्यमा उसले यो दृश्यको फाइदा प्रमाणित गर्नेछ: उसको आफ्नै, मुख्य विषयवस्तु ... यो अवधारणाहरू - मातृभूमि र क्रान्ति, यी मात्राहरूको द्वन्द्वात्मक जागरूकता, तिनीहरूको अन्तरक्रियाको नाटकीय प्रकृतिको विलयमा उत्पन्न भयो। चारेन्ट्सको कविताको उच्च नैतिक अभिप्रायले भरिएको ओपेरा लेख्ने विचारले संगीतकारलाई तीव्र क्रान्तिकारी कथानकको खोजीमा पठायो। पत्रकार V. Shakhnazaryan, एक librittist को रूपमा काम गर्न आकर्षित, चाँडै सुझाव दिए - B. Lavrenev कथा "Forty-First"। ओपेराको कार्य आर्मेनियामा हस्तान्तरण गरिएको थियो, जहाँ उही वर्षहरूमा Zangezur को पहाडहरूमा क्रान्तिकारी लडाईहरू चलिरहेका थिए। नायकहरू एक किसान केटी र पूर्व-क्रान्तिकारी सेनाका लेफ्टिनेन्ट थिए। ओपेरामा पाठकहरू, गायकहरू र एकल भागहरूमा चरेन्टहरूका भावुक पदहरू सुने।

ओपेराले व्यापक प्रतिक्रिया प्राप्त गर्यो, उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, अभिनव कामको रूपमा मान्यता प्राप्त भयो। येरेभन (1967) मा प्रीमियर भएको केही वर्ष पछि, यो हल्ले (GDR) को थिएटरको मञ्चमा प्रदर्शन गरिएको थियो, र 1978 मा यसले GF ह्यान्डेलको अन्तर्राष्ट्रिय महोत्सव खोल्यो, जुन संगीतकारको जन्मभूमिमा वार्षिक रूपमा आयोजित हुन्छ।

ओपेरा सिर्जना गरेपछि, संगीतकारले 6 सिम्फोनीहरू लेख्छन्। एउटै छविहरूको सिम्फोनिक स्पेसहरूमा दार्शनिक समझको सम्भावना, एउटै विषयवस्तुहरूले उनलाई विशेष रूपमा आकर्षित गर्दछ। त्यसपछि डब्लु शेक्सपियरमा आधारित ब्याले “रिचर्ड III”, जर्मन लेखक G. Kleist को कथामा आधारित ओपेरा “Earthquake” “Earthquake in Chile” र फेरि सिम्फोनी – सेभेन्थ, एईथ – देखा पर्छन्। जो कोहीले कम्तिमा एक पटक ध्यानपूर्वक Terteryaia को कुनै पनि सिम्फनी सुनेको छ पछि सजिलै संग उनको संगीत पहिचान हुनेछ। यो विशिष्ट, स्थानिय छ, ध्यान केन्द्रित गर्न आवश्यक छ। यहाँ, प्रत्येक उदीयमान ध्वनि आफैमा एक छवि हो, एक विचार हो, र हामी नायकको भाग्यको रूपमा यसको थप आन्दोलनलाई अस्पष्ट ध्यान दिएर पछ्याउँछौं। सिम्फोनीहरूको ध्वनि इमेजरी लगभग चरण अभिव्यक्तिमा पुग्छ: ध्वनि-मास्क, ध्वनि-अभिनेता, जुन एक काव्यात्मक रूपक पनि हो, र हामी यसको अर्थ खोल्छौं। Terteryan का कामहरूले श्रोतालाई जीवनको साँचो मूल्यहरू, यसको अनन्त स्रोतहरूमा, संसारको नाजुकता र यसको सुन्दरताको बारेमा सोच्नको लागि आफ्नो भित्री नजरलाई घुमाउन प्रोत्साहित गर्दछ। तसर्थ, Terterian को सिम्फोनी र ओपेरा को काव्य शिखर सधैं लोक मूल को सरल मधुर वाक्यांश को रूप मा बाहिर जान्छ, या त आवाज द्वारा प्रदर्शन, उपकरणहरु को सबै भन्दा प्राकृतिक, वा लोक उपकरणहरु द्वारा। यसरी दोस्रो सिम्फनीको दोस्रो भाग सुनिन्छ - एक मोनोफोनिक ब्यारिटोन सुधार; तेस्रो सिम्फनी को एक एपिसोड - दुई duduks र दुई zurns को एक समूह; पाँचौं सिम्फनीमा सम्पूर्ण चक्रमा प्रवेश गर्ने कामञ्चको धुन; सातौं मा दापा पार्टी; छैठौं शिखरमा त्यहाँ एक गायक हुनेछ, जहाँ शब्दहरूको सट्टा आर्मेनियाली वर्णमाला "अयब, बेन, गिम, दान", इत्यादिको आवाजहरू छन्। सबै भन्दा साधारण, यो लाग्दछ, प्रतीकहरू, तर तिनीहरूको गहिरो अर्थ छ। यसमा, Terteryan को काम A. Tarkovsky र S. Parajanov जस्ता कलाकारहरुको कला प्रतिध्वनित गर्दछ। तपाईको सिम्फोनीहरू के हो? श्रोताहरूले Terteryan सोध्छन्। "सबै कुराको बारेमा," रचनाकारले जवाफ दिन्छ, सबैलाई उनीहरूको सामग्री बुझ्न छोडेर।

Terterian को सिम्फोनीहरू सबैभन्दा प्रतिष्ठित अन्तर्राष्ट्रिय संगीत उत्सवहरूमा प्रदर्शन गरिन्छ - Zagreb मा, जहाँ समकालीन संगीतको समीक्षा प्रत्येक वसन्तमा, पश्चिम बर्लिनको "वारसा शरद" मा आयोजित गरिन्छ। तिनीहरू हाम्रो देशमा पनि सुनिन्छन् - येरेवान, मस्को, लेनिनग्राद, टिबिलिसी, मिन्स्क, टालिन, नोवोसिबिर्स्क, साराटोभ, ताशकन्द ... एक कन्डक्टरको लागि, टेरटेरियनको संगीतले संगीतकारको रूपमा आफ्नो रचनात्मक क्षमतालाई व्यापक रूपमा प्रयोग गर्ने अवसर खोल्छ। यहाँ कलाकार सह-लेखकतामा समावेश गरिएको देखिन्छ। एउटा चाखलाग्दो विवरण: सिम्फोनीहरू, व्याख्याको आधारमा, क्षमतामा, संगीतकारले भनेझैं, "आवाज सुन्न", विभिन्न समयका लागि रहन सक्छ। उनको चौथो सिम्फनी 22 र 30 मिनेट, सातौं - र 27 र 38 दुबै बज्यो! संगीतकारसँग यस्तो सक्रिय, रचनात्मक सहकार्यमा डी. खञ्ज्यान, उनको पहिलो 4 सिम्फोनीहरूको अद्भुत अनुवादक समावेश थिए। G. Rozhdestvensky, जसको उत्कृष्ट प्रदर्शनमा चौथो र पाँचौं बजाइएको थियो, ए. लाजारेभ, जसको प्रदर्शनमा छैटौं सिम्फनी प्रभावशाली सुनिन्छ, चेम्बर अर्केस्ट्रा, चेम्बर कोयर र 9 फोनोग्रामहरूको लागि ठूलो सिम्फनी अर्केस्ट्रा, हार्पसिचर्ड र हर्प्सिचर्डहरूको रेकर्डिंगको लागि लेखिएको थियो। झंकार।

टेरटेरियनको संगीतले श्रोतालाई सम्मिलित हुन निम्तो दिन्छ। यसको प्रमुख लक्ष्य जीवनको अथक र कठिन अनुभूतिमा संगीतकार, कलाकार र श्रोता दुवैको आध्यात्मिक प्रयासलाई एकताबद्ध गर्नु हो।

एम रुख्क्यान