Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार र भायोलिनवादक ए कोरेलीको कामले XNUMX औं शताब्दीको पहिलो भागको युरोपेली वाद्य संगीतमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो, उहाँलाई इटालियन भायोलिन स्कूलको संस्थापक मानिन्छ। जेएस बाख र जीएफ ह्यान्डेल लगायत निम्न युगका धेरै प्रमुख संगीतकारहरूले कोरेलीको वाद्य रचनाहरूको उच्च मूल्याङ्कन गरे। उहाँले आफूलाई एक संगीतकार र एक अद्भुत वायलिनवादकको रूपमा मात्र होइन, तर एक शिक्षकको रूपमा पनि देखाउनुभयो (कोरेली विद्यालयमा शानदार मास्टरहरूको सम्पूर्ण आकाशगंगा छ) र एक कन्डक्टर (उनी विभिन्न वाद्य संगीतको नेता थिए)। रचनात्मकता Corelli र उनको विविध गतिविधिहरु संगीत र संगीत विधा को इतिहास मा एक नयाँ पृष्ठ खोलेको छ।

कोरेलीको प्रारम्भिक जीवनको बारेमा थोरै थाहा छ। उनले आफ्नो पहिलो संगीत पाठ एक पुजारीबाट प्राप्त गरे। धेरै शिक्षकहरू परिवर्तन गरेपछि, कोरेली अन्ततः बोलोग्नामा समाप्त हुन्छ। यो शहर उल्लेखनीय इटालियन संगीतकारहरूको संख्याको जन्मस्थल थियो, र त्यहाँ रहन, स्पष्ट रूपमा, युवा संगीतकारको भविष्यको भाग्यमा निर्णायक प्रभाव थियो। बोलोग्नामा, कोरेलीले प्रसिद्ध शिक्षक जे. बेन्भेनुतीको निर्देशनमा अध्ययन गर्छन्। तथ्य यो हो कि पहिले नै आफ्नो युवावस्थामा कोरेलले वायलिन बजाउने क्षेत्रमा उत्कृष्ट सफलता हासिल गरेको तथ्यले प्रमाणित गरेको छ कि 1670 मा, 17 वर्षको उमेरमा, उहाँ प्रसिद्ध बोलोग्ना अकादमीमा भर्ना हुनुभयो। 1670 मा Corelli रोम सर्छ। यहाँ उसले विभिन्न आर्केस्ट्रा र च्याम्बर ensembles मा खेल्छ, केहि ensembles निर्देशन, र एक चर्च ब्यान्डमास्टर बन्छ। कोरेलीको पत्रबाट थाहा हुन्छ कि उनी 1679 मा स्वीडेनकी रानी क्रिस्टिनाको सेवामा प्रवेश गरे। अर्केस्ट्रा संगीतकारको रूपमा, उहाँ रचनामा पनि संलग्न हुनुहुन्छ - आफ्नो संरक्षकको लागि सोनाटाहरू रचना गर्दै। Corelli को पहिलो काम (12 चर्च ट्रायो sonatas) 1681 मा देखा पर्यो। 1680 को मध्य मा। कोरेली रोमन कार्डिनल पी. ओटोबोनीको सेवामा प्रवेश गरे, जहाँ उनी आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म रहे। 1708 पछि, उनले सार्वजनिक भाषणबाट सेवानिवृत्त भए र आफ्नो सबै ऊर्जा रचनात्मकतामा केन्द्रित गरे।

कोरेलीको रचनाहरू संख्यामा अपेक्षाकृत थोरै छन्: 1685 मा, पहिलो रचना पछ्याउँदै, उनको च्याम्बर ट्रायो सोनाटस ओप। 2, 1689 मा - 12 चर्च ट्रायो सोनाटस अप। 3, 1694 मा - च्याम्बर ट्रायो सोनाटास अप। 4, 1700 मा - च्याम्बर ट्रायो सोनाटस अप। 5. अन्ततः, 1714 मा, कोरेलीको मृत्यु पछि, उनको कन्सर्टी ग्रोसी ओप। एम्स्टर्डममा प्रकाशित भएको थियो। 6. यी संग्रहहरू, साथै धेरै व्यक्तिगत नाटकहरू, कोरेलीको विरासत हो। उहाँका रचनाहरू हार्पसिकोर्ड वा अंगको साथमा वाद्ययन्त्रको रूपमा झुकेका स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरू (भायोलिन, भियोला दा गाम्बा) को लागि लक्षित छन्।

रचनात्मकता Corelli मा 2 मुख्य विधाहरू समावेश छन्: sonatas र concertos। यो कोरेलीको काममा थियो कि सोनाटा विधाको रूपमा गठन भएको थियो जसमा यो पूर्वशास्त्रीय युगको विशेषता हो। Corelli को sonatas 2 समूहमा विभाजित छन्: चर्च र च्याम्बर। तिनीहरू दुवै कलाकारहरूको संरचनामा भिन्न छन् (चर्च सोनाटामा अंग, च्याम्बर सोनाटामा हार्पसिकोर्ड), र सामग्रीमा (चर्च सोनाटा यसको कठोरता र सामग्रीको गहिराइले फरक छ, च्याम्बर एक नजिक छ। नृत्य सुइट)। इन्स्ट्रुमेन्टल कम्पोजिसन जसको लागि त्यस्ता सोनाटाहरू रचना गरिएको थियो त्यसमा २ सुमधुर आवाजहरू (२ भायोलिन) र संगत (अंग, हार्पसिकोर्ड, भियोला दा गाम्बा) समावेश थिए। त्यसैले यिनीहरूलाई ट्रायो सोनाटस भनिन्छ।

Corelli को concertos पनि यस विधा मा एक उत्कृष्ट घटना भयो। कन्सर्टो ग्रोसो विधा कोरेली भन्दा धेरै अघि अवस्थित थियो। उहाँ सिम्फोनिक संगीतको अग्रगामी मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। विधाको विचार एकल वाद्ययन्त्रहरूको समूह (कोरेलीको कन्सर्टमा यो भूमिका 2 भायोलिन र सेलोले खेलेको छ) अर्केस्ट्राको बीचमा एक प्रकारको प्रतिस्पर्धा थियो: कन्सर्ट यसरी सोलो र टुट्टीको विकल्पको रूपमा बनाइएको थियो। संगीतकारको जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा लेखिएका कोरेलीको 12 कन्सर्टहरू, XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भिक वाद्य संगीतको सबैभन्दा उज्यालो पृष्ठहरू मध्ये एक बन्यो। तिनीहरू अझै पनि Corelli को सबैभन्दा लोकप्रिय काम हो।

A. पिल्गुन

भायोलिन राष्ट्रिय मूलको एक संगीत वाद्ययंत्र हो। उनी XNUMX औं शताब्दीको वरिपरि जन्मेकी थिइन् र लामो समयसम्म मानिसहरू बीच मात्र अस्तित्वमा थियो। "लोक जीवनमा भायोलिनको व्यापक प्रयोग XNUMX औं शताब्दीका असंख्य चित्रहरू र उत्कीर्णनहरूद्वारा स्पष्ट रूपमा चित्रण गरिएको छ। तिनीहरूका कथानकहरू छन्: घुमफिर संगीतकारहरू, ग्रामीण भायोलिनवादकहरूको हातमा भायोलिन र सेलो, मेला र चोकहरूमा रमाईलो मानिसहरू, उत्सवहरू र नृत्यहरूमा, ट्याभर्स र टभर्नहरूमा। भायोलिनले यसको बारेमा अपमानजनक मनोवृत्ति पनि जगायो: "तपाईले थोरै मानिसहरूलाई भेट्नुहुन्छ जसले यसलाई प्रयोग गर्नुहुन्छ, आफ्नो श्रममा बाँच्नेहरू बाहेक। यो विवाह, मास्करेडमा नाच्नको लागि प्रयोग गरिन्छ, "फ्रान्सेली संगीतकार र वैज्ञानिक फिलिप्बर्ट आइरन लेगले XNUMX औं शताब्दीको पहिलो भागमा लेखे।

कुनै नराम्रो सामान्य लोक यन्त्रको रूपमा भायोलिनको घृणित दृष्टिकोण धेरै भनाइ र मुहावराहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। फ्रेन्चमा, भाइलोन (भायोलिन) शब्द अझै पनि श्रापको रूपमा प्रयोग गरिन्छ, बेकार, मूर्ख व्यक्तिको नाम; अंग्रेजीमा, भायोलिनलाई फिडल भनिन्छ, र लोक भायोलिनवादकलाई फिडलर भनिन्छ; एकै समयमा, यी अभिव्यक्तिहरूको एक अश्लील अर्थ छ: क्रिया फिडलफडलको अर्थ - व्यर्थमा कुरा गर्न, बकबक गर्न; fiddlingmann चोरको रूपमा अनुवाद गर्दछ।

लोककलामा, घुमफिर संगीतकारहरूमा ठूलो शिल्पकारहरू थिए, तर इतिहासले तिनीहरूको नाम जोगाउन सकेन। हामीलाई थाहा भएको पहिलो भायोलिनवादक ब्याटिस्टा जियाकोमेली थियो। उहाँ XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा बस्नुभयो र असाधारण प्रसिद्धिको आनन्द लिनुभयो। समकालीनहरूले उहाँलाई इल भायोलिनो भनिन्।

ठूला भायोलिन स्कूलहरू इटालीमा XNUMX औं शताब्दीमा देखा पर्‍यो। तिनीहरू बिस्तारै गठन भएका थिए र यस देशका दुई संगीत केन्द्रहरू - भेनिस र बोलोग्नासँग सम्बन्धित थिए।

भेनिस, एक व्यापारिक गणतन्त्र, लामो समयदेखि कोलाहलपूर्ण शहरी जीवन बिताएको छ। खुला थिएटरहरू थिए। साधारण मानिसहरूको सहभागितामा स्क्वायरहरूमा रंगीन कार्निभलहरू आयोजना गरिएको थियो, घुमफिर संगीतकारहरूले आफ्नो कला प्रदर्शन गरे र प्रायः कुलीन घरहरूमा आमन्त्रित गरियो। भायोलिनलाई ध्यान दिन थाल्यो र अन्य वाद्ययन्त्रहरूलाई पनि प्राथमिकता दिन थाल्यो। यो थियेटर कोठाहरूमा उत्कृष्ट लाग्थ्यो, साथै राष्ट्रिय बिदाहरूमा; टिम्बरको समृद्धि, सौन्दर्य र पूर्णताले यो मीठो तर शान्त भियोलाबाट अनुकूल रूपमा भिन्न थियो, यो एकल र आर्केस्ट्रामा राम्रो लाग्थ्यो।

भेनिस स्कूलले 1629 औं शताब्दीको दोस्रो दशकमा आकार लियो। यसको टाउको, बियागियो मारिनीको काममा, सोलो वायलिन सोनाटा विधाको जग राखिएको थियो। भेनिस स्कूलका प्रतिनिधिहरू लोक कलाको नजिक थिए, स्वेच्छाले तिनीहरूको रचनाहरूमा लोक भायोलिन वादकहरू बजाउने प्रविधिहरू प्रयोग गरे। त्यसोभए, बियागियो मारिनीले (XNUMX) "रिटोर्नेलो क्विन्टो" दुई भायोलिन र एक क्विटारोन (अर्थात् बास ल्यूट) को लागि लेखे, लोक नृत्य संगीतको सम्झना दिलाउने, र कार्लो फारिनाले "क्याप्रिसियो स्ट्राभागान्टे" मा विभिन्न ओनोमाटोपोइक प्रभावहरू लागू गरे, तिनीहरूलाई घुम्ने अभ्यासबाट उधारो। संगीतकारहरू। क्याप्रिकियोमा, भायोलिनले कुकुरको भुकाउने, बिरालाको घाँस काट्ने, भालेको कराउने, कुखुराको बजाउने, कूच गरिरहेका सिपाहीहरूको सिट्टी, इत्यादिको नक्कल गर्छ।

बोलोग्ना इटालीको आध्यात्मिक केन्द्र, विज्ञान र कलाको केन्द्र, अकादमीहरूको शहर थियो। XNUMX औं शताब्दीको बोलोग्नामा, मानवतावादका विचारहरूको प्रभाव अझै पनि महसुस गरिएको थियो, लेट रेनेसान्सको परम्पराहरू बाँचिरहेका थिए, त्यसैले यहाँ बनाइएको भायोलिन स्कूल भेनिसको भन्दा उल्लेखनीय रूपमा फरक थियो। बोलोग्नीहरूले वाद्य संगीतमा स्वर अभिव्यक्ति दिन खोजे, किनकि मानव आवाजलाई उच्चतम मापदण्ड मानिएको थियो। भायोलिनलाई गाउनु पर्ने थियो, यसलाई सोप्रानोसँग तुलना गरिएको थियो, र यसको दर्ताहरू पनि तीन स्थानहरूमा सीमित थिए, अर्थात्, उच्च महिला आवाजको दायरा।

बोलोग्ना भायोलिन स्कूलमा धेरै उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरू थिए - डी. टोरेली, जे-बी। बसानी, जे-बी। भिटाली। तिनीहरूको काम र कौशलले त्यो कडा, महान, उत्कृष्ट दयनीय शैली तयार गर्‍यो, जसले अर्कान्जेलो कोरेलीको काममा यसको उच्चतम अभिव्यक्ति फेला पार्यो।

Corelli… यो नाम थाहा नभएको भायोलिनवादक को हो! संगीत स्कूल र कलेजका युवा विद्यार्थीहरूले उनको सोनाटाहरू अध्ययन गर्छन्, र उनको कन्सर्टी ग्रोसी फिलहार्मोनिक समाजको हलहरूमा प्रसिद्ध मास्टरहरूद्वारा प्रदर्शन गरिन्छ। 1953 मा, सारा संसारले कोरेलीको जन्मको 300 औं वार्षिकोत्सव मनायो, उनको कामलाई इटालियन कलाको सबैभन्दा ठूलो विजयसँग जोड्दै। र वास्तवमा, जब तपाईं उहाँको बारेमा सोच्नुहुन्छ, तपाईंले अनैच्छिक रूपमा उहाँले सिर्जना गर्नुभएको शुद्ध र महान संगीतलाई पुनर्जागरणका मूर्तिकार, वास्तुकार र चित्रकारहरूको कलासँग तुलना गर्नुहुन्छ। चर्च sonatas को बुद्धिमानी सरलता संग, यो लियोनार्डो दा भिन्ची को चित्रहरु को मिल्दोजुल्दो छ, र उज्यालो, हृदयस्पर्शी गीत र च्याम्बर sonatas को सद्भाव संग, यो राफेल जस्तै देखिन्छ।

आफ्नो जीवनकालमा, कोरेलीले विश्वव्यापी प्रसिद्धि पाए। Kuperin, Handel, J.-S। उसको अगाडि झुक्यो। बाख; भायोलिनवादकहरूको पुस्ताले उनको सोनाटहरूमा अध्ययन गरे। ह्यान्डेलको लागि, उनको सोनाटाहरू आफ्नै कामको मोडेल बने। बाखले उनीबाट फुग्सका लागि विषयवस्तुहरू उधारो लिएका थिए र उनको कामको भायोलिन शैलीको मधुरतामा उनीप्रति धेरै ऋणी थिए।

कोरेलीको जन्म फेब्रुअरी १७, १६५३ मा रोमाग्ना फुसिग्नानोको सानो सहरमा भएको थियो, जुन राभेना र बोलोग्नाको बीचमा रहेको थियो। उनका आमाबाबु सहरका शिक्षित र धनी बासिन्दाहरूको संख्यामा थिए। कोरेलीका पुर्खाहरूमध्ये धेरै पुजारीहरू, डाक्टरहरू, वैज्ञानिकहरू, वकिलहरू, कविहरू थिए, तर एक पनि संगीतकार थिएनन्!

अर्कान्जेलोको जन्म हुनुभन्दा एक महिनाअघि कोरेलीको बुबाको मृत्यु भयो; चार ठूला भाइहरूसँगै, उहाँलाई उनकी आमाले हुर्काउनुभयो। जब छोरो ठूलो हुन थाल्यो, उनको आमाले उसलाई फेन्जामा ल्याउनुभयो ताकि स्थानीय पुजारीले उसलाई पहिलो संगीत पाठ दिन सकून्। कक्षाहरू लुगोमा जारी रह्यो, त्यसपछि बोलोग्नामा, जहाँ कोरेली 1666 मा समाप्त भयो।

उनको जीवनको यो समय बारे जीवनी जानकारी धेरै दुर्लभ छ। यो केवल थाहा छ कि बोलोग्ना मा उनले भायोलिनवादक Giovanni Benvenuti संग अध्ययन गरे।

कोरेलीको प्रशिक्षुताका वर्षहरू बोलोग्नेस भायोलिन स्कूलको हर्षित दिनसँग मेल खाए। यसको संस्थापक, Ercole Gaibara, Giovanni Benvenuti र Leonardo Brugnoli को शिक्षक थिए, जसको उच्च कौशलताले युवा संगीतकारमा बलियो प्रभाव पार्न सकेन। अर्कान्जेलो कोरेली बोलोग्नेस भायोलिन कलाका यस्ता प्रतिभाशाली प्रतिनिधिहरूका समकालीन थिए, जस्तै ज्युसेप्पे टोरेली, जियोभन्नी ब्याटिस्टा बासानी (१६५७-१७१६) र जियोभन्नी ब्याटिस्टा विटाली (१६४४-१६९२) र अन्य।

बोलोग्ना भायोलिनवादकहरूको लागि मात्र प्रसिद्ध थिएन। एकै समयमा, डोमेनिको गेब्रिएलले सेलो एकल संगीतको जग राखे। सहरमा चारवटा एकेडेमीहरू थिए - सांगीतिक कन्सर्ट सोसाइटीहरू जसले पेशेवर र एमेच्योरहरूलाई उनीहरूको बैठकहरूमा आकर्षित गर्थे। ती मध्ये एक मा - फिलहार्मोनिक एकेडेमी, 1650 मा स्थापित, कोरेली 17 वर्ष को उमेर मा पूर्ण सदस्य को रूप मा भर्ती गरियो।

कोरेली 1670 देखि 1675 सम्म कहाँ बस्नुभयो अस्पष्ट छ। उहाँका जीवनीहरू विरोधाभासी छन्। जे जे। रुसोले रिपोर्ट गरे कि 1673 मा कोरेली पेरिस गए र त्यहाँ उनको लुलीसँग ठूलो झगडा भयो। जीवनीकार पेन्चेर्ले रुसोलाई खण्डन गर्छन्, तर्क गर्दै कि कोरेली कहिल्यै पेरिस गएको छैन। पाद्रे मार्टिनी, XNUMX औं शताब्दीका सबैभन्दा प्रसिद्ध संगीतकारहरू मध्ये एक, सुझाव दिन्छन् कि कोरेलीले यी वर्षहरू फुसिग्नोमा बिताए, "तर आफ्नो उत्कट इच्छा पूरा गर्न र धेरै प्रिय साथीहरूको आग्रहलाई स्वीकार गर्दै, रोम जाने निर्णय गरे, जहाँ उनले प्रसिद्ध पिएट्रो सिमोनेलीको निर्देशनमा अध्ययन गरे, काउन्टरपोइन्टका नियमहरू धेरै सहजताका साथ स्वीकार गरे, जसको लागि उहाँ उत्कृष्ट र पूर्ण रचनाकार बन्नुभयो।

कोरेली 1675 मा रोम गए। त्यहाँको अवस्था निकै कठिन थियो। XNUMX औं शताब्दीको मोडमा, इटाली भयंकर अन्तर्राष्ट्रीय युद्धको अवधिबाट गुज्रिरहेको थियो र आफ्नो पुरानो राजनीतिक महत्त्व गुमाउँदै थियो। अस्ट्रिया, फ्रान्स र स्पेनबाट हस्तक्षेपवादी विस्तार आन्तरिक गृह कलहमा थपियो। राष्ट्रिय विभाजन, निरन्तर युद्धले व्यापारमा कमी, आर्थिक स्थिरता र देशको गरिबी निम्त्यायो। धेरै क्षेत्रहरूमा, सामन्ती आदेशहरू पुनर्स्थापित गरियो, मानिसहरूले असहनीय आवश्यकताहरूबाट विलाप गरे।

सामन्तवादी प्रतिक्रियामा लिपिक प्रतिक्रिया थपियो। क्याथोलिक धर्मले दिमागमा आफ्नो प्रभावको पुरानो शक्ति पुन: प्राप्त गर्न खोज्यो। विशेष तीव्रताका साथ, क्याथोलिक धर्मको केन्द्र रोममा सामाजिक विरोधाभासहरू स्पष्ट रूपमा प्रकट भए। तथापि, राजधानी मा त्यहाँ अद्भुत ओपेरा र नाटक थिएटर, साहित्यिक र संगीत सर्कल र सैलून थिए। हो, पादरी अधिकारीहरूले उनीहरूलाई दमन गरे। 1697 मा, पोप इनोसेन्ट XII को आदेशमा, रोमको सबैभन्दा ठूलो ओपेरा हाउस, टोर डि नोना, "अनैतिक" को रूपमा बन्द गरिएको थियो।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृतिको विकासलाई रोक्नको लागि चर्चको प्रयासहरूले यसको लागि वांछित परिणामहरू निम्त्याउन सकेन - संगीत जीवन केवल संरक्षकहरूको घरहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न थाले। र पादरीहरू मध्ये एकले शिक्षित मानिसहरूलाई भेट्न सक्छ जो मानवतावादी विश्वव्यापी दृष्टिकोणबाट प्रतिष्ठित थिए र कुनै पनि हालतमा चर्चको प्रतिबन्धात्मक प्रवृत्तिहरू साझा गर्दैनन्। ती मध्ये दुई - कार्डिनल पानफिली र ओटोबोनी - कोरेलीको जीवनमा प्रमुख भूमिका खेले।

रोम मा, Corelli चाँडै एक उच्च र बलियो स्थिति प्राप्त भयो। सुरुमा, उनले थिएटर टोर डि नोनाको आर्केस्ट्रामा दोस्रो भायोलिनवादकको रूपमा काम गरे, त्यसपछि सेन्ट लुइसको फ्रान्सेली चर्चको समूहमा चार भायोलिनवादकहरूमध्ये तेस्रो। तर, दोस्रो भायोलिनवादकको हैसियतमा उनी लामो समय टिक्न सकेनन् । जनवरी 6, 1679 मा, क्याप्रानिका थिएटरमा, उनले आफ्नो मित्र संगीतकार बर्नार्डो पासक्विनीको "डोभ ई अमोरे ई पिएटा" को काम सञ्चालन गरे। यस समयमा, उहाँ पहिले नै एक अद्भुत, अतुलनीय भायोलिनवादकको रूपमा मूल्याङ्कन गरिएको छ। मठाधीश एफ रागुनेयका शब्दहरूले के भनिएको छ भन्ने प्रमाणको रूपमा काम गर्न सक्छ: "मैले रोममा देखें," मठाधीशले लेखे, "एउटै ओपेरामा, कोरेली, पासक्विनी र गेटानो, जो पक्कै पनि उत्कृष्ट भायोलिन छन्। , harpsichord र theorbo संसारमा।"

यो सम्भव छ कि 1679 देखि 1681 सम्म Corelli जर्मनी मा थियो। यो धारणा M. Pencherl द्वारा व्यक्त गरिएको छ, यस तथ्यको आधारमा कि यी वर्षहरूमा कोरेलीलाई सेन्ट लुइसको चर्चको आर्केस्ट्राको कर्मचारीको रूपमा सूचीबद्ध गरिएको थिएन। विभिन्न स्रोतहरूले उल्लेख गरे कि उहाँ म्युनिखमा हुनुहुन्थ्यो, ड्यूक अफ बाभेरियाको लागि काम गर्नुभयो, हेडलबर्ग र ह्यानोभर भ्रमण गर्नुभयो। यद्यपि, पेन्चेरल थप्छन्, यी मध्ये कुनै पनि प्रमाण प्रमाणित भएको छैन।

जे भए पनि, 1681 देखि, कोरेली रोममा रहेको छ, प्रायः इटालियन राजधानीको सबैभन्दा शानदार सैलून - स्विडेनी रानी क्रिस्टिनाको सैलूनमा प्रदर्शन गर्दछ। पेन्चरल लेख्छन्, “अनन्त सहर त्यसबेला धर्मनिरपेक्ष मनोरञ्जनको लहरले डुबेको थियो। कुलीन घरहरू विभिन्न उत्सवहरू, कमेडी र ओपेरा प्रदर्शन, virtuosos को प्रदर्शन को मामला मा एक अर्का संग प्रतिस्पर्धा। प्रिन्स रुस्पोली, स्तम्भहरूको कन्स्टेबल, रोस्पिग्लिओसी, कार्डिनल सावेली, डचेस अफ ब्रासियानो, स्वीडेनको क्रिस्टिना जस्ता संरक्षकहरू मध्येबाट बाहिर उभिए, जसले आफ्नो त्यागको बावजुद, आफ्नो सबै अगस्ट प्रभावलाई कायम राखे। उनी मौलिकता, चरित्रको स्वतन्त्रता, दिमागको जीवन्तता र बौद्धिकता द्वारा प्रतिष्ठित थिए; उनलाई प्रायः "उत्तरी पल्लास" भनिन्छ।

क्रिस्टिना 1659 मा रोममा बसोबास गरे र आफूलाई कलाकार, लेखक, वैज्ञानिक, कलाकारहरूसँग घेरिन्। ठूलो भाग्यको स्वामित्वमा, उनले आफ्नो पलाजो रियारियोमा भव्य उत्सवको व्यवस्था गरिन्। कोरेलीका अधिकांश जीवनीहरूले इङ्गल्याण्डमा क्याथोलिक धर्मको पुनर्स्थापना गर्न खोज्ने राजा जेम्स द्वितीयको तर्फबाट पोपसँग वार्ता गर्न 1687 मा रोम आइपुगेका अङ्ग्रेजी राजदूतको सम्मानमा उनले दिएको छुट्टीको उल्लेख गरिएको छ। उत्सवमा 100 गायकहरू र 150 यन्त्रहरूको आर्केस्ट्रा, कोरेलीको नेतृत्वमा सहभागी थिए। कोरेलीले आफ्नो पहिलो मुद्रित कार्य, ट्वेल्व चर्च ट्रियो सोनाटास, 1681 मा प्रकाशित, स्वीडेनको क्रिस्टिनालाई समर्पित गरे।

कोरेलीले सेन्ट लुइसको चर्चको आर्केस्ट्रा छोडेनन् र 1708 सम्म सबै चर्च बिदाहरूमा यसलाई शासन गरे। उनको भाग्यको मोडल जुलाई 9, 1687 थियो, जब उनलाई कार्डिनल पानफिलीको सेवामा आमन्त्रित गरियो, जसबाट 1690 मा उनले कार्डिनल ओटोबोनीको सेवामा स्थानान्तरण गरे। एक भेनिसियन, पोप अलेक्ज्याण्डर VIII का भतिजा, ओटोबोनी आफ्नो युगको सबैभन्दा शिक्षित व्यक्ति, संगीत र कविताको पारखी, र एक उदार परोपकारी थिए। उनले ओपेरा "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) लेखे, र Alessandro Scarlatti ले आफ्नो libretto मा ओपेरा "Statira" सिर्जना गरे।

ब्लेनभिलले लेखे, "तपाइँलाई सत्य भन्नुपर्दा, पादरी पोष्टहरू कार्डिनल ओटोबोनीलाई राम्रोसँग सुहाउँदैनन्, जो असाधारण रूपमा परिष्कृत र बहादुर उपस्थिति छ र स्पष्ट रूपमा, आफ्नो पादरीहरूलाई धर्मनिरपेक्षको लागि साट्न इच्छुक छ। ओटोबोनी कविता, संगीत र विद्वान व्यक्तिहरूको समाजलाई माया गर्छिन्। प्रत्येक 14 दिनमा उहाँले बैठकहरू (एकेडेमीहरू) व्यवस्थित गर्नुहुन्छ जहाँ प्रिलेटहरू र विद्वानहरू भेट्छन्, र जहाँ क्विन्टस सेक्टानस, उर्फ ​​मोन्सिग्नोर सेगार्डी, प्रमुख भूमिका खेल्छन्। परम पावनले आफ्नो खर्चमा उत्कृष्ट संगीतकार र अन्य कलाकारहरू पनि राख्नुहुन्छ, जसमध्ये प्रसिद्ध अर्कान्जेलो कोरेली पनि छन्।

कार्डिनलको चैपलमा 30 भन्दा बढी संगीतकारहरू थिए; Corelli को निर्देशन मा, यो एक प्रथम-कक्षा ensemble मा विकसित भएको छ। माग र संवेदनशील, अर्कान्जेलोले खेलको असाधारण सटीकता र स्ट्रोकहरूको एकता हासिल गर्यो, जुन पहिले नै पूर्ण रूपमा असामान्य थियो। "उसले कम्तिमा एउटा धनुषमा विचलन देख्ने बित्तिकै अर्केस्ट्रा बन्द गर्दथ्यो," उनका विद्यार्थी जेमिनियानीले सम्झाए। समकालीनहरूले ओटोबोनी अर्केस्ट्रालाई "संगीत चमत्कार" को रूपमा बोलेका थिए।

26 अप्रिल, 1706 मा, कोरेलीलाई लोकप्रिय कविता र वक्तृत्वको संरक्षण र महिमा गर्न - 1690 मा रोममा स्थापित आर्केडियाको एकेडेमीमा भर्ना गरियो। अर्काडिया, जसले राजकुमारहरू र कलाकारहरूलाई आध्यात्मिक भाइचारामा एकताबद्ध गर्दछ, यसको सदस्यहरू अलेसेन्ड्रो स्कारलाट्टी, अर्कान्जेलो कोरेली, बर्नार्डो पासक्विनी, बेनेडेटो मार्सेलोमा गनिन्छ।

"कोरेली, पासक्विन वा स्कारलाट्टीको डण्डीमुनि आर्केडियामा बजाइएको ठूलो आर्केस्ट्रा। यसले काव्यात्मक र सांगीतिक सुधारहरूमा लिप्त थियो, जसले कविहरू र संगीतकारहरू बीच कलात्मक प्रतिस्पर्धाहरू निम्त्यायो।

1710 देखि, कोरेलीले प्रदर्शन गर्न बन्द गर्यो र "कन्सर्टी ग्रोसी" को निर्माणमा काम गर्दै केवल रचनामा संलग्न भएको थियो। 1712 को अन्त्यमा, उनले ओटोबोनी दरबार छोडेर आफ्नो निजी अपार्टमेन्टमा सरे, जहाँ उनले आफ्ना व्यक्तिगत सामानहरू, संगीत वाद्ययन्त्रहरू र चित्रहरूको एक विस्तृत संग्रह (१३६ चित्रहरू र रेखाचित्रहरू) राखेका थिए, जसमा ट्रेभिसानी, मारत्ती, ब्रुगेल, पाउसिनका चित्रहरू थिए। परिदृश्य, मैडोना सासोफेराटो। Corelli उच्च शिक्षित थियो र चित्रकला को एक महान पारखी थियो।

5 जनवरी, 1713 मा, उनले कार्डिनल कोलोनलाई ब्रुगेलको चित्र छोडेर, कार्डिनल ओटोबोनीलाई उनको मनपर्ने चित्रहरू मध्ये एक, र उनको प्रिय विद्यार्थी माटेओ फरनारीलाई उनको रचनाको सबै उपकरण र पाण्डुलिपिहरू छोडेर एउटा इच्छा लेखे। उनले आफ्ना नोकर पिप्पो (फिलिपा ग्राजियानी) र उनकी बहिनी ओलम्पियालाई जीवनभरको सामान्य पेन्सन दिन बिर्सेनन्। 8 जनवरी, 1713 को रात कोरेलीको मृत्यु भयो। "उनको मृत्युले रोम र संसारलाई दुःखी बनायो।" ओटोबोनीको आग्रहमा, कोरेलीलाई सान्ता मारिया डेला रोटुन्डाको प्यान्थियोनमा इटालीका एक महान संगीतकारको रूपमा गाडिएको छ।

"कोरेली द कम्पोजर र कोरेली द वर्चुओसो एकअर्काबाट अविभाज्य छन्," सोभियत सङ्गीत इतिहासकार के. रोजेनशिल्ड लेख्छन्। "दुबैले भायोलिन कलामा उच्च क्लासिकिज्म शैलीको पुष्टि गरे, संगीतको गहिरो जीवन्ततालाई रूपको सामंजस्यपूर्ण पूर्णतासँग, इटालियन भावनात्मकतालाई उचित, तार्किक सुरुवातको पूर्ण प्रभुत्वको साथ संयोजन गर्दै।"

Corelli को बारे मा सोभियत साहित्य मा, लोक धुन र नृत्य संग उनको काम को धेरै जडान उल्लेख गरिएको छ। च्याम्बर सोनाटासको गिग्समा, लोक नृत्यको लय सुन्न सकिन्छ, र उनको एकल भायोलिन कार्यहरूको सबैभन्दा प्रसिद्ध, फोलिया, एक स्पेनिश-पोर्तुगाली लोक गीतको विषयवस्तुले भरिएको छ जुन दुखी प्रेमको बारेमा बताउँछ।

म्युजिकल तस्बिरहरूको अर्को क्षेत्र चर्च सोनाटाको विधामा कोरेलीको साथ क्रिस्टलाइज भयो। उहाँका यी कामहरू राजसी प्याथोसले भरिएका छन्, र फुगु एलेग्रोका पातलो रूपहरूले जे-एसका फ्यूगहरू अनुमान गर्छन्। बाख। बाख जस्तै, कोरेलीले सोनाटामा गहिरो मानव अनुभवहरूको बारेमा वर्णन गर्दछ। उनको मानवतावादी विश्वदृष्टिले उसलाई आफ्नो कामलाई धार्मिक उद्देश्यको अधीनमा राख्न अनुमति दिएन।

कोरेलीलाई उनले रचना गरेको संगीतमा असाधारण मागहरूद्वारा प्रतिष्ठित गरिएको थियो। यद्यपि उनले 70 औं शताब्दीको 6 को दशकमा रचना अध्ययन गर्न थाले र आफ्नो सम्पूर्ण जीवन गहन रूपमा काम गरे, तथापि, उनले लेखेका सबैमध्ये, उनले केवल 1 चक्र (ऑपस 6-12) प्रकाशित गरे, जसले उनको सामंजस्यपूर्ण भवन बनायो। रचनात्मक विरासत: 1681 चर्च ट्रायो सोनाटास (12); 1685 चेम्बर ट्रायो सोनाटास (12); 1689 चर्च ट्रायो सोनाटास (12); 1694 चेम्बर ट्रायो सोनाटास (6); बासको साथ भायोलिन एकलका लागि सोनाटाहरूको संग्रह - 6 चर्च र 1700 च्याम्बर (12) र 6 ग्रान्ड कन्सर्टोस (कन्सर्टो ग्रोसो) - 6 चर्च र 1712 च्याम्बर (XNUMX)।

जब कलात्मक विचारहरूले यसको माग गरे, कोरलीले क्यानोनाइज्ड नियमहरू तोड्न रोकेनन्। उनको तीनो सोनाटाको दोस्रो संग्रहले बोलोग्नेस संगीतकारहरू बीच विवाद उत्पन्न गर्यो। तिनीहरूमध्ये धेरैले त्यहाँ प्रयोग गरिएको "निषिद्ध" समानान्तर पाँचौंको विरोध गरे। उसलाई सम्बोधन गरिएको छक्क परेको पत्रको जवाफमा, उसले यो जानाजानी गरेको हो कि होइन, कोरेलीले कडा जवाफ दिए र आफ्ना विरोधीहरूलाई सद्भावको प्राथमिक नियमहरू थाहा नभएको आरोप लगाए: "म तिनीहरूको रचना र मोड्युलेसनको ज्ञान कत्ति ठूलो छ भनेर देख्दिन, किनकि यदि तिनीहरू कलामा उत्प्रेरित भएका थिए र यसको सूक्ष्मता र गहिराइहरू बुझेका थिए, उनीहरूले सद्भाव के हो र यसले कसरी मानव आत्मालाई मंत्रमुग्ध गर्न, माथि उठाउन सक्छ भन्ने थाहा पाउनेछन्, र तिनीहरू त्यति क्षुद्र हुनेछैनन् - एक गुण जुन सामान्यतया अज्ञानताले उत्पन्न हुन्छ।

Corelli को sonatas को शैली अब संयम र सख्त देखिन्छ। तथापि, संगीतकार को जीवन को समयमा, उनको कामहरु फरक बुझिएको थियो। इटालियन सोनाटा "अद्भुत! भावना, कल्पना र आत्मा, - रगुनेले उद्धृत कृतिमा लेखे, - तिनीहरूलाई प्रदर्शन गर्ने भायोलिनवादकहरू तिनीहरूको समात्ने उन्माद शक्तिको अधीनमा छन्; तिनीहरूले आफ्नो भायोलिनलाई पीडा दिन्छन्। कब्जा गरे जस्तै।"

अधिकांश जीवनी द्वारा न्याय गर्दै, कोरेलीसँग सन्तुलित चरित्र थियो, जुन खेलमा पनि प्रकट भयो। तथापि, द हिस्ट्री अफ म्युजिकमा हकिन्सले यस्तो लेखे: “उहाँलाई खेलिरहेको देख्ने एकजना मानिसले दाबी गरे कि प्रदर्शनको क्रममा उसको आँखा रगतले भरियो, आगो रातो भयो र विद्यार्थीहरू पीडामा परेझैं घुमे।” यस्तो "रंगीन" वर्णन विश्वास गर्न गाह्रो छ, तर सायद त्यहाँ सत्य को एक अन्न छ।

हकिन्स बताउँछन् कि एक पटक रोममा, कोरेली ह्यान्डेलको कन्सर्टो ग्रोसोमा एक प्यासेज खेल्न असमर्थ थिए। "ह्यान्डेलले अर्केस्ट्राका नेता कोरेलीलाई कसरी प्रदर्शन गर्ने भनेर बुझाउने व्यर्थ प्रयास गरे र अन्तमा, धैर्यता गुमाउँदै, उनको हातबाट भायोलिन खोसे र आफैं बजाए। त्यसपछि कोरेलीले उनलाई सबैभन्दा विनम्र तरिकामा जवाफ दिए: "तर, प्रिय स्याक्सन, यो फ्रान्सेली शैलीको संगीत हो, जसमा म निपुण छैन।" वास्तवमा, ओभरचर "ट्रिओन्फो डेल टेम्पो" बजाइएको थियो, कोरेलीको कन्सर्टो ग्रोसोको शैलीमा दुई एकल भायोलिनको साथ लेखिएको थियो। शक्तिमा साँच्चै ह्यान्डेलियन, कोरेलीको खेल्ने शान्त, सुन्दर तरिकाको लागि यो विदेशी थियो "र उसले पर्याप्त शक्तिले यी गड्बड गर्ने मार्गहरू" लाई "आक्रमण" गर्न व्यवस्थित गरेन।

Pencherl Corelli संग अर्को समान मामला को वर्णन गर्दछ, जो केवल बोलोग्नीज भायोलिन स्कूल को केहि विशेषताहरु को सम्झना द्वारा बुझ्न सकिन्छ। उल्लेख गरिएझैं, कोरेली सहित बोलोनिसहरूले भायोलिनको दायरालाई तीन स्थानहरूमा सीमित गरे र वाद्यलाई मानव आवाजको आवाजको नजिक ल्याउने इच्छाले जानाजानी गरे। यसको नतिजाको रूपमा, आफ्नो युगको सबैभन्दा ठूलो कलाकार कोरेलीले तीनवटा स्थानहरूमा मात्र भायोलिनको स्वामित्व पाए। एक पटक उनलाई नेपल्समा, राजाको दरबारमा बोलाइयो। कन्सर्टमा, उसलाई अलेसेन्ड्रो स्कारलाट्टीको ओपेरामा भायोलिनको भाग खेल्न प्रस्ताव गरिएको थियो, जसमा उच्च स्थानहरू सहितको बाटो समावेश थियो, र कोरेली खेल्न असमर्थ थिए। अन्योलमा उनले सी मेजरमा सी माइनरको सट्टा अर्को एरिया सुरु गरे। "फेरि गरौं," स्कारलाटीले भने। Corelli फेरि एक प्रमुख मा सुरु भयो, र संगीतकारले उनलाई फेरि अवरोध गरे। "गरीब कोरेली यति लज्जित थियो कि उसले चुपचाप रोम फर्कन रुचायो।"

कोरेली आफ्नो व्यक्तिगत जीवनमा धेरै नम्र थिए। उनको बसोबासको एक मात्र सम्पत्ति चित्रकारी र उपकरणहरूको संग्रह थियो, तर सामानहरूमा एउटा कुर्सी र स्टूलहरू, चारवटा टेबलहरू थिए, जसमध्ये एउटा पूर्वीय शैलीमा अलाबास्टर थियो, चन्दवाविनाको साधारण ओछ्यान, क्रूससहितको वेदी र दुईवटा। दराज को चेस्ट। ह्यान्डेलले रिपोर्ट गरे कि कोरेली सामान्यतया कालो पहिरनमा, कालो कोट लगाएका थिए, सधैं हिँड्थे र यदि उसलाई गाडी प्रस्ताव गरिएको थियो भने विरोध गर्थे।

Corelli को जीवन, सामान्यतया, राम्रो भयो। उहाँलाई मान्यता थियो, सम्मान र सम्मान प्राप्त भयो। संरक्षकहरूको सेवामा पनि, उहाँले तीतो कप पिउनु भएन, जुन, उदाहरणका लागि, मोजार्ट गए। पानफिली र ओटोबोनी दुवै असाधारण कलाकारको अत्यधिक प्रशंसा गर्ने व्यक्तिहरू भए। Ottoboni Corelli र उनको सम्पूर्ण परिवार को एक महान साथी थियो। पेन्चेर्लेले फेराराको विरासतमा कार्डिनलका पत्रहरू उद्धृत गरे, जसमा उनले अर्कान्जेलो भाइहरूलाई सहयोगको लागि बिन्ती गरे, जो एक परिवारका हुन् जसलाई उसले उत्कट र विशेष कोमलताले माया गर्छ। सहानुभूति र प्रशंसाले घेरिएको, आर्थिक रूपमा सुरक्षित, कोरेलीले शान्तपूर्वक आफ्नो जीवनको अधिकांश समय रचनात्मकतामा समर्पित गर्न सक्थे।

कोरेलीको शिक्षाशास्त्रको बारेमा धेरै थोरै भन्न सकिन्छ, र अझै पनि उहाँ स्पष्ट रूपमा एक उत्कृष्ट शिक्षक हुनुहुन्थ्यो। उल्लेखनीय भायोलिनवादकहरूले उनको अन्तर्गत अध्ययन गरे, जसले 1697 औं शताब्दीको पहिलो आधामा इटालीको भायोलिन कलाको महिमा बनायो - पिएट्रो लोकटेल्ली, फ्रान्सिस्को जेमिनियानी, जियोभन्नी ब्याटिस्टा सोमिस। XNUMX को वरिपरि, उनका एक प्रख्यात विद्यार्थी, अङ्ग्रेजी लर्ड एडिनहोम्बले कलाकार ह्युगो होवार्डबाट कोरेलीको पोर्ट्रेट कमिसन गरे। यो महान भायोलिनवादक को मात्र अवस्थित छवि हो। उनको अनुहारको ठूलो विशेषताहरू राजसी र शान्त, साहसी र गर्व हो। त्यसैले उहाँ जीवनमा सरल र गर्व, साहसी र मानवीय हुनुहुन्थ्यो।

एल राबेन