अल्फ्रेड Garrievich Schnittke |

अल्फ्रेड Schnittke

कला दर्शनका लागि चुनौती हो। दर्शनको विश्व कांग्रेस 1985

A. Schnittke तथाकथित दोस्रो पुस्ताको सबैभन्दा ठूलो सोभियत संगीतकारहरू मध्ये एक हो। Schnittke को काम आधुनिकता को समस्याहरु मा गहिरो ध्यान को विशेषता हो, मानव जाति र मानव संस्कृति को भाग्य को लागी। यो ठूला-ठूला विचारहरू, विरोधाभासी नाटकीयता, संगीत ध्वनिको तीव्र अभिव्यक्ति द्वारा विशेषता हो। उनका लेखहरूमा परमाणु बम विष्फोटको त्रासदी, विश्वमा अथक दुष्टता विरुद्धको संघर्ष, मानव विश्वासघातको नैतिक प्रकोप र मानव व्यक्तित्वमा अन्तर्निहित असलको अपीलको प्रतिध्वनि पाइन्छ।

Schnittke को काम को मुख्य विधाहरु सिम्फोनिक र च्याम्बर हो। संगीतकारले 5 सिम्फोनीहरू सिर्जना गरे (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि ४ कन्सर्टहरू (१९५७, १९६६, १९७८, १९८४); ओबो र हार्प (4), पियानो (1957), भियोला (1966), सेलो (1978); आर्केस्ट्रा टुक्रा पियानिसिमो... (1984), पासाकाग्लिया (1970), रिचुअल (1979), (के) ईन सोमरनाक्टस्ट्रम (शेक्सपियर होइन, 1965); ३ कन्सर्टी ग्रोसी (१९७७, १९८२, १९८५); 1986 संगीतकारहरूको लागि सेरेनेड (1968); पियानो क्विन्टेट (1980) र यसको आर्केस्ट्रा संस्करण - "मेमोरियममा" (1984); टक्करको लागि "जीवनी" (1985), एन्थेम्स फर एन्सेम्बल (3-1977), स्ट्रिङ ट्रियो (1982); भायोलिन र पियानो (1985, 5) को लागी 1968 सोनाटा, सेलो र पियानो (1976) को लागी सोनाटा, भायोलिन एकल (1978) को लागी "पगानिनी को समर्पण"।

Schnittke का धेरै कामहरू स्टेजको लागि अभिप्रेरित छन्; ब्याले लेबिरिन्थ्स (1971), स्केच (1985), पियर गिन्ट (1987) र स्टेज कम्पोजिसन द येलो साउन्ड (1974)।

कम्पोजरको शैली विकसित हुँदै जाँदा, भोकल र कोरल रचनाहरू उनको काममा बढ्दो रूपमा महत्त्वपूर्ण हुँदै गयो: मारिना त्स्वेताभा (1965), रेक्विम (1975), थ्री मड्रिगाल्स (1980), "मिन्नेसाङ" (1981), "द स्टोरी अफ डा. जोहान फाउस्ट" (1983), सेन्ट। G. Narekatsi (1985), "पश्चात्तापका कविताहरू" (1988, रूसको बप्तिस्माको 1000 औं वार्षिकोत्सव)।

चलचित्र संगीतमा Schnittke को अत्यन्तै चाखलाग्दो काम साँच्चै अभिनव छ: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Ded Souls", आदि।

Schnittke को संगीत को नियमित कलाकारहरु को बीच मा महान सोभियत संगीतकारहरु: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu। बाश्मेट, एन. गुटम्यान, एल. इसाकाडजे। V. Polyansky, Mosconcert को क्वार्टेट्स, तिनीहरू। L. Beethoven र अन्य। सोभियत मास्टर को काम व्यापक रूपमा संसार भर मा मान्यता प्राप्त छ।

Schnittke मास्को कन्जर्वेटरी (1958) र ई. Golubev द्वारा रचना को कक्षा मा स्नातकोत्तर अध्ययन (ibid।, 1961) बाट स्नातक गरे। 1961-72 मा। मस्को कन्जर्वेटरीमा शिक्षकको रूपमा काम गरे, र त्यसपछि स्वतन्त्र कलाकारको रूपमा।

पहिलो काम जसले "परिपक्व Schnittke" खोल्यो र थप विकासका धेरै सुविधाहरू पूर्वनिर्धारित गर्यो दोस्रो वायलिन कन्सर्टो थियो। पीडा, विश्वासघात, मृत्युलाई जित्ने अनन्त विषयवस्तुहरू यहाँ उज्ज्वल विरोधाभासी नाटकीयतामा मूर्त छन्, जहाँ "सकारात्मक पात्रहरू" को रेखा एकल भायोलिन र तारहरूको समूहद्वारा बनाइएको थियो, "नकारात्मक" को रेखा - एक डबल बास विभाजन। स्ट्रिङ समूहबाट बन्द, हावा, टक्कर, पियानो।

Schnittke को केन्द्रीय कार्यहरू मध्ये एक पहिलो सिम्फनी थियो, जुन कलाको भाग्य थियो भन्ने प्रमुख विचार, आधुनिक संसारमा मानिसको उल्टीको प्रतिबिम्बको रूपमा।

सोभियत संगीतमा पहिलो पटक, एउटै काममा, सबै शैलीहरू, विधाहरू र दिशाहरूको सङ्गीतको विशाल दृश्य देखाइएको थियो: शास्त्रीय, अवान्त-गार्डे संगीत, पुरातन कोरालेस, दैनिक वाल्ट्ज, पोल्का, मार्च, गीत, गिटार धुन, ज्याज। , आदि। रचनाकारले यहाँ पोलिस्टाइलिस्टिक्सको विधिहरू र कोलाज, साथै "इन्स्ट्रुमेन्टल थियेटर" (मञ्चमा संगीतकारहरूको आन्दोलन) को प्रविधिहरू लागू गरे। एक स्पष्ट नाटकीयताले अत्यन्त रंगीन सामग्रीको विकासको लागि लक्षित दिशा दियो, वास्तविक र दलाल कला बीचको भिन्नता, र परिणाम स्वरूप एक उच्च सकारात्मक आदर्श पुष्टि गर्दै।

Schnittke ले विश्वदृष्टिकोणको शास्त्रीय सामंजस्य र आधुनिक ओभरस्ट्रेन बीचको द्वन्द्व देखाउनको लागि एक ज्वलन्त तरिकाको रूपमा पोलिस्टाइलिस्टिक्स प्रयोग गरे - उनका अन्य धेरै कामहरूमा - दोस्रो भायोलिन सोनाटा, दोस्रो र तेस्रो सिम्फोनी, तेस्रो र चौथो भायोलिन कन्सर्टो, भायोला कन्सर्टो, "पगानिनी को समर्पण", आदि।

Schnittke ले "रेट्रो", "नयाँ सरलता" को अवधिमा आफ्नो प्रतिभाको नयाँ पक्षहरू प्रकट गरे, जुन अचानक 70s मा युरोपेली संगीतमा देखा पर्‍यो। अभिव्यक्त मेलोडीको लागि उदासीन महसुस गर्दै, उनले लिरिकल-ट्र्याजिक रिक्विम, पियानो क्विन्टेट सिर्जना गरे - जीवनी रूपमा आफ्नी आमा, त्यसपछि उनका बुबाको मृत्युसँग सम्बन्धित काम गर्दछ। र 52 एकल आवाजहरूको लागि "मिन्नेसाङ" भनिने रचनामा, XII-XIII शताब्दीका जर्मन मिनेसिङ्गरहरूको धेरै वास्तविक गीतहरू। उनले आधुनिक "सुपर-आवाज" रचनामा जोडे (उहाँले पुरानो युरोपेली शहरहरूको बालकनीमा गाउने समूहहरूको कल्पना गर्नुभयो)। "रेट्रो" अवधिको दौडान, स्निट्केले रूसी संगीत विषयवस्तुहरूमा पनि परिणत गरे, एन्सेम्बलका लागि भजनहरूमा प्रामाणिक प्राचीन रूसी गीतहरू प्रयोग गरेर।

80s संगीतकारको लागि गीत र मधुर सिद्धान्तहरूको संश्लेषणको एक चरण बन्यो, जुन "रेट्रो" मा फस्ट्यो, अघिल्लो अवधिको सिम्फोनिक अवधारणाहरूको साथ। दोस्रो सिम्फनीमा, जटिल अर्केस्ट्रल कपडामा, उनले वास्तविक मोनोफोनिक ग्रेगोरियन मन्त्रको रूपमा एक विपरित योजना थपे - आधुनिक सिम्फनीको "गुम्बज मुनि", पुरातन जन आवाज बज्यो। तेस्रो सिम्फनी, नयाँ कन्सर्ट हल Gewandhaus (Leipzig) को उद्घाटन को लागी लिखित, मध्य युग देखि वर्तमान दिन सम्म जर्मन (अस्ट्रो-जर्मन) संगीत को इतिहास शैलीगत संकेत को रूप मा दिइएको छ, 30 भन्दा बढी विषयवस्तुहरु। प्रयोग गरिन्छ - संगीतकारहरूको मोनोग्राम। यो रचना एक हार्दिक गीतात्मक समापन संग समाप्त हुन्छ।

दोस्रो स्ट्रिङ क्वार्टेट पुरातन रूसी गीत लेखन र सिम्फोनिक योजना को नाटकीय अवधारणा को एक संश्लेषण थियो। उनका सबै संगीत सामग्री एन. उस्पेन्स्कीको पुस्तक "पुरानो रूसी गायन कलाको नमूनाहरू" - मोनोफोनिक गपशप, स्टिचेरा, तीन-आवाजित भजनहरूबाट उद्धरणहरू मिलेर बनेको छ। केही क्षणहरूमा, मौलिक ध्वनि संरक्षित छ, तर मुख्य रूपमा यो कडा रूपमा रूपान्तरण गरिएको छ - यसलाई आधुनिक हार्मोनिक असन्तुष्टि, आन्दोलनको ज्वरो उत्तेजना दिइएको छ।

यस कार्यको चरम सीमामा, नाटक एक धेरै प्राकृतिक विलाप, विलापको परिचयमा तीखो छ। समापनमा, स्ट्रिङ क्वार्टेटको माध्यमबाट, पुरानो मन्त्र प्रदर्शन गर्ने अदृश्य गायकको आवाजको भ्रम सिर्जना गरिन्छ। सामग्री र रंगको सन्दर्भमा, यो चौकडीले एल शेपिटकोका फिल्महरू "एसेन्ट" र "फेयरवेल" को छविहरू प्रतिध्वनित गर्दछ।

Schnittke को सबै भन्दा प्रभावशाली कामहरु मध्ये एक उनको cantata "डा. जोहान फाउस्ट को इतिहास" 1587 मा "People's Book" को पाठ मा आधारित थियो। एक युद्धधारी को छवि, युरोपेली संस्कृति को लागी परम्परागत, जसले आफ्नो आत्मा शैतानलाई बेच्यो। जीवनमा कल्याण, संगीतकारले आफ्नो इतिहासको सबैभन्दा नाटकीय क्षणमा प्रकट गरेको थियो - उनीहरूले गरेको कामको लागि सजायको क्षण, निष्पक्ष तर भयानक।

संगीतकारले शैलीगत कटौती प्रविधिको मद्दतले संगीतलाई मनमोहक शक्ति दिनुभयो - ट्याङ्गो विधाको परिचय (मेफिस्टोफिलेस एरिया, पप कन्ट्राल्टोद्वारा प्रदर्शन गरिएको) नरसंहारको चरम एपिसोडमा।

1985 मा, एकदम छोटो समयमा, Schnittke ले आफ्नो 2 प्रमुख र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू लेखे - एक अर्मेनियाली विचारक र XNUMX औं शताब्दीका कवि द्वारा कविताहरूमा कोरल कन्सर्टो। G. Narekatsi र viola कन्सर्ट। यदि कोरल कन्सर्टो ए क्याप्पेला उज्ज्वल पहाडी प्रकाशले भरिएको छ, तब भाइला कन्सर्टो एक ध्वनि त्रासदी भयो, जुन संगीतको सुन्दरताले मात्र सन्तुलित थियो। कामबाट ओभरस्ट्रेनले संगीतकारको स्वास्थ्यको विनाशकारी विफलताको नेतृत्व गर्यो। जीवन र सृजनात्मकतामा फर्कने सेलो कन्सर्टोमा छापिएको थियो, जुन यसको अवधारणामा भायोलाको मिरर-सममितीय छ: अन्तिम खण्डमा, इलेक्ट्रोनिक्सद्वारा विस्तारित सेलोले आफ्नो "कलात्मक इच्छा" लाई शक्तिशाली रूपमा जोड दिन्छ।

चलचित्रहरूको निर्माणमा भाग लिँदै, Schnittke ले सम्पूर्ण मनोवैज्ञानिक क्षमतालाई गहिरो बनायो, संगीतको साथ अतिरिक्त भावनात्मक र अर्थपूर्ण विमान सिर्जना गर्यो। उनले कन्सर्ट कार्यहरूमा फिल्म संगीत पनि सक्रिय रूपमा प्रयोग गरेका थिए: पहिलो सिम्फनी र भायोलिन र पियानोको लागि पुरानो शैलीमा सुइटमा, फिल्म वर्ल्ड "आज" ("र अझै म विश्वास गर्छु") को संगीत सुनियो, पहिलो कन्सर्टमा। ग्रोसो - "एगोनी" बाट ट्याङ्गो र "बटरफ्लाइ" बाट विषयवस्तुहरू, आवाज र टक्करको लागि "तीन दृश्यहरू" मा - "सानो त्रासदीहरू" बाट संगीत, आदि।

Schnittke ठूला सांगीतिक क्यानभासहरू, संगीतमा अवधारणाहरूको जन्मजात निर्माता हो। संसार र संस्कृतिको दुविधा, राम्रो र खराब, विश्वास र शंका, जीवन र मृत्यु, जसले आफ्नो काम भर्छ, सोभियत मास्टरको कामलाई भावनात्मक रूपमा व्यक्त दर्शन बनाउँछ।

V. खोलोपोभा