Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

अग्शिन अलीजादेह

A. Alizade 60s मा अजरबैजान को संगीत संस्कृति मा प्रवेश गरे। गणतन्त्रका अन्य संगीतकारहरूसँग, जसले लोक संगीतको सम्बन्धमा कलामा आफ्नो भनाइ राखेका थिए। अजरबैजानी लोक, आशुग र परम्परागत संगीत (मुघम), जुन धेरै संगीतकारहरूको लागि प्रेरणाको स्रोत बनेको छ, यसले अलिजादेको कामलाई पनि खुवाउँछ, जसमा यसको अन्तर्राष्ट्रीय र मेट्रो-लयबद्ध सुविधाहरूलाई विचित्र तरिकामा रिफ्रेक्ट गरिएको छ र आधुनिकसँग जोडिएको छ। कम्पोजिसनल प्रविधि, लकोनिकिज्म र सांगीतिक रूप को विवरण को तीव्रता।

अलिजादेले अजरबैजान स्टेट कन्जर्वेटरीबाट डी. हाजिएभ (1962) को रचना कक्षामा स्नातक गरे र यस प्रमुख अजरबैजानी संगीतकार (1971) को मार्गदर्शनमा स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा गरे। U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov को संगीतले Alizade को रचनात्मक विकास, साथै राष्ट्रिय संगीतकार विद्यालयका धेरै प्रतिनिधिहरूको काममा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पारेको थियो। अलिजादेले पनि XNUMX औं शताब्दीका संगीतका दिग्गजहरूको कला स्वीकार गरे। - I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov।

शैलीको उज्ज्वल मौलिकता, संगीतको स्वतन्त्रता हामी: अलिजादेको प्रतिभाले आफ्नो विद्यार्थी वर्षहरूमा पहिले नै प्रकट गरेको छ, विशेष गरी पियानो सोनाटा (1959) मा, युवा संगीतकारहरूको अखिल-संघ समीक्षामा पहिलो डिग्रीको डिप्लोमा प्रदान गरियो। । यस कार्यमा, राष्ट्रिय पियानो सोनाटाको परम्परामा संगठित रूपमा फिटिंग गर्दै, अलिजादेले राष्ट्रिय विषयवस्तु र लोक वाद्य संगीत बनाउने प्रविधिहरू प्रयोग गरी शास्त्रीय रचनामा नयाँ रूप लागू गर्दछ।

युवा संगीतकारको रचनात्मक सफलता उनको थीसिस काम थियो - पहिलो सिम्फनी (1962)। यसलाई पछ्याउने च्याम्बर सिम्फनी (दोस्रो, 1966), परिपक्वता र निपुणता द्वारा चिन्हित, अजरबैजानी, 60 को संगीत सहित सोभियतको विशेषतालाई मूर्त रूप दियो। नियोक्लासिकवाद को तत्व। K. Karaev को संगीत को नवशास्त्रीय परम्परा द्वारा यो काम मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। टार्ट सांगीतिक भाषामा, आर्केस्ट्रा लेखनको पारदर्शिता र ग्राफिक गुणस्तरको साथमा, मुघम कलालाई विचित्र तरिकामा लागू गरिएको छ (सिम्फनीको दोस्रो भागमा, मुघम सामग्री रोस्ट प्रयोग गरिन्छ)।

लोक संगीतको स्वरमा नियोक्लासिकल तत्वको संश्लेषणले च्याम्बर आर्केस्ट्रा "पास्टोरल" (1969) र "आशुग्स्काया" (1971) को लागि दुई विरोधाभासी टुक्राहरूको शैलीलाई छुट्याएको छ, जुन तिनीहरूको स्वतन्त्रताको बावजुद, डिप्टिच बनाउँदछ। बिस्तारै लिरिकल पास्टोरलले लोक गीतहरूको शैलीलाई पुन: सिर्जना गर्दछ। लोककलासँगको सम्बन्ध आशुगस्कायामा स्पष्ट रूपमा महसुस गरिएको छ, जहाँ रचनाकारले अशुग संगीतको पुरानो तहलाई बुझाउँछ - घुमफिर गर्ने गायकहरू, संगीतकारहरू जसले आफैंले गीत, कविता, दास्तान र उदारतापूर्वक मानिसहरूलाई दिएका थिए, ध्यानपूर्वक प्रदर्शन गर्ने परम्पराहरू संरक्षित गरेका थिए। अलिजादेहले अशुग संगीतको विशेष गरी टार, साज, टक्कर वाद्य डिफा, गोठालाको बाँसुरी टुटेकको आवाजको नक्कल गर्दै स्वर र इन्स्ट्रुमेन्टल इन्टोनेशनको प्रकृतिलाई मूर्तरूप दिन्छ। ओबो र स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा "जंगी" (1978) को टुक्रामा, संगीतकार योद्धाहरूको वीर नृत्यका तत्वहरू अनुवाद गर्दै लोक संगीतको अर्को क्षेत्रमा फर्किन्छन्।

Alizade को काम मा एक महत्वपूर्ण भूमिका कोरल र भोकल-सिम्फोनिक संगीत द्वारा खेलेको छ। गायकहरूको चक्र एक क्याप्पेला "बयाती" पुरातन लोक क्वाट्रेनका ग्रन्थहरूमा लेखिएको थियो, जसले लोक बुद्धि, बुद्धि, गीतवाद (1969) लाई केन्द्रित गर्यो। यस कोरल चक्रमा, अलिजादेले प्रेम सामग्रीको ब्याट्स प्रयोग गर्दछ। भावनाको सूक्ष्मतम छायाहरू प्रकट गर्दै, रचनाकारले मनोवैज्ञानिक चित्रहरूलाई परिदृश्य र दैनिक स्केचहरूसँग भावनात्मक र टेम्पो कन्ट्रास्ट, स्वर र विषयगत जडानहरूको आधारमा संयोजन गर्दछ। यस चक्रमा स्वर स्वरको राष्ट्रिय शैलीलाई आधुनिक कलाकारको धारणाको प्रिज्म मार्फत पारदर्शी पानीको रंगले चित्रित गरेझैं प्रतिबन्धित गरिएको छ। यहाँ अलिजादे अप्रत्यक्ष रूपमा स्वरको शैली लागू गर्छन्, जुन अशुगहरूमा मात्र होइन, खानन्दे गायकहरू - मुघमहरूका कलाकारहरूमा पनि समावेश छ।

एक फरक लाक्षणिक-भावनात्मक संसार क्यान्टाटा "ट्वाइस-सिक्स" मा देखिन्छ, वक्तृत्वात्मक पथोस, pathos (1976) संग संतृप्त। काममा बाकु कम्युनका नायकहरूको सम्झनामा समर्पित एक महाकाव्य-वीर रिक्वेइमको चरित्र छ। कामले अर्को दुई क्यान्टाटाहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गर्‍यो: "सेलिब्रेशन" (1977) र "धन्य श्रमको गीत" (1982), जीवनको आनन्द, आफ्नो जन्मभूमिको सुन्दरता गाउँदै। लोक संगीतको अलिजादेको विशेषता लिरिकल व्याख्या "ओल्ड लुलाबी" को लागि choir a cappella (1984) मा प्रकट भयो, जसमा पुरातन राष्ट्रिय सांगीतिक परम्परालाई पुनरुत्थान गरिएको छ।

संगीतकार पनि सक्रिय र फलदायी रूपमा आर्केस्ट्रा संगीतको क्षेत्रमा काम गर्दछ। उनले "ग्रामीण सुइट" (1973), "अबशेरोन पेन्टिङ्स" (1982), "शिरवान पेन्टिङ्स" (1984), "अजरबैजानी नृत्य" (1986) विधा-चित्रकला क्यानभासहरू चित्रित गरे। यी कार्यहरू राष्ट्रिय सिम्फोनिज्मको परम्परा अनुरूप छन्। 1982 मा, तेस्रो देखिन्छ, र 1984 मा - Alizadeh को चौथो (Mugham) सिम्फनी। यी रचनाहरूमा, मुघम कलाको परम्परा, जसले U. Gadzhibekov बाट सुरु गरी धेरै अजरबैजानी संगीतकारहरूको कामलाई पोषित गरेको छ, एक विचित्र तरिकामा प्रतिबिम्बित गरिएको छ। तेस्रो र चौथो सिम्फोनीमा मुघम वाद्यवादको परम्परासँगै, संगीतकारले आधुनिक सांगीतिक भाषाका माध्यमहरू प्रयोग गर्छन्। महाकाव्य कथाको सुस्तता, अलिजादेको अघिल्लो आर्केस्ट्रा कार्यहरूमा अन्तर्निहित, तेस्रो र चौथो सिम्फोनीहरूमा नाटकीय द्वन्द्व सिम्फोनिज्ममा निहित नाटकीय सिद्धान्तहरूसँग जोडिएको छ। तेस्रो सिम्फनीको टेलिभिजन प्रिमियर पछि, बाकु अखबारले यस्तो लेख्यो: "यो एक दुखद मोनोलोग हो जुन आन्तरिक विरोधाभासले भरिएको छ, राम्रो र खराबको बारेमा विचारहरूले भरिएको छ। एक-चलन सिम्फनीको संगीत नाटकीयता र स्वरको विकास सोचद्वारा निर्देशित हुन्छ, जसको गहिरो स्रोत अजरबैजानको पुरातन मुघमहरूमा फर्किन्छ।

तेस्रो सिम्फनीको लाक्षणिक संरचना र शैली वीर-दु:खद ब्याले "बाबेक" (1979) सँग जोडिएको छ I. Selvinsky द्वारा गरिएको त्रासदी "Wearing an Eagle on His Shoulder" मा आधारित छ, जसले 1986th शताब्दीको लोकप्रिय विद्रोहको बारेमा बताउँछ। । पौराणिक Babek को नेतृत्व मा। यो ब्याले अजरबैजान एकेडेमिक ओपेरा र ब्याले थिएटरमा मञ्चन गरिएको थियो। MF Akhundova (XNUMX)।

अलिजादेको रचनात्मक रुचिहरूमा चलचित्रहरूको लागि संगीत, नाटकीय प्रदर्शन, चेम्बर र वाद्य रचनाहरू पनि समावेश छन् (ती मध्ये सोनाटा "दास्तान" - 1986 बाहिर छ)।

एन एलेक्सेन्को