युरी शापोरिन (युरी शापोरिन)।

युरी शापोरिन

यु को काम र व्यक्तित्व। Shaporin सोभियत संगीत कला मा एक महत्वपूर्ण घटना हो। साँचो रूसी बुद्धिजीवीहरूको सांस्कृतिक परम्पराको वाहक र निरन्तरता, एक बहुमुखी विश्वविद्यालय शिक्षाको साथ एक व्यक्ति, जसले बाल्यकालदेखि नै रूसी कलाको सबै विविधतालाई अवशोषित गर्यो, रूसी इतिहास, साहित्य, कविता, चित्रकला, वास्तुकलालाई गहिरो जान्न र महसुस गरेको - शापोरिनले स्वीकार गरे। र महान् अक्टोबर समाजवादी क्रान्तिले ल्याएका परिवर्तनहरूलाई स्वागत गर्दै नयाँ संस्कृतिको निर्माणमा तत्काल सक्रिय रूपमा संलग्न भइयो।

उहाँ रूसी बुद्धिजीवीहरूको परिवारमा जन्मनुभएको थियो। उहाँका बुबा एक प्रतिभाशाली कलाकार हुनुहुन्थ्यो, उहाँकी आमा मस्को कन्जर्भेटरीको स्नातक, एन रुबिनस्टीन र एन ज्वेरेभको विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो। यसको विभिन्न अभिव्यक्तिहरूमा कलाले भविष्यका संगीतकारलाई शाब्दिक रूपमा पालनाबाट घेरेको छ। रूसी संस्कृतिसँगको सम्बन्ध पनि यस्तो रोचक तथ्यमा व्यक्त गरिएको थियो: मातृ पक्षमा संगीतकारको हजुरबुबाको भाइ, कवि V. Tumansky, A. Pushkin को साथी थियो, Pushkin ले उहाँलाई Eugene Onegin को पृष्ठहरूमा उल्लेख गरेको छ। यो चाखलाग्दो छ कि युरी अलेक्जान्ड्रोविचको जीवनको भूगोलले पनि रूसी इतिहास, संस्कृति, संगीतको उत्पत्तिसँग उनको सम्बन्ध प्रकट गर्दछ: यो ग्लुखोभ हो - मूल्यवान वास्तुकला स्मारकहरूको मालिक, कीव (जहाँ शापोरिनले इतिहास र फिलोलोजीको संकायमा अध्ययन गरे। विश्वविद्यालय), पीटर्सबर्ग-लेनिनग्राद (जहाँ भविष्यका संगीतकारले विश्वविद्यालयको कानून संकायमा अध्ययन गरे, कन्जर्वेटरीमा र 1921-34 मा बसे), बाल गाउँ, क्लिन (1934 देखि) र अन्तमा, मस्को। आफ्नो जीवन भर, संगीतकार आधुनिक रूसी र सोभियत संस्कृति को सबै भन्दा ठूलो प्रतिनिधि संग संचार संग संग थियो - संगीतकार A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, कवि र लेखकहरु M. गोर्की, ए. टोलस्टोय, ए ब्लक, सन। Rozhdestvensky, कलाकार A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, निर्देशक N. Akimov र अन्य।

ग्लुखोभमा सुरु भएको शापोरिनको शौकिया संगीत गतिविधि कीव र पेट्रोग्रादमा जारी रह्यो। भविष्यका संगीतकारले एक समूहमा, एक गायनमा गाउन मन पराउँथे, र रचनामा आफ्नो हात प्रयास गरे। 1912 मा, A. Glazunov र S. Taneyev को सल्लाहमा, उहाँ सेन्ट पिटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीको रचना कक्षामा प्रवेश गर्नुभयो, जुन उहाँले भर्तीको कारण 1918 मा मात्र पूरा गर्नुभयो। यी वर्षहरू थिए जब सोभियत कला आकार लिन थाले। यस समयमा, शापोरिनले यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्रहरूमा काम गर्न थाले - धेरै वर्षको लागि संगीतकारको गतिविधिहरू युवा सोभियत थियेटरको जन्म र गठनसँग सम्बन्धित थिए। उनले पेट्रोग्राडको बोलशोई ड्रामा थिएटरमा, पेट्रोजाभोडस्कको ड्रामा थिएटरमा, लेनिनग्राद ड्रामा थिएटरमा काम गरे, पछि उनले मस्कोमा थिएटरहरूसँग सहकार्य गर्नुपर्‍यो (ई. वख्तान्गोभको नाममा, केन्द्रीय बालबालिका थिएटर, मस्को आर्ट थियेटर, माली)। उनले संगीतको भाग, आचरण र निस्सन्देह, "किंग लियर", "मच एडो अबाउट नथिंग" र डब्ल्यू शेक्सपियरको "कमेडी अफ एरर्स", एफ द्वारा "रोबर्स" सहित प्रदर्शनका लागि संगीत लेख्नुपर्‍यो (२०)। शिलर, P. Beaumarchais द्वारा "The Marriage of Figaro", JB Moliere द्वारा "Tartuffe", Pushkin द्वारा "Boris Godunov", N. Pogodin द्वारा "Aristocrats" आदि। पछि, यी वर्षको अनुभव शापोरिनको लागि उपयोगी थियो जब चलचित्रहरूको लागि संगीत सिर्जना गर्दै ("लेनिनको बारेमा तीन गीत", "मिनिन र पोझार्स्की", "सुवोरोभ", "कुतुजोभ", आदि)। "ब्लोखा" नाटकको संगीतबाट (एन. लेस्कोभका अनुसार), 20 मा, "जोक सुइट" असामान्य प्रदर्शन गर्ने समूह (हावा, डोमरा, बटन एकर्डियन, पियानो र टक्कर वाद्ययन्त्र) को लागि सिर्जना गरिएको थियो - "एक शैलीकरण। तथाकथित लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिन्ट", संगीतकार आफै अनुसार।

२० को दशकमा। शापोरिनले पियानोका लागि २ वटा सोनाटा, अर्केस्ट्रा र गायकहरूको लागि सिम्फनी, एफ ट्युटचेभका पदहरूमा रोमान्स, आवाज र अर्केस्ट्राका लागि काम गर्दछ, सेनाको समूहका लागि गायकहरू पनि रचना गर्दछ। सिम्फनी को संगीत सामग्री को विषय सूचक छ। यो क्रान्तिको विषयवस्तु, ऐतिहासिक प्रलयको युगमा कलाकारको स्थितिलाई समर्पित ठूलो मात्रामा, स्मारकीय क्यानभास हो। समकालीन गीतका विषयवस्तुहरू ("याब्लोच्को", "मार्च अफ बुड्योनी") लाई रूसी क्लासिक्सको शैलीमा नजिकको सांगीतिक भाषाको साथ संयोजन गर्दै, शापोरिनले आफ्नो पहिलो प्रमुख कार्यमा विचार, छविहरू, र संगीत भाषाको सहसम्बन्ध र निरन्तरताको समस्या खडा गरे। ।

30s संगीतकारको लागि फलदायी साबित भयो, जब उनको उत्कृष्ट रोमान्स लेखिएको थियो, ओपेरा द डिसेम्ब्रिस्टमा काम सुरु भयो। उच्च कौशल, शापोरिनको विशेषता, महाकाव्य र लिरिकलको फ्यूजन उनको उत्कृष्ट कार्यहरू मध्ये एकमा प्रकट हुन थाल्यो - सिम्फनी-क्यान्टाटा "कुलिकोवो फिल्डमा" (ए. ब्लोकको रेखामा, 1939)। रचनाकारले रूसी इतिहासको टर्निङ प्वाइन्ट, यसको वीर विगतलाई आफ्नो रचनाको विषयको रूपमा रोज्छन्, र इतिहासकार V. Klyuchevsky को कामबाट 2 एपिग्राफहरू सहित क्यान्टाटाको प्रस्तावना गर्दछ: "रुसीहरूले, मंगोलहरूको आक्रमण रोकेर, युरोपेली सभ्यता बचायो। रुसी राज्य इभान कलिताको होर्ड छातीमा होइन, तर कुलिकोवो मैदानमा जन्मेको थियो। क्यान्टाटाको संगीत जीवन, आन्दोलन, र कैद गरिएको मानव भावनाहरूको विविधता संग संतृप्त छ। सिम्फोनिक सिद्धान्तहरू यहाँ अपरेटिक नाटकीय सिद्धान्तहरूसँग जोडिएका छन्।

कम्पोजरको मात्र ओपेरा, द डिसेम्ब्रिस्ट्स (एएन टोलस्टोय, 1953 मा आधारित lib. बनाम Rozhdestvensky), पनि ऐतिहासिक र क्रान्तिकारी विषयवस्तुमा समर्पित छ। भविष्यको ओपेराको पहिलो दृश्यहरू 1925 मा देखा पर्‍यो - त्यसपछि शापोरिनले ओपेरालाई डेसेम्ब्रिस्ट एनेनकोभ र उनको प्रिय पोलिना गोबलको भाग्यमा समर्पित गीतात्मक कार्यको रूपमा कल्पना गरे। लिब्रेटोमा लामो र गहन कार्यको परिणाम स्वरूप, इतिहासकारहरू र संगीतकारहरू द्वारा दोहोर्याइएको छलफल, गीतको विषयलाई पृष्ठभूमिमा हटाइयो, र वीर-नाटकीय र लोक-देशभक्तिपूर्ण उद्देश्यहरू मुख्य भए।

आफ्नो क्यारियरको दौरान, शापोरिनले च्याम्बर भोकल संगीत लेखे। उनको रोमान्स सोभियत संगीत को सुनको कोष मा समावेश छ। लिरिकल अभिव्यक्तिको तात्कालिकता, महान मानवीय भावनाको सुन्दरता, वास्तविक नाटक, पदको लयबद्ध पठनको मौलिकता र प्राकृतिकता, धुनको प्लास्टिकता, पियानो बनावटको विविधता र समृद्धि, पूर्णता र अखण्डता। फारमले संगीतकारको उत्कृष्ट रोमान्सहरू छुट्याएको छ, जसमध्ये एफ. ट्युत्चेभका पदहरूमा रोमान्सहरू छन् ("तपाई के कुरा गर्दै हुनुहुन्छ हल्ल, रातको हावा", "कविता", चक्र "हृदयको सम्झना"), आठ एलीजहरू। रूसी कविहरूका कविताहरू, ए. पुस्किनका कविताहरूमा पाँच रोमान्सहरू (संगीतकारको सबैभन्दा लोकप्रिय रोमान्स "स्पेल" सहित), ए. ब्लकको कविताहरूमा चक्र "दूर युवा"।

आफ्नो जीवन भर, Shaporin सामाजिक कार्य, संगीत र शैक्षिक गतिविधिहरु धेरै गरे; प्रेसमा आलोचकको रूपमा देखा पर्‍यो। 1939 देखि आफ्नो जीवनको अन्तिम दिन सम्म, उहाँले मस्को कन्जर्वेटरी मा एक रचना र उपकरण कक्षा सिकाउनुभयो। शिक्षकको उत्कृष्ट सीप, बुद्धि र कुशलताले उनलाई आर. श्चेड्रिन, ई. स्वेतलानोभ, एन सिडेलनिकोभ, ए फ्लायरकोभस्की जस्ता विभिन्न रचनाकारहरू ल्याउन अनुमति दियो। G. Zhubanova, Ya। Yakhin र अन्य।

शापोरिन को कला, एक साँच्चै रूसी कलाकार, सधैं नैतिक रूपमा महत्त्वपूर्ण र सौन्दर्य पूर्ण छ। XNUMX औं शताब्दीमा, सांगीतिक कलाको विकासको कठिन अवधिमा, जब पुरानो परम्पराहरू पतन हुँदै गइरहेका थिए, अनगिन्ती आधुनिकतावादी आन्दोलनहरू सिर्जना भइरहेका थिए, उनले नयाँ सामाजिक परिवर्तनहरूको बारेमा बुझ्ने र सामान्यतया महत्त्वपूर्ण भाषामा बोल्न सफल भए। उहाँ रूसी संगीत कलाको धनी र व्यवहार्य परम्पराको वाहक हुनुहुन्थ्यो र आफ्नो स्वर, आफ्नै "शापोरिन नोट" फेला पार्न सफल भए, जसले उनको संगीतलाई श्रोताहरूद्वारा चिन्न योग्य र मनपर्ने बनाउँछ।

V. Bazarnova