सर्गेई लियोनिडोविच डोरेन्स्की |

सर्गेई डोरेन्स्की

सर्गेई लियोनिडोविच डोरेन्स्की भन्छन् कि उनी सानै उमेरदेखि संगीतको लागि प्रेमले भरिएका थिए। उहाँका बुबा, आफ्नो समयका प्रसिद्ध फोटो पत्रकार र उनकी आमा दुवैले निस्वार्थ रूपमा कलालाई माया गर्नुभयो; घरमा तिनीहरू प्रायः संगीत बजाउँछन्, केटा ओपेरामा गए, कन्सर्टमा। जब उहाँ नौ वर्षको हुनुहुन्थ्यो, उहाँलाई मस्को कन्जर्वेटरीको केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा ल्याइयो। आमाबाबुको निर्णय सही थियो, भविष्यमा यो पुष्टि भयो।

उनको पहिलो शिक्षक लिडिया व्लादिमिरोवना क्रासेन्स्काया थियो। यद्यपि, चौथो कक्षाबाट, सर्गेई डोरेन्स्कीको अर्को शिक्षक थियो, ग्रिगोरी रोमानोविच जिन्जबर्ग उनको सल्लाहकार बने। Dorensky को सबै थप विद्यार्थी जीवनी Ginzburg संग जोडिएको छ: छ वर्ष केन्द्रीय विद्यालय मा उनको पर्यवेक्षण मा, पाँच कन्जर्वेटरी मा, तीन स्नातक स्कूल मा। "यो एक अविस्मरणीय समय थियो," डोरेन्स्की भन्छन्। "जिन्सबर्गलाई एक शानदार कन्सर्ट खेलाडीको रूपमा सम्झिन्छ; उहाँ कस्तो शिक्षक हुनुहुन्थ्यो भन्ने सबैलाई थाहा छैन। उहाँले कक्षामा सिकाइएका कामहरू कसरी देखाउनुभयो, कसरी कुरा गर्नुभयो! उहाँको छेउमा, पियानोवादको प्रेममा नपर्न असम्भव थियो, पियानोको ध्वनि प्यालेटको साथ, पियानो प्रविधिको मोहक रहस्यहरू ... कहिलेकाहीँ उहाँले धेरै सरल रूपमा काम गर्नुभयो - ऊ वाद्ययन्त्रमा बसेर बज्थ्यो। हामी, उहाँका चेलाहरूले, सबै कुरा नजिकबाट, छोटो दूरीबाट हेरेका थियौं। तिनीहरूले सबै कुरा पर्दा पछाडिबाट हेर्छन्। अरू केही आवश्यक थिएन।

... ग्रिगोरी रोमानोविच एक कोमल, कोमल मानिस थिए, - डोरेन्स्की जारी राख्छन्। - तर यदि संगीतकारको रूपमा उहाँलाई केहि सुहाउँदो छैन भने, उहाँ भड्काउन सक्नुहुन्छ, विद्यार्थीको कडा आलोचना गर्न सक्नुहुन्छ। अरू सबै भन्दा बढि, उहाँ झूटा pathos, नाटकीय pomposity देखि डर थियो। उहाँले हामीलाई सिकाउनुभयो (मसँग Ginzburg मा Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky जस्ता प्रतिभाशाली पियानोवादकहरूले अध्ययन गरे) स्टेजमा व्यवहारको नम्रता, सादगी र कलात्मक अभिव्यक्तिको स्पष्टता। म थप्नेछु कि ग्रिगोरी रोमानोविच कक्षामा प्रदर्शन गरिएका कार्यहरूको बाह्य सजावटमा थोरै त्रुटिहरूप्रति असहिष्णु थिए - हामी यस प्रकारका पापहरूको लागि कडा हिट थियौं। उसलाई या त अत्यधिक छिटो टेम्पो वा रम्बलिङ सोनोरिटीहरू मन पर्दैन। उसले अतिरञ्जनलाई पटक्कै चिन्न सकेन ... उदाहरणका लागि, मलाई अझै पनि पियानो र मेजो-फोर्टे बजाउँदा सबैभन्दा ठूलो आनन्द प्राप्त हुन्छ - यो मेरो युवावस्थादेखि नै थियो।

डोरेन्स्कीलाई स्कूलमा माया गरिएको थियो। स्वभावले कोमल, उसले तुरुन्तै आफूलाई वरपरका मानिसहरूलाई माया गर्यो। उहाँसँग यो सजिलो र सरल थियो: उहाँमा कुनै स्वरको संकेत थिएन, आत्म-अहंकारको संकेत थिएन, जुन सफल कलात्मक युवाहरूमा पाइन्छ। समय आउनेछ, र डोरेन्स्की, युवावस्थाको समय बिताएर, मस्को कन्जर्वेटरीको पियानो संकायको डीनको पद लिनेछ। पद जिम्मेवार छ, धेरै सन्दर्भमा धेरै गाह्रो छ। यो प्रत्यक्ष रूपमा भन्नु पर्छ कि यो मानव गुणहरू - दया, सरलता, नयाँ डीनको जवाफदेहीता - जसले उसलाई यो भूमिकामा आफूलाई स्थापित गर्न मद्दत गर्नेछ, आफ्ना सहकर्मीहरूको समर्थन र सहानुभूति जित्न सक्छ। उनले आफ्ना सहपाठीहरूमा सहानुभूति जगाए।

1955 मा, Dorensky पहिलो संगीतकार प्रदर्शन को एक अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता मा आफ्नो हात प्रयास गरे। वार्सामा, युवा र विद्यार्थीहरूको पाँचौं विश्व महोत्सवमा, उसले पियानो प्रतियोगितामा भाग लिन्छ र प्रथम पुरस्कार जित्छ। शुरुवात गरिएको थियो। सन् १९५७ मा ब्राजिलमा एउटा वाद्य प्रतियोगितामा निरन्तरता पछ्याइयो। डोरेन्स्कीले यहाँ साँच्चै व्यापक लोकप्रियता हासिल गरे। यो ध्यान दिनुपर्छ कि युवा कलाकारहरूको ब्राजिल प्रतियोगिता, जसमा उसलाई आमन्त्रित गरिएको थियो, संक्षेपमा, ल्याटिन अमेरिकामा आफ्नो प्रकारको पहिलो घटना थियो; स्वाभाविक रूपमा, यसले जनता, प्रेस र व्यावसायिक सर्कलहरूको ध्यान बढाएको छ। Dorensky सफलतापूर्वक प्रदर्शन। उहाँलाई दोस्रो पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो (अस्ट्रियाको पियानोवादक अलेक्जेंडर एनरले पहिलो पुरस्कार प्राप्त गरे, तेस्रो पुरस्कार मिखाइल वोसक्रेसेन्स्कीमा गए); त्यसबेलादेखि, उनले दक्षिण अमेरिकी दर्शकहरूसँग ठोस लोकप्रियता हासिल गरेका छन्। उनी एक भन्दा बढी पटक ब्राजिल फर्कनेछन् - दुबै एक कन्सर्ट खेलाडीको रूपमा र स्थानीय पियानोवादक युवाहरूमा अधिकार प्राप्त गर्ने शिक्षकको रूपमा; यहाँ उहाँलाई सधैं स्वागत हुनेछ। लक्षणात्मक, उदाहरणका लागि, ब्राजिलका एउटा अखबारका पङ्क्तिहरू हुन्: "... सबै पियानोवादकहरू ... जसले हामीसँग प्रस्तुति दिए, कसैले पनि जनताबाट यति धेरै सहानुभूति जगाएनन्, यो संगीतकार जस्तो सर्वसम्मत आनन्द। सर्गेई डोरेन्स्कीसँग गहिरो अन्तर्ज्ञान र संगीतको स्वभाव छ, जसले उनको खेललाई एक अद्वितीय कविता दिन्छ। (एक अर्कालाई बुझ्न // सोभियत संस्कृति। 1978। जनवरी 24).

रियो दि जेनेरियोको सफलताले डोरेन्स्कीका लागि संसारका धेरै देशहरूको चरणमा बाटो खोल्यो। भ्रमण सुरु भयो: पोल्याण्ड, जीडीआर, बुल्गेरिया, इङ्गल्याण्ड, संयुक्त राज्य अमेरिका, इटाली, जापान, बोलिभिया, कोलम्बिया, इक्वेडर ... एकै समयमा, आफ्नो मातृभूमिमा उनको प्रदर्शन गतिविधिहरू विस्तार हुँदैछन्। बाहिरी रूपमा, डोरेन्स्कीको कलात्मक मार्ग एकदम राम्रो देखिन्छ: पियानोवादकको नाम अधिक र अधिक लोकप्रिय हुँदैछ, उहाँसँग कुनै देखिने संकट वा ब्रेकडाउन छैन, प्रेसले उहाँलाई समर्थन गर्दछ। तैपनि, उनी आफैं पचासको दशकको अन्त्यलाई मान्दछन् - साठको दशकको शुरुवात उनको जीवनको सबैभन्दा कठिन समय हो।

"तेस्रो, मेरो जीवनको अन्तिम र सायद, सबैभन्दा कठिन "प्रतिस्पर्धा" सुरु भएको छ - स्वतन्त्र कलात्मक जीवन बिताउने अधिकारको लागि। पहिलेकाहरू सजिलो थिए; यो "प्रतिस्पर्धा" - लामो समयसम्म, निरन्तर, कहिलेकाहीं थकाउने ... - निर्णय गर्यो कि म कन्सर्ट कलाकार हुनु पर्छ कि छैन। म तुरुन्तै धेरै समस्याहरूमा भागे। मुख्यतया - कि खेल्नु? भण्डार सानो भयो; अध्ययनका वर्षहरूमा धेरै भर्ती भएन। यो तुरुन्तै भर्न आवश्यक थियो, र गहन philharmonic अभ्यास को अवस्थामा, यो सजिलो छैन। यहाँ कुराको एउटा पक्ष छ। अर्को as खेल्नु। पुरानो तरिकामा, यो असम्भव जस्तो देखिन्छ - म अब एक विद्यार्थी होइन, तर एक कन्सर्ट कलाकार हुँ। खैर, नयाँ तरिकामा खेल्नुको मतलब के हो, फरकमैले आफैलाई राम्रोसँग कल्पना गरेन। अरू धेरैजस्तै, मैले मौलिक रूपमा गलत कुराको साथ सुरु गरें - केही विशेष "अभिव्यक्त माध्यमहरू", थप रोचक, असामान्य, उज्यालो, वा केहि खोज्दै ... चाँडै मैले थाहा पाएँ कि म गलत दिशामा गइरहेको छु। तपाईंले देख्नुभयो, यो अभिव्यक्ति मेरो खेलमा ल्याइयो, त्यसैले बोल्ने, बाहिरबाट, तर यो भित्रबाट आउन आवश्यक छ। मलाई हाम्रा अद्भुत निर्देशक बी जाखावाका शब्दहरू याद छन्:

"... प्रदर्शन को रूप को निर्णय सधैं सामग्री को तल मा गहिरो छ। यसलाई फेला पार्न, तपाईंले धेरै तल डुब्न आवश्यक छ - सतहमा पौडी खेल्दै, तपाईंले केहि फेला पार्नुहुनेछैन " (जाखावा बीई द स्किल अफ द अभिनेता र निर्देशक। - एम।, 1973। पी। 182।)। हामी संगीतकारहरूको हकमा पनि त्यस्तै हुन्छ। समयसँगै मैले यो कुरा राम्ररी बुझेँ ।

उसले आफूलाई मञ्चमा फेला पार्नु थियो, आफ्नो रचनात्मक "म" फेला पारेको थियो। र उहाँले यो गर्न व्यवस्थित। सबै भन्दा पहिले, प्रतिभा को लागी धन्यवाद। तर मात्र होइन। यो ध्यान दिनु पर्छ कि उनको हृदय को सबै सादगी र आत्मा को चौडाई संग, उहाँ एक अभिन्न, ऊर्जावान, लगातार, मेहनती स्वभाव हुन कहिल्यै रोकेन। यसले अन्ततः उनलाई सफलता दिलायो।

सुरु गर्न, उहाँले आफ्नो नजिकको संगीत कार्यहरूको सर्कलमा निर्णय गर्नुभयो। "मेरो शिक्षक, ग्रिगोरी रोमानोविच जिन्जबर्गले विश्वास गरे कि लगभग हरेक पियानोवादकको आफ्नै चरण "भूमिका" हुन्छ। म, सामान्यतया, समान दृष्टिकोण राख्छु। मलाई लाग्छ कि हाम्रो अध्ययनको क्रममा, हामी कलाकारहरूले सकेसम्म धेरै संगीत कभर गर्ने प्रयास गर्नुपर्छ, सम्भव भएसम्म सबै कुरा पुन: प्ले गर्ने प्रयास गर्नुपर्छ ... भविष्यमा, वास्तविक कन्सर्ट र प्रदर्शन अभ्यासको सुरुवातसँगै, एक मात्र स्टेजमा जानुपर्छ। सबैभन्दा सफल के संग। बिथोभेनको छैठौं, आठौं, थर्टी-फर्स्ट सोनाटास, शुमनको कार्निभल र फ्यान्टास्टिक फ्र्याग्मेन्ट्स, माजुर्कास, नोक्टर्नेस, एट्युड्स र चोपिन, लिस्जटको स्केप्टेज काम्पानेलाका गीतहरू र लिस्जटको क्याम्पान्प्टेस्सेप्ट्सादाका गीतहरूका केही अन्य टुक्राहरूमा उनी आफ्नो पहिलो प्रदर्शनमा विश्वस्त थिए। , त्चाइकोव्स्कीको जी मेजर सोनाटा र द फोर सिजन, रचमनिनोभको र्‍याप्सोडी अन ए थिम अफ पगानिनी र बार्बरको पियानो कन्सर्टो। यो देख्न सजिलो छ कि डोरेन्स्की एक वा अर्को भण्डार र शैली तहहरूमा गुरुत्वाकर्षण गर्दैन (भन्नुहोस्, क्लासिक - रोमान्स - आधुनिकता ...), तर निश्चित रूपमा। समूह काम जसमा उसको व्यक्तित्व पूर्ण रूपमा प्रकट हुन्छ। "ग्रिगोरी रोमानोविचले सिकाए कि एकले मात्र बजाउनु पर्छ जसले कलाकारलाई भित्री सान्त्वनाको भावना दिन्छ, "अनुकूलन", जसरी उनले भने, त्यो हो, कामसँग पूर्ण विलय, उपकरण। मैले गर्न खोजेको यही हो..."

त्यसपछि उनले आफ्नो अभिनय शैली फेला पारे। त्यसमा सबैभन्दा बढी प्रष्ट भएको थियो गीतात्मक सुरुवात। (एक पियानोवादक अक्सर उनको कलात्मक सहानुभूति द्वारा न्याय गर्न सकिन्छ। डोरेन्स्की नाम उनको मनपर्ने कलाकारहरु मा, जीआर Ginzburg पछि, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, कान्छी M. Argerich, M. Pollini देखि, यो सूची आफैमा सूचक हो। .) आलोचनाले उनको खेलको कोमलता, काव्यात्मक स्वरको इमानदारीलाई नोट गर्दछ। पियानोवादी आधुनिकताका अन्य धेरै प्रतिनिधिहरूको विपरीत, डोरेन्स्कीले पियानो टोकाटोको क्षेत्रतर्फ विशेष झुकाव देखाउँदैनन्; कन्सर्ट कलाकारको रूपमा, उसलाई या त "फलाम" ध्वनि निर्माणहरू, वा फोर्टिसिमोको गर्जनापूर्ण पीलहरू, वा औंलाको मोटर कौशलको सुक्खा र तीखो चिरपिङ मन पर्दैन। उसको कन्सर्टमा प्रायः उपस्थित हुने व्यक्तिहरूले आश्वस्त पार्छन् कि उनले आफ्नो जीवनमा कहिल्यै एकल कडा नोट लिएनन् ...

तर सुरुदेखि नै उनले आफूलाई क्यान्टिलेनाको जन्मजात मालिकको रूपमा देखाए। उनले देखाए कि उनी प्लास्टिकको ध्वनि ढाँचाको साथ आकर्षण गर्न सक्छन्। मैले बिस्तारै मौन, चाँदीको इंद्रधनुषी पियानोवादी रंगहरूको स्वाद फेला पारे। यहाँ उनले मूल रूसी पियानो प्रदर्शन गर्ने परम्पराको उत्तराधिकारीको रूपमा काम गरे। "डोरेन्स्कीसँग धेरै फरक रंगहरू भएको सुन्दर पियानो छ, जुन उसले कुशलतापूर्वक प्रयोग गर्दछ" (आधुनिक पियानोवादकहरू। - एम।, 1977। पी। 198।), समीक्षकहरूले लेखे। त्यसोभए यो उनको युवावस्थामा थियो, अहिले पनि त्यस्तै छ। उहाँ सूक्ष्मता, वाक्यांशहरूको मायालु गोलाकारता द्वारा पनि प्रतिष्ठित हुनुहुन्थ्यो: उहाँको खेल, यो जस्तै थियो, सुरुचिपूर्ण ध्वनि विग्नेटहरू, चिकनी मधुर झुकावहरूले सजिएको थियो। (उस्तै अर्थमा, फेरि, उहाँ आज खेल्दै हुनुहुन्छ।) सम्भवतः, डोरेन्स्कीले आफूलाई Ginzburg को विद्यार्थीको रूपमा त्यस्तो हदसम्म देखाएनन्, जस्तो कि ध्वनि रेखाहरूको कुशल र सावधानीपूर्वक पालिशमा। र यो छक्कलाग्दो छैन, यदि हामीले पहिले के भनेका छौं भनेर सम्झन्छौं: "ग्रिगोरी रोमानोभिच कक्षामा प्रदर्शन गरिएका कार्यहरूको बाह्य सजावटमा थोरै त्रुटिहरूप्रति असहिष्णु थिए।"

यी डोरेन्स्कीको कलात्मक चित्रका केही स्ट्रोकहरू हुन्। यसमा तपाईलाई सबैभन्दा बढी कुन कुराले प्रभावित गर्छ? एक पटक, एलएन टोलस्टोयले दोहोर्याउन मन पराउनुभयो: कलाको कामको लागि सम्मानको योग्य हुन र मानिसहरूले मन पराउनको लागि, यो हुनुपर्छ। राम्रो, कलाकारको हृदयबाट सीधा गयो। यो कुरा साहित्य वा नाटकमा मात्र लागू हुन्छ भन्ने सोच्नु गलत हो। यो कुनै पनि अन्य संग संगीत प्रदर्शन को कला संग समान सम्बन्ध छ।

मस्को कन्जर्भेटरीका धेरै अन्य विद्यार्थीहरूसँगै, डोरेन्स्कीले प्रदर्शनको समानान्तरमा, अर्को मार्ग - शिक्षाशास्त्रको लागि रोजे। अरू धेरैजस्तै, वर्षौंको दौडान यो प्रश्नको जवाफ दिन उहाँको लागि बढ्दो गाह्रो भएको छ: यी दुई मार्गहरू मध्ये कुन उनको जीवनमा मुख्य भएको छ?

उनी सन् १९५७ देखि युवाहरूलाई पढाउँदै आएका छन्। आज उहाँको पछि ३० वर्षभन्दा बढी अध्यापन छ, उहाँ कन्जर्भेटरीका प्रतिष्ठित, सम्मानित प्राध्यापकहरूमध्ये एक हुनुहुन्छ। उसले कसरी पुरानो समस्या समाधान गर्छ: कलाकार एक शिक्षक हो?

"इमानदारीपूर्वक, ठूलो कठिनाई संग। तथ्य यो हो कि दुबै पेशाहरूलाई विशेष रचनात्मक "मोड" चाहिन्छ। उमेर संग, निस्सन्देह, अनुभव आउँछ। धेरै समस्या समाधान गर्न सजिलो छ। यद्यपि सबै होइन ... म कहिलेकाहीँ सोच्दछु: जसको विशेषता संगीत सिकाउनेहरूका लागि सबैभन्दा ठूलो कठिनाइ के हो? स्पष्ट रूपमा, सबै पछि - एक सही शैक्षिक "निदान" बनाउन। अर्को शब्दमा, विद्यार्थीलाई "अनुमान" गर्नुहोस्: उसको व्यक्तित्व, चरित्र, व्यावसायिक क्षमताहरू। र तदनुसार उहाँसँग सबै कामहरू निर्माण गर्नुहोस्। FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya जस्ता संगीतकारहरू। I. Zak, हो। V. Flier..."

सामान्यतया, डोरेन्स्कीले विगतका उत्कृष्ट मास्टरहरूको अनुभवलाई मास्टर गर्न ठूलो महत्त्व दिन्छ। उहाँ प्रायः यस बारे कुरा गर्न थाल्नुहुन्छ - विद्यार्थीहरूको सर्कलमा शिक्षकको रूपमा, र कन्जर्वेटरीको पियानो विभागको डीनको रूपमा। अन्तिम स्थिति को रूप मा, Dorensky 1978 देखि लामो समय को लागी यसलाई समातेको छ। उनी यस समयमा यो निष्कर्षमा आए कि काम, सामान्यतया, उनको मनपर्ने। "जब तपाईं रूढ़िवादी जीवनको मोटोमा हुनुहुन्छ, तपाईं जीवित मानिसहरूसँग कुराकानी गर्नुहुन्छ, र मलाई यो मनपर्छ, म यसलाई लुकाउने छैन। चिन्ता र समस्याहरू, निस्सन्देह, असंख्य छन्। यदि म अपेक्षाकृत विश्वस्त महसुस गर्छु, यो मात्र हो किनभने म सबै कुरामा पियानो संकायको कलात्मक परिषदमा भर पर्न प्रयास गर्छु: हाम्रा शिक्षकहरूको सबैभन्दा आधिकारिक यहाँ एकताबद्ध छन्, जसको मद्दतले सबैभन्दा गम्भीर संगठनात्मक र रचनात्मक समस्याहरू समाधान गरिन्छ।

Dorensky उत्साह संग शिक्षाशास्त्र को बारे मा बोल्छ। उहाँ यस क्षेत्रमा धेरैको सम्पर्कमा आउनुभयो, धेरै कुरा जान्नुहुन्छ, सोच्नुहुन्छ, चिन्ता…

“हामी शिक्षाविद्हरूले आजका युवाहरूलाई पुनः तालिम दिइरहेका छौँ भन्ने विचारप्रति म चिन्तित छु। म साधारण शब्द "प्रशिक्षण" प्रयोग गर्न चाहन्न, तर, इमानदारीपूर्वक, तपाईं यसलाईबाट कहाँ जानुहुन्छ?

तर, हामीले पनि बुझ्नुपर्छ । विद्यार्थीहरूले आज धेरै र प्रायः प्रदर्शन गर्छन् - प्रतियोगिताहरू, कक्षा पार्टीहरू, कन्सर्टहरू, परीक्षाहरू, इत्यादिमा। र हामी, यो हामी हो, तिनीहरूको प्रदर्शनको लागि व्यक्तिगत रूपमा जिम्मेवार छौं। कसैलाई मानसिक रूपमा आफूलाई एक व्यक्तिको स्थानमा राख्ने प्रयास गरौं जसको विद्यार्थी, भन, चाइकोव्स्की प्रतियोगितामा सहभागी, कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलको स्टेजमा खेल्न बाहिर आउँछ! मलाई डर छ कि बाहिरबाट, आफैंले यस्तै संवेदनाहरू अनुभव नगरी, तपाईंले यो बुझ्नुहुनेछैन ... हामी यहाँ छौं, शिक्षकहरू, र हामी सकेसम्म राम्रोसँग, राम्रोसँग र राम्ररी हाम्रो काम गर्ने प्रयास गर्छौं। र नतिजाको रूपमा ... नतिजाको रूपमा, हामी केही सीमाहरू उल्लङ्घन गर्छौं। हामीले धेरै युवाहरूलाई रचनात्मक पहल र स्वतन्त्रताबाट वञ्चित गरिरहेका छौं। यो हुन्छ, निस्सन्देह, अनजानमा, आशयको छाया बिना, तर सार रहन्छ।

समस्या यो हो कि हाम्रा घरपालुवा जनावरहरू सबै प्रकारका निर्देशनहरू, सल्लाहहरू र निर्देशनहरूसँग सीमित छन्। तिनीहरु सबै जान्ने र बुझ्ने: उनीहरूलाई थाहा छ उनीहरूले गर्ने कामहरूमा के गर्न आवश्यक छ, र के गर्नु हुँदैन, सिफारिस गरिएको छैन। तिनीहरू सबै कुराको स्वामित्वमा छन्, तिनीहरू सबैलाई थाहा छ, कसरी एक चीज बाहेक - आफूलाई आन्तरिक रूपमा मुक्त गर्न, अन्तर्ज्ञान, कल्पना, स्टेज सुधार, र रचनात्मकतामा स्वतन्त्र लगाम दिन।

यहाँ समस्या छ। र हामी, मस्को कन्जर्वेटरी मा, अक्सर यो छलफल। तर सबै कुरा हामीमा भर पर्दैन। मुख्य कुरा विद्यार्थीको व्यक्तित्व हो। उनी कति चम्किलो, बलियो, मौलिक छिन्। कुनै पनि शिक्षकले व्यक्तित्व निर्माण गर्न सक्दैन। उसले मात्र उसलाई खोल्न मद्दत गर्न सक्छ, आफूलाई राम्रो पक्षबाट देखाउन।

विषय जारी राख्दै, सर्गेई लियोनिडोभिच अर्को प्रश्नमा बस्छन्। उनी जोड दिन्छन् कि संगीतकारको भित्री मनोवृत्ति, जसको साथ उनी स्टेजमा प्रवेश गर्छन्, अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छ: यो महत्त्वपूर्ण छ। दर्शकको सम्बन्धमा उनी आफूलाई कुन स्थानमा राख्छन्। एक युवा कलाकारको आत्म-सम्मान विकसित भएको छ कि छैन, डोरेन्स्की भन्छन्, यो कलाकारले रचनात्मक स्वतन्त्रता, आत्म-पर्याप्तता प्रदर्शन गर्न सक्षम छ कि छैन, यी सबैले खेलको गुणस्तरलाई प्रत्यक्ष असर गर्छ।

"यहाँ, उदाहरणका लागि, त्यहाँ प्रतिस्पर्धात्मक अडिसन छ ... अधिकांश सहभागीहरूलाई उनीहरूले कसरी खुसी पार्ने प्रयास गर्छन् भनेर हेर्न, उपस्थितहरूलाई प्रभाव पार्न यो पर्याप्त छ। तिनीहरूले कसरी जनताको सहानुभूति र निस्सन्देह, जूरीका सदस्यहरू जित्न प्रयास गर्छन्। वास्तवमा, कसैले यो लुकाउँदैन ... भगवानले केहि "दोषी हुन" को लागी, केहि गलत गर्न को लागी, अंक स्कोर गर्न को लागी नकार्नुहोस्! यस्तो अभिमुखीकरण - संगीतमा होइन, र कलात्मक सत्यमा होइन, जसरी कलाकारले महसुस गर्छ र बुझ्छ, तर उहाँलाई सुन्ने, मूल्याङ्कन, तुलना, बिन्दुहरू वितरण गर्नेहरूको धारणामा - सधैं नकारात्मक नतिजाहरूले भरिएको हुन्छ। उनी स्पष्ट रूपमा खेलमा चिप्लिन्छिन्! त्यसैले सत्यप्रति संवेदनशील मानिसहरूमा असन्तुष्टिको तलछट छ।

त्यसैले म प्रायः विद्यार्थीहरूलाई भन्छु: स्टेजमा जाँदा अरूको बारेमा कम सोच्नुहोस्। कम पीडा: "ओह, तिनीहरूले मेरो बारेमा के भन्नेछन् ..." तपाईंले आफ्नो खुशीको लागि, आनन्दको साथ खेल्न आवश्यक छ। मलाई मेरो आफ्नै अनुभवबाट थाहा छ: जब तपाइँ स्वेच्छाले केहि गर्नुहुन्छ, यो "केहि" लगभग सधैं काम गर्दछ र सफल हुन्छ। स्टेजमा, तपाइँ विशेष स्पष्टता संग यो सुनिश्चित गर्नुहुन्छ। यदि तपाइँ संगीत बनाउने प्रक्रियाको आनन्द नलिई तपाइँको कन्सर्ट कार्यक्रम प्रदर्शन गर्नुहुन्छ भने, समग्र रूपमा प्रदर्शन असफल हुन जान्छ। र उल्टो। तसर्थ, म सधैं विद्यार्थीमा उसले उपकरणसँग गरेको कामबाट आन्तरिक सन्तुष्टिको भावना जगाउने प्रयास गर्छु।

प्रत्येक कलाकारले प्रदर्शनको क्रममा केही समस्या र प्राविधिक त्रुटिहरू हुन सक्छ। न त डेब्युटेन्टहरू र न अनुभवी मास्टरहरू तिनीहरूबाट प्रतिरक्षा छन्। तर यदि पछिल्लो सामान्यतया थाहा छ कि कसरी अप्रत्याशित र दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटनामा प्रतिक्रिया गर्ने, त्यसपछि पहिले, एक नियमको रूपमा, हराएको छ र आतंक सुरु हुन्छ। त्यसैले, Dorensky विश्वास छ कि यो विशेष रूपमा स्टेज मा कुनै पनि आश्चर्य लागि अग्रिम विद्यार्थी तयार गर्न आवश्यक छ। "यसलाई विश्वास दिलाउन आवश्यक छ कि त्यहाँ केहि छैन, तिनीहरू भन्छन्, भयानक, यदि यो अचानक हुन्छ। सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरूसँग पनि, यो भयो - Neuhaus र Sofronitsky संग, र Igumnov संग, र Arthur Rubinstein को साथ ... कतै कहिले काँही तिनीहरूको स्मृति असफल भयो, तिनीहरूले केहि भ्रमित गर्न सक्छन्। यसले तिनीहरूलाई जनताको मनपर्ने हुनबाट रोक्न सकेन। यसबाहेक, यदि कुनै विद्यार्थीले अनजानमा स्टेजमा "ठक्कर खायो" भने कुनै विपत्ति हुनेछैन।

मुख्य कुरा यो हो कि यसले खेलाडीको मुड बिगार्दैन र यसैले कार्यक्रमको बाँकी भागलाई असर गर्दैन। यो भयानक गल्ती होइन, तर यसको परिणामस्वरूप सम्भावित मनोवैज्ञानिक आघात हो। हामीले युवाहरूलाई बुझाउनु पर्ने कुरा यही हो।

वैसे, "चोटहरू" को बारेमा। यो एक गम्भीर विषय हो, र त्यसैले म केहि थप शब्दहरू थप्नेछु। "चोटहरू" मात्र स्टेजमा, प्रदर्शनको समयमा, तर सामान्य, दैनिक गतिविधिहरूमा पनि डराउनु पर्छ। यहाँ, उदाहरणका लागि, पहिलो पटक एक विद्यार्थीले आफैले सिकेको नाटक पाठमा ल्याए। उसको खेलमा धेरै कमीकमजोरी भए पनि, उसलाई ड्रेसिङ डाउन दिनु हुँदैन, उसको कडा आलोचना गर्नुहोस्। यो थप नकारात्मक परिणाम हुन सक्छ। विशेष गरी यदि यो विद्यार्थी कमजोर, नर्भस, सजिलै कमजोर स्वभावहरू मध्येबाट हो। त्यस्ता व्यक्तिलाई आत्मिक घाउ लगाउनु नाशपातीको गोला हानेजस्तै सजिलो हुन्छ। पछि यसलाई निको पार्न धेरै गाह्रो छ। केही मनोवैज्ञानिक अवरोधहरू बनाइन्छ, जुन भविष्यमा पार गर्न धेरै गाह्रो हुन्छ। र शिक्षकलाई यो बेवास्ता गर्ने अधिकार छैन। कुनै पनि अवस्थामा, उसले विद्यार्थीलाई कहिल्यै भन्नु हुँदैन: तपाईं सफल हुनुहुनेछैन, यो तपाईंलाई दिइएको छैन, यसले काम गर्दैन, आदि। ”

तपाईंले हरेक दिन पियानोमा कति लामो काम गर्नुपर्छ? - युवा संगीतकारहरू अक्सर सोध्छन्। यस प्रश्नको एकल र व्यापक जवाफ दिन सम्भव छैन भन्ने महसुस गर्दै, डोरेन्स्की एकै समयमा बताउँछन्, कसरी के मा दिशाले यसको जवाफ खोज्नुपर्छ । निस्सन्देह, प्रत्येकलाई आफ्नै लागि खोज्नुहोस्:

“आवश्यकताभन्दा कम काम गर्नु राम्रो होइन। अधिक पनि राम्रो छैन, जुन, वैसे, हाम्रा उत्कृष्ट पूर्ववर्तीहरू - इगुमनोभ, नेउहाउस र अन्य - एक पटक भन्दा बढी कुरा गरे।

स्वाभाविक रूपमा, यी प्रत्येक समय फ्रेमहरू तिनीहरूको आफ्नै, विशुद्ध रूपमा व्यक्तिगत हुनेछ। यहाँ अरू कसैको बराबरी हुनु सायद अर्थमा छैन। Svyatoslav Teofilovich रिक्टर, उदाहरणका लागि, अघिल्लो वर्षहरूमा 9-10 घण्टा एक दिन अध्ययन। तर यो रिक्टर हो! उहाँ हरेक तरिकामा अद्वितीय हुनुहुन्छ र उहाँको विधिहरू नक्कल गर्न खोज्नु व्यर्थ मात्र होइन खतरनाक पनि छ। तर मेरो शिक्षक, ग्रिगोरी रोमानोविच जिन्जबर्गले उपकरणमा धेरै समय खर्च गर्नुभएन। कुनै पनि अवस्थामा, "नाममात्र"। तर उहाँ निरन्तर "आफ्नो दिमागमा" काम गरिरहनु भएको थियो; यस सन्दर्भमा उहाँ एक अतुलनीय मास्टर हुनुहुन्थ्यो। Mindfulness धेरै उपयोगी छ!

युवा संगीतकारलाई विशेष रूपमा काम गर्न सिकाउनु पर्छ भन्ने कुरामा म पूर्ण विश्वस्त छु। गृहकार्यको प्रभावकारी संगठनको कला परिचय गराउन। हामी शिक्षकहरूले प्राय: यो बिर्सन्छौं, विशेष रूपमा प्रदर्शन समस्याहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै कसरी खेल्ने कुनै निबन्ध, कसरी व्याख्या गर्ने एक लेखक वा अर्को, र यस्तै। तर यो मुद्दाको अर्को पक्ष हो।"

तर कसरी कसैले त्यो खाली, अस्पष्ट रूपमा छुट्याउन नसकिने, अनिश्चित रेखालाई यसको रूपरेखामा भेट्टाउन सक्छ, जसले "केसको चासो भन्दा कम" लाई "अधिक" बाट अलग गर्दछ?

"यहाँ एउटा मात्र मापदण्ड छ: तपाईले किबोर्डमा के गरिरहनु भएको छ भन्ने जागरूकताको स्पष्टता। मानसिक कार्यहरूको स्पष्टता, यदि तपाइँ चाहनुहुन्छ भने। जबसम्म टाउको राम्रोसँग काम गर्दछ, कक्षाहरू जारी राख्न सक्छन् र जारी राख्नुपर्दछ। तर त्यो भन्दा माथि होइन!

म तपाईंलाई बताउन चाहन्छु, उदाहरणका लागि, मेरो आफ्नै अभ्यासमा प्रदर्शन वक्र कस्तो देखिन्छ। सुरुमा, जब म पहिलो पटक कक्षाहरू सुरु गर्छु, तिनीहरू एक प्रकारको वार्म-अप हुन्। दक्षता अझै धेरै उच्च छैन; म खेल्छु, तिनीहरूले भनेजस्तै, पूर्ण शक्तिमा होइन। यहाँ कठिन कामहरू लिनु उपयुक्त छैन। सजिलो, सरल कुरामा सन्तुष्ट हुनु राम्रो हो।

त्यसपछि बिस्तारै न्यानो गर्नुहोस्। तपाईंले प्रदर्शनको गुणस्तर सुधार भएको महसुस गर्नुहुन्छ। केहि समय पछि - मलाई लाग्छ 30-40 मिनेट पछि - तपाईं आफ्नो क्षमताको शिखरमा पुग्नुहुन्छ। तपाईं लगभग 2-3 घण्टाको लागि यो स्तरमा रहनुहुन्छ (खेलमा, अवश्य पनि, सानो ब्रेकहरू)। यस्तो लाग्छ कि वैज्ञानिक भाषामा कामको यो चरणलाई "पठार" भनिन्छ, होइन र? र त्यसपछि थकान को पहिलो संकेत देखा पर्दछ। तिनीहरू बढ्छन्, थप ध्यानयोग्य, थप मूर्त, अधिक निरन्तर - र त्यसपछि तपाईंले पियानोको ढक्कन बन्द गर्नुपर्छ। थप काम अर्थहीन छ।

निस्सन्देह, यो हुन्छ कि तपाइँ केवल यो गर्न चाहनुहुन्न, अल्छीपन, एकाग्रताको कमीलाई पराजित गर्दछ। त्यसपछि इच्छाशक्तिको प्रयास आवश्यक छ; यो बिना पनि गर्न सक्दैन। तर यो फरक अवस्था हो र कुराकानी अहिले यसको बारेमा होइन।

जे होस्, म आज हाम्रा विद्यार्थीहरूमा सुस्त, कमजोर इच्छाशक्ति, चुम्बकीय व्यक्तिहरू विरलै भेट्छु। युवाहरु अहिले कडा परिश्रम गरिरहेका छन्, उनीहरुलाई हिड्न जरुरी छैन । सबैले बुझ्दछन्: भविष्य आफ्नै हातमा छ र आफ्नो शक्तिमा सबै गर्छ - सीमामा, अधिकतम।

यहाँ, बरु, एक फरक प्रकारको समस्या उत्पन्न हुन्छ। तिनीहरूले कहिलेकाहीँ धेरै धेरै गर्छन् भन्ने तथ्यको कारण - व्यक्तिगत कार्यहरू र सम्पूर्ण कार्यक्रमहरूको अत्यधिक पुन: तालिमको कारण - खेलमा ताजगी र तत्कालता हराएको छ। भावनात्मक रङहरू फिक्का हुन्छन्। यहाँ केही समयको लागि सिकाइएका टुक्राहरू छोड्नु राम्रो हुन्छ। अर्को भण्डारमा स्विच गर्नुहोस् ... "

डोरेन्स्कीको शिक्षण अनुभव मस्को कन्जर्वेटरीमा मात्र सीमित छैन। उहाँलाई प्रायः विदेशमा शैक्षिक सेमिनारहरू सञ्चालन गर्न आमन्त्रित गरिन्छ (उनी यसलाई "टूर पेडागोजी" भन्छन्); यसका लागि उनले विभिन्न वर्षमा ब्राजिल, इटाली, अष्ट्रेलियाको भ्रमण गरे। 1988 को ग्रीष्ममा, उनले पहिलो पटक प्रसिद्ध मोजार्टियमको साल्जबर्गमा उच्च प्रदर्शन कलाको गर्मी पाठ्यक्रमहरूमा सल्लाहकार शिक्षकको रूपमा काम गरे। यात्राले उहाँमा ठूलो प्रभाव पार्यो - त्यहाँ संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान र धेरै पश्चिमी युरोपेली देशहरूबाट धेरै रोचक युवा मानिसहरू थिए।

एक पटक सर्गेई लियोनिडोविचले गणना गरे कि उनको जीवनको दौडान उनले विभिन्न प्रतियोगिताहरूमा, साथै शैक्षिक सेमिनारहरूमा जूरी टेबलमा बसेर दुई हजार भन्दा बढी युवा पियानोवादकहरू सुन्न मौका पाए। एक शब्दमा, उहाँलाई सोभियत र विदेशी दुवै संसारको पियानो शिक्षाशास्त्रको अवस्थाको राम्रो विचार छ। “अझै पनि, हामी जस्तो उच्च स्तरमा, हाम्रा सबै कठिनाइहरू, समाधान नभएका समस्याहरू, गलत हिसाबले पनि, तिनीहरूले संसारमा कतै सिकाउँदैनन्। एक नियम को रूप मा, सबै भन्दा राम्रो कलात्मक शक्तिहरु हाम्रो conservatories मा केन्द्रित छन्; पश्चिममा सबै ठाउँमा छैन। धेरै ठूला कलाकारहरू या त त्यहाँ सिकाउने बोझबाट टाढा रहन्छन्, वा आफूलाई निजी पाठहरूमा सीमित राख्छन्। छोटकरीमा भन्नुपर्दा, हाम्रा युवाहरूसँग विकासको लागि सबैभन्दा अनुकूल अवस्थाहरू छन्। यद्यपि, म मद्दत गर्न सक्दिन तर दोहोर्याउन सक्छु, उनीसँग काम गर्नेहरूलाई कहिलेकाहीँ धेरै गाह्रो हुन्छ।

डोरेन्स्की आफैं, उदाहरणका लागि, अब गर्मीमा मात्र पियानोमा आफूलाई पूर्ण रूपमा समर्पित गर्न सक्नुहुन्छ। पर्याप्त छैन, निस्सन्देह, उहाँ यस बारे सचेत हुनुहुन्छ। "शिक्षाशास्त्र एक ठूलो आनन्द हो, तर अक्सर यो, यो आनन्द, अरूको खर्चमा हुन्छ। यहाँ गर्नुपर्ने केही छैन।"

* * *

यद्यपि, Dorensky आफ्नो कन्सर्ट काम रोक्दैन। जहाँसम्म सम्भव छ, उसले यसलाई एउटै भोल्युममा राख्न प्रयास गर्दछ। उसले खेल्छ जहाँ उनी चिनिन्छन् र प्रशंसा गरिन्छ (दक्षिण अमेरिकाका देशहरूमा, जापानमा, पश्चिमी यूरोपका धेरै शहरहरूमा र युएसएसआरमा), उसले आफ्नो लागि नयाँ दृश्यहरू पत्ता लगाउँछ। 1987/88 सिजनमा, उनले वास्तवमा चोपिनको दोस्रो र तेस्रो ब्यालेडहरू पहिलो पटक स्टेजमा ल्याए; उही समयमा, उनले सिके र प्रदर्शन गरे - फेरि पहिलो पटक - Shchedrin's Preludes and Fugues, ब्याले The Little Humpbacked Horse बाट उनको आफ्नै पियानो सूट। एकै समयमा, उनले रेडियोमा धेरै बाख कोरालेहरू रेकर्ड गरे, एस फाइनबर्ग द्वारा व्यवस्थित। डोरेन्स्कीको नयाँ ग्रामोफोन रेकर्डहरू प्रकाशित छन्; XNUMXs मा जारी भएका मध्ये बीथोभेनको सोनाटास, चोपिनको माजुर्कास, रचमानिनोभको र्‍याप्सोडी अन ए थिम अफ पगानिनी र गेर्शविनको र्‍याप्सोडी इन ब्लू हुन्।

सधैंको रूपमा, डोरेन्स्की केहि चीजहरूमा सफल हुन्छ, केहि कम। आलोचनात्मक कोणबाट हालका वर्षका उहाँका कार्यक्रमहरूलाई विचार गर्दा, बीथोभेनको "प्याथेटिक" सोनाटाको पहिलो आन्दोलन, "चन्द्र" को समापनको बिरूद्ध निश्चित दाबी गर्न सकिन्छ। यो केहि प्रदर्शन समस्याहरू र दुर्घटनाहरूको बारेमा होइन जुन हुन सक्छ वा हुन सक्दैन। मुख्य कुरा यो हो कि प्याथोसमा, पियानो रिपटोयरको वीर छविहरूमा, उच्च नाटकीय तीव्रताको संगीतमा, पियानोवादक डोरेन्स्की सामान्यतया केही हदसम्म लज्जित महसुस गर्छन्। यो यहाँ एकदमै छैन आफ्नो भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक संसारहरू; उसलाई थाहा छ र स्पष्ट रूपमा स्वीकार गर्दछ। त्यसोभए, "दयनीय" सोनाटा (पहिलो भाग), "मूनलाइट" (तेस्रो भाग) डोरेन्स्कीमा, ध्वनि र वाक्यांशका सबै फाइदाहरूका साथ, कहिलेकाहीँ वास्तविक स्केल, नाटक, शक्तिशाली स्वैच्छिक आवेग, अवधारणाको अभाव हुन्छ। अर्कोतर्फ, चोपिनका धेरै कामहरूले उहाँमा मनमोहक छाप पार्छन् - उदाहरणका लागि उही मजुरकाहरू। (माजुर्कासको रेकर्ड शायद डोरेन्स्कीको उत्कृष्ट मध्ये एक हो।) उहाँलाई, एक अनुवादकको रूपमा, यहाँ श्रोतालाई पहिले नै परिचित, परिचित कुराको बारेमा बोल्न दिनुहोस्; उसले यस्तो सहजता, आध्यात्मिक खुलापन र न्यानोपनका साथ गर्छ कि उनको कलाप्रति उदासीन रहन असम्भव छ।

यद्यपि, आज डोरेन्स्कीको बारेमा कुरा गर्न गलत हुनेछ, केवल एक कन्सर्ट स्टेजको दृष्टिमा, उनको गतिविधिहरूको न्याय गर्न दिनुहोस्। एक शिक्षक, एक ठूलो शैक्षिक र रचनात्मक टोलीको प्रमुख, एक कन्सर्ट कलाकार, उसले तीन को लागी काम गर्दछ र सबै guises मा एकै साथ बुझ्नुपर्छ। केवल यस तरिकाले एकले आफ्नो कामको दायराको वास्तविक विचार प्राप्त गर्न सक्छ, सोभियत पियानो-प्रदर्शन संस्कृतिमा उनको वास्तविक योगदानको।

G. Tsypin, 1990