सर्गेई इवानोविच तानेयेव |

सर्गेई Taneyev

Taneyev आफ्नो नैतिक व्यक्तित्व र कला प्रति उनको असाधारण पवित्र मनोवृत्ति मा महान र प्रतिभाशाली थिए। एल सबानीभ

शताब्दीको पालोको रूसी संगीतमा, S. Taneyev ले धेरै विशेष स्थान ओगटेको छ। एक उत्कृष्ट संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व, शिक्षक, पियानोवादक, रूस मा पहिलो प्रमुख संगीतकार, दुर्लभ नैतिक गुण को एक मानिस, Taneyev आफ्नो समय को सांस्कृतिक जीवन मा एक मान्यता प्राप्त अधिकार थियो। यद्यपि, उनको जीवनको मुख्य काम, रचना, तुरुन्तै साँचो मान्यता पाउन सकेन। कारण यो होइन कि Taneyev एक कट्टरपन्थी आविष्कारक हो, आफ्नो समय भन्दा अगाडि। यसको विपरित, उनको धेरै संगीतलाई उनका समकालीनहरूले पुरानो ठानेका थिए, "प्राध्यापक शिक्षा", सुख्खा कार्यालयको कामको फलको रूपमा। जेएस बाख, डब्ल्यूए मोजार्टमा पुरानो मास्टरहरूमा तानेयेभको चासो अनौठो र असामयिक देखिन्थ्यो, उहाँ शास्त्रीय रूपहरू र विधाहरूमा आफ्नो पालनाबाट छक्क पर्नुभयो। केवल पछि मात्र Taneyev को ऐतिहासिक शुद्धता को समझ आयो, जो पान-युरोपियन विरासत मा रूसी संगीत को लागी एक ठोस समर्थन खोज्दै थिए, रचनात्मक कार्यहरु को एक विश्वव्यापी चौडाई को लागी प्रयास गर्दै।

Taneyevs को पुरानो महान परिवार को प्रतिनिधिहरु मा, संगीत को प्रतिभाशाली कला प्रेमीहरु थिए - जस्तै इवान इलिच, भविष्य संगीतकार को पिता। केटाको प्रारम्भिक प्रतिभालाई परिवारमा समर्थन गरिएको थियो, र 1866 मा नयाँ खोलिएको मास्को कन्जर्वेटरीमा नियुक्त गरिएको थियो। यसको पर्खाल भित्र, तानेयेभ संगीतमय रूसका दुई ठूला व्यक्तित्वहरू पी. त्चाइकोव्स्की र एन रुबिन्सटाइनको विद्यार्थी बने। 1875 मा कन्जर्वेटरीबाट एक शानदार स्नातक (तानेयव यसको इतिहासमा ग्रान्ड गोल्ड मेडलबाट सम्मानित हुने पहिलो थियो) युवा संगीतकारको लागि व्यापक सम्भावनाहरू खोल्छ। यो विभिन्न कन्सर्ट गतिविधिहरू, र शिक्षण, र गहिरो संगीतकार कार्य हो। तर पहिले Taneyev विदेश यात्रा गर्छ।

पेरिसमा रहँदा, युरोपेली सांस्कृतिक वातावरणसँगको सम्पर्कले ग्रहणशील बीस वर्षीय कलाकारमा बलियो प्रभाव पारेको थियो। तानेयेभले आफ्नो मातृभूमिमा हासिल गरेका कुराहरूको गम्भीर पुन: मूल्याङ्कन गर्छन् र उनको शिक्षा, संगीत र सामान्य मानवीय दुवै अपर्याप्त छ भन्ने निष्कर्षमा पुग्छन्। ठोस योजनाको रूपरेखा बनाएर, उसले आफ्नो क्षितिज विस्तार गर्न कडा परिश्रम गर्न थाल्छ। यो काम आफ्नो जीवन भर जारी रह्यो, जसको लागि धन्यवाद Taneyev आफ्नो समय को सबै भन्दा शिक्षित मान्छे संग एक बराबर हुन सक्षम थियो।

उही व्यवस्थित उद्देश्यपूर्णता तानेयेभको रचना गतिविधिमा निहित छ। उहाँले व्यावहारिक रूपमा युरोपेली संगीत परम्पराको खजाना मास्टर गर्न चाहन्थे, आफ्नो मूल रूसी माटोमा यसलाई पुनर्विचार गर्न। सामान्यतया, युवा संगीतकारले विश्वास गरेझैं, रूसी संगीतमा ऐतिहासिक जराको कमी छ, यसले शास्त्रीय युरोपेली रूपहरू - मुख्य रूपमा पोलिफोनिकहरूको अनुभवलाई आत्मसात गर्नुपर्छ। त्चाइकोव्स्कीका चेला र अनुयायी, तानेयेभले रोमान्टिक गीतवाद र अभिव्यक्तिको क्लासिकवादी तपस्यालाई संश्लेषित गर्दै आफ्नै तरिका खोज्छन्। संगीतकारको प्रारम्भिक अनुभवहरूबाट सुरु हुँदै, तानेयेभको शैलीको लागि यो संयोजन धेरै आवश्यक छ। यहाँको पहिलो चोटी उनको उत्कृष्ट कार्यहरू मध्ये एक थियो - क्यान्टाटा "दमास्कसको जोन" (1884), जसले रूसी संगीतमा यस विधाको धर्मनिरपेक्ष संस्करणको सुरुवात गर्‍यो।

भजन संगीत Taneyev को विरासत को एक महत्वपूर्ण भाग हो। संगीतकारले कोरल विधालाई उच्च सामान्यीकरण, महाकाव्य, दार्शनिक प्रतिबिम्बको क्षेत्रको रूपमा बुझे। यसैले प्रमुख स्ट्रोक, उनको कोरल रचनाहरूको स्मारकता। कविहरूको छनोट पनि स्वाभाविक छ: F. Tyutchev, Ya। पोलोन्स्की, के. बाल्मन्ट, जसका पदहरूमा तानेयेभले सहजताका छविहरू, संसारको चित्रको भव्यतालाई जोड दिन्छ। र त्यहाँ एक निश्चित प्रतीकात्मकता छ कि तानेयेभको रचनात्मक मार्ग दुई क्यान्टाटाहरू द्वारा फ्रेम गरिएको छ - एके टोलस्टोयको कवितामा आधारित "दमास्कसको जोन" र सेन्टमा "भजन पढे पछि" स्मारक फ्रेस्को। A. Khomyakov, संगीतकार को अन्तिम काम।

Oratorio पनि Taneyev को सबैभन्दा ठूलो स्तरको सिर्जना मा अन्तर्निहित छ - ओपेरा त्रयी "Oresteia" (Aeschylus अनुसार, 1894)। ओपेराप्रतिको आफ्नो मनोवृत्तिमा, तानेयेभ वर्तमानको विरुद्धमा जान्छ जस्तो देखिन्छ: रूसी महाकाव्य परम्परासँग सबै निस्सन्देह जडानहरूको बावजुद (एम. ग्लिंका द्वारा रुस्लान र ल्युडमिला, ए. सेरोभ द्वारा जुडिथ), ओरेस्टिया ओपेरा थिएटरको अग्रणी प्रवृति बाहिर छ। आफ्नो समयको। Taneyev व्यक्तिमा सार्वभौमिकको अभिव्यक्तिको रूपमा चासो राख्छ, पुरातन ग्रीक त्रासदीमा उसले कलामा सामान्य रूपमा के खोजिरहेको थियो - अनन्त र आदर्श, शास्त्रीय रूपमा सिद्ध अवतारमा नैतिक विचार। अपराधको अन्धकार तर्क र प्रकाशद्वारा विरोध गरिएको छ - शास्त्रीय कलाको केन्द्रीय विचार ओरेस्टियामा पुन: पुष्टि गरिएको छ।

C माइनरमा सिम्फनी, रूसी वाद्य संगीतको शिखर मध्ये एक, उही अर्थ बोक्छ। तानेयेभले सिम्फनीमा रूसी र युरोपेली, मुख्य रूपमा बीथोभेनको परम्पराको वास्तविक संश्लेषण हासिल गरे। सिम्फनीको अवधारणाले स्पष्ट हार्मोनिक सुरुवातको विजयलाई पुष्टि गर्दछ, जसमा पहिलो आन्दोलनको कठोर नाटक हल गरिएको छ। कामको चक्रीय चार-भाग संरचना, व्यक्तिगत भागहरूको संरचना शास्त्रीय सिद्धान्तहरूमा आधारित छ, धेरै अनौठो तरिकामा व्याख्या गरिएको छ। तसर्थ, अन्तर्राष्ट्रीय एकताको विचारलाई तानेयेभले शाखायुक्त लेटमोटिफ जडानको विधिमा रूपान्तरण गरेको छ, जसले चक्रीय विकासको विशेष समन्वय प्रदान गर्दछ। यसमा, कसैले रोमान्टिकवादको निस्सन्देह प्रभाव महसुस गर्न सक्छ, F. Liszt र R. Wagner को अनुभव, तथापि, शास्त्रीय रूपमा स्पष्ट रूपहरूको सन्दर्भमा व्याख्या गरिएको।

च्याम्बर वाद्य संगीत को क्षेत्र मा Taneyev को योगदान धेरै महत्त्वपूर्ण छ। रुसी चेम्बरको टुक्रा उनको फस्टाउँदै गएको छ, जसले सोभियत युगमा एन. म्यास्कोभस्की, डी. शोस्ताकोविच, वी. शेबालिनका कार्यहरूमा विधाको थप विकासलाई ठूलो मात्रामा निर्धारण गर्यो। Taneyev को प्रतिभा पूर्ण रूपमा च्याम्बर संगीत निर्माण को संरचना संग मेल खान्छ, जसको अनुसार, B. Asafiev, "सामग्री मा यसको आफ्नै पूर्वाग्रह छ, विशेष गरी उदात्त बौद्धिक को क्षेत्र मा, चिन्तन र प्रतिबिम्ब को क्षेत्र मा।" कडा चयन, अर्थपूर्ण अर्थको अर्थव्यवस्था, पालिश लेखन, चेम्बर विधाहरूमा आवश्यक, सधैं Taneyev को लागि आदर्श बनेको छ। पोलिफोनी, कम्पोजरको शैलीमा अर्गानिक, उनको स्ट्रिङ क्वार्टेट्समा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ, पियानोको सहभागिताको साथ संयोजनमा - ट्रियो, क्वार्टेट र क्विन्टेट, संगीतकारको सबैभन्दा उत्तम सिर्जनाहरू मध्ये एक। टुक्राहरूको असाधारण मधुर समृद्धि, विशेष गरी तिनीहरूको ढिलो भागहरू, लोकगीतको स्वतन्त्र, तरल रूपको नजिक विषयशास्त्रको विकासको लचिलोपन र चौडाइ।

मेलोडिक विविधता तानेयेवको रोमान्सको विशेषता हो, जसमध्ये धेरैले व्यापक लोकप्रियता प्राप्त गरेका छन्। दुवै परम्परागत गीतात्मक र चित्रात्मक, कथा-गाथा प्रकारको रोमान्स संगीतकारको व्यक्तित्वसँग समान रूपमा नजिक छन्। काव्यात्मक पाठको चित्रलाई माग गर्दै, तानेइभले शब्दलाई सम्पूर्णको परिभाषित कलात्मक तत्व मान्थे। यो उल्लेखनीय छ कि उनी रोमान्सलाई "आवाज र पियानोका लागि कविताहरू" बोलाउने पहिलो व्यक्ति थिए।

Taneyev को प्रकृति मा अन्तर्निहित उच्च बौद्धिकता उनको संगीत संबंधी कार्यहरु मा प्रत्यक्ष रूपमा व्यक्त गरिएको थियो, साथै उनको व्यापक, साँच्चै तपस्वी अध्यापन गतिविधि मा। Taneyev को वैज्ञानिक चासो उनको रचना विचारहरु बाट उत्पन्न भयो। त्यसोभए, बी. याभोर्स्कीका अनुसार, उहाँ "बाख, मोजार्ट, बीथोभेन जस्ता मास्टरहरूले कसरी आफ्नो प्रविधि हासिल गरे भन्नेमा गहिरो चासो राख्नुभयो।" र यो स्वाभाविक छ कि तानेयेभको सबैभन्दा ठूलो सैद्धान्तिक अध्ययन "कठोर लेखनको मोबाइल काउन्टरपोइन्ट" पोलिफोनीमा समर्पित छ।

Taneyev एक जन्म शिक्षक थियो। सबैभन्दा पहिले, किनभने उहाँले आफ्नो रचनात्मक विधि धेरै सचेत रूपमा विकास गर्नुभयो र आफूले सिकेका कुराहरू अरूलाई सिकाउन सक्थे। गुरुत्वाकर्षणको केन्द्र व्यक्तिगत शैली थिएन, तर संगीत संरचनाको सामान्य, विश्वव्यापी सिद्धान्तहरू। यही कारणले तनेयेभको कक्षामा पास भएका रचनाकारहरूको रचनात्मक छवि धेरै फरक छ। S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. अलेक्जान्ड्रोभ, एस. भासिलेन्को, आर. ग्लियर, ए. ग्रेचानिनोभ, एस. ल्यापुनोभ, जेड पलियाश्भिली, ए. स्टान्चिन्स्की र अन्य धेरै - तानेयेभले ती प्रत्येकलाई विद्यार्थीको व्यक्तित्व फस्टाएको सामान्य आधार दिन सक्षम थिए।

Taneyev को विविध रचनात्मक गतिविधि, जो 1915 मा असामयिक अवरोध भएको थियो, रूसी कला को लागि ठूलो महत्व थियो। असफिएभका अनुसार, "तानेयेभ ... रूसी संगीतमा ठूलो सांस्कृतिक क्रान्तिको स्रोत थियो, जसको अन्तिम शब्द भन्न सकिँदैन ..."

S. Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको पालोको सबैभन्दा ठूलो रचनाकार हो। NG Rubinstein र Tchaikovsky को विद्यार्थी, Scriabin को शिक्षक, Rachmaninov, Medtner। Tchaikovsky सँगसँगै, उहाँ मस्को संगीतकार विद्यालयको प्रमुख हुनुहुन्छ। यसको ऐतिहासिक स्थान सेन्ट पीटर्सबर्गमा ग्लाजुनोभले कब्जा गरेकोसँग तुलना गर्न सकिन्छ। सङ्गीतकारहरूको यस पुस्तामा, विशेष गरी, दुई नामित रचनाकारहरूले नयाँ रूसी विद्यालय र एन्टोन रुबिनस्टीनको विद्यार्थी - त्चाइकोव्स्कीको रचनात्मक विशेषताहरूको अभिसरण देखाउन थाले; Glazunov र Taneyev को विद्यार्थीहरूको लागि, यो प्रक्रिया अझै महत्त्वपूर्ण रूपमा अगाडि बढ्नेछ।

Taneyev को रचनात्मक जीवन धेरै तीव्र र बहुमुखी थियो। Taneyev को गतिविधिहरु, एक वैज्ञानिक, पियानोवादक, शिक्षक, एक संगीतकार Taneyev को काम संग जोडिएको छ। अन्तरक्रिया, संगीत सोचको अखण्डताको गवाही, पत्ता लगाउन सकिन्छ, उदाहरणका लागि, पोलिफोनीमा तानेयेभको मनोवृत्तिमा: रूसी संगीत संस्कृतिको इतिहासमा, उनले अभिनव अध्ययनका लेखकको रूपमा कार्य गर्दछ "कठोर लेखनको मोबाइल काउन्टरपोइन्ट" र "शिक्षण। क्याननको बारेमा", र मस्को कन्जर्भेटरीमा उहाँ र फुग्सद्वारा विकसित काउन्टरपोइन्ट पाठ्यक्रमहरूको शिक्षकको रूपमा, र पियानो सहितको संगीत कार्यहरूको निर्माताको रूपमा, जसमा पोलिफोनी लाक्षणिक चरित्र र आकार दिने एक शक्तिशाली माध्यम हो।

Taneyev आफ्नो समय को महान पियानोवादक मध्ये एक हो। उनको भण्डारमा, प्रबुद्ध मनोवृत्ति स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो: सैलून प्रकारको virtuoso टुक्राहरूको पूर्ण अनुपस्थिति (जुन 70 र 80s मा पनि दुर्लभ थियो), कामका कार्यक्रमहरूमा समावेश जुन विरलै सुनिएको वा पहिलो पटक खेलेको थियो (। विशेष गरी, Tchaikovsky र Arensky द्वारा नयाँ कामहरू)। उहाँ एक उत्कृष्ट एनसेम्बल खेलाडी हुनुहुन्थ्यो, LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, चेक क्वार्टेटसँग प्रदर्शन गर्नुभयो, Beethoven, Tchaikovsky र उहाँको आफ्नै द्वारा च्याम्बर रचनाहरूमा पियानो पार्टहरू प्रदर्शन गर्नुभयो। पियानो अध्यापनको क्षेत्रमा, Taneyev तत्काल उत्तराधिकारी र NG Rubinshtein को उत्तराधिकारी थिए। मस्को पियानोस्टिक स्कूलको गठनमा तानेयेभको भूमिका कन्जर्वेटरीमा पियानो सिकाउनमा सीमित छैन। तानेयेभको पियानोवादको प्रभाव उनीहरूको सैद्धान्तिक कक्षाहरूमा अध्ययन गर्ने संगीतकारहरूमा, उनीहरूले सिर्जना गरेको पियानो भण्डारमा ठूलो थियो।

Taneyev रूसी व्यावसायिक शिक्षा को विकास मा एक उत्कृष्ट भूमिका खेले। संगीत सिद्धान्तको क्षेत्रमा, उनका गतिविधिहरू दुई मुख्य दिशामा थिए: अनिवार्य पाठ्यक्रमहरू सिकाउने र संगीत सिद्धान्त कक्षाहरूमा संगीतकारहरूलाई शिक्षा दिने। उहाँले सीधा सद्भाव, पोलिफोनी, उपकरण, रचना को महारत संग फारम को मास्टर जोडे। निपुणताले "उनको लागि हस्तशिल्प र प्राविधिक कार्यको सीमाना नाघेको मूल्य प्राप्त गर्‍यो ... र संगीतलाई कसरी मूर्त रूप दिने र निर्माण गर्ने भन्ने व्यावहारिक डेटा सहित, संगीतका तत्वहरूको सोचाइको तार्किक अध्ययन" BV असाफिभले तर्क गरे। 80 को दोस्रो आधामा कन्जर्वेटरीको निर्देशकको रूपमा, र त्यसपछिका वर्षहरूमा संगीत शिक्षामा सक्रिय व्यक्तित्व, तानेयव विशेष गरी युवा संगीतकार-कलाकारहरूको संगीत र सैद्धांतिक प्रशिक्षणको स्तरको बारेमा चिन्तित थिए, जीवनको लोकतान्त्रिकीकरणको बारेमा। संरक्षक। उहाँ आयोजकहरू र पीपुल्स कन्जर्वेटरी, धेरै शैक्षिक सर्कलहरू, वैज्ञानिक समाज "संगीत र सैद्धांतिक पुस्तकालय" को सक्रिय सहभागीहरू मध्ये थिए।

Taneyev लोक संगीत रचनात्मकता को अध्ययन मा धेरै ध्यान दिए। उनले तीस युक्रेनी गीतहरू रेकर्ड र प्रशोधन गरे, रूसी लोककथाहरूमा काम गरे। 1885 को गर्मी मा, उहाँले उत्तर काकेशस र Svaneti को यात्रा, जहाँ उहाँले गीत र उत्तर काकेशस को मान्छे को वाद्य धुन रेकर्ड। लेख "माउन्टेन टाटारहरूको संगीतमा", व्यक्तिगत अवलोकनको आधारमा लेखिएको, काकेशसको लोककथाको पहिलो ऐतिहासिक र सैद्धान्तिक अध्ययन हो। Taneyev सक्रिय रूपमा मस्को संगीत र एथनोग्राफिक आयोगको काममा भाग लिनुभयो, यसको कामहरूको संग्रहमा प्रकाशित।

Taneyev को जीवनी घटनाहरु मा धनी छैन - न भाग्य को मोड़ जो अचानक जीवन को पाठ्यक्रम परिवर्तन, न "रोमान्टिक" घटनाहरु। पहिलो इन्टेकको मस्को कन्जर्भेटरीका विद्यार्थी, उनी लगभग चार दशकसम्म आफ्नो मूल शैक्षिक संस्थासँग सम्बद्ध थिए र सेन्ट पिटर्सबर्गका आफ्ना सहकर्मी र साथीहरू - रिम्स्की-कोर्साकोभ र ग्लाजुनोभसँग ऐक्यबद्धतामा 1905 मा यसको पर्खालहरू छाडे। Taneyev को गतिविधिहरु लगभग विशेष रूप देखि रूस मा भएको थियो। 1875 मा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे लगत्तै, उनले एनजी रुबिनस्टीनसँग ग्रीस र इटालीको यात्रा गरे; उहाँ 70s को दोस्रो भाग र 1880 मा धेरै लामो समय पेरिस मा बस्नुभयो, तर पछि, 1900 मा, उहाँले जर्मनी र चेक गणतन्त्र आफ्नो रचना को प्रदर्शन मा भाग लिन को लागी छोटो समय को लागी मात्र यात्रा गर्नुभयो। 1913 मा, सर्गेई इवानोविच साल्जबर्ग गए, जहाँ उनले मोजार्ट अभिलेखबाट सामग्रीमा काम गरे।

एसआई तनिभ आफ्नो समयका सबैभन्दा शिक्षित संगीतकार हुन्। एक शताब्दीको अन्तिम चौथाईका रूसी संगीतकारहरूको लागि विशेषता, तानेयेभमा रचनात्मकताको अन्तरराष्ट्रीय आधारको विस्तार विभिन्न युगको संगीत साहित्यको गहिरो, व्यापक ज्ञानमा आधारित छ, मुख्य रूपमा कन्जर्वेटरीमा उहाँद्वारा प्राप्त ज्ञान, र त्यसपछि। मस्को, सेन्ट पीटर्सबर्ग, पेरिस मा कन्सर्ट को एक श्रोता। Taneyev को श्रवण अनुभव को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कारक संरक्षक मा अध्यापन कार्य, कलात्मक अनुभव द्वारा संचित अतीत को आत्मसात को रूप मा सोच को "शैक्षणिक" तरीका हो। समय बित्दै जाँदा, तानेइभले आफ्नै पुस्तकालय (अहिले मस्को कन्जर्वेटरीमा राखिएको) बनाउन थाले, र संगीत साहित्यको साथ उनको परिचितले थप सुविधाहरू प्राप्त गर्यो: खेलको साथमा, "आँखा" पढाइ। Taneyev को अनुभव र दृष्टिकोण कन्सर्ट को एक श्रोता को मात्र होइन, तर संगीत को एक अथक "पाठक" को अनुभव हो। यो सबै शैली को गठन मा प्रतिबिम्बित थियो।

Taneyev को संगीत जीवनी को प्रारम्भिक घटनाहरु अजीब छन्। XNUMX औं शताब्दीका लगभग सबै रूसी संगीतकारहरूको विपरीत, उनले रचनाको साथ आफ्नो संगीत व्यावसायिकता सुरु गरेनन्; उनका पहिलो रचनाहरू प्रक्रियामा र व्यवस्थित विद्यार्थी अध्ययनको परिणामको रूपमा देखा पर्‍यो, र यसले उनको प्रारम्भिक कार्यहरूको विधाको संरचना र शैलीगत विशेषताहरू पनि निर्धारण गर्‍यो।

Taneyev को काम को विशेषताहरु को समझ एक व्यापक संगीत र ऐतिहासिक सन्दर्भ को अर्थ हो। कडा शैली र बारोक को मालिक को रचना को उल्लेख बिना पनि Tchaikovsky को बारे मा पर्याप्त भन्न सक्छ। तर डच स्कूल, बाख र ह्यान्डेल, भियनी क्लासिक्स, पश्चिमी युरोपेली रोमान्टिक रचनाकारहरूको रचनाकारहरूको कामलाई उल्लेख नगरी Taneyev को रचनाहरूको सामग्री, अवधारणाहरू, शैली, संगीत भाषा हाइलाइट गर्न असम्भव छ। र, निस्सन्देह, रूसी संगीतकारहरू - बोर्टन्यान्स्की, ग्लिंका, ए. रुबिन्सटाइन, त्चाइकोव्स्की, र तानेयेभका समकालीनहरू - सेन्ट पिटर्सबर्ग मास्टरहरू, र उनका विद्यार्थीहरूको आकाशगंगा, साथै पछिल्ला दशकहरूका रूसी मास्टरहरू, वर्तमान दिनसम्म।

यसले Taneyev को व्यक्तिगत विशेषताहरु लाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, युग को विशेषताहरु संग "संयोग"। कलात्मक सोचको ऐतिहासिकता, दोस्रो आधा र विशेष गरी XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यको विशेषता, तानेयेभको उच्च विशेषता थियो। सानै उमेरदेखिको इतिहासको अध्ययन, ऐतिहासिक प्रक्रियाप्रति सकारात्मकतावादी मनोवृत्ति, IV Tsvetaev द्वारा आयोजित सङ्ग्रहालय संग्रह, विशेष गरी प्राचीन जातिहरूमा रुचिको रूपमा, हामीलाई थाहा भएको Taneyev को पढाइको सर्कलमा झल्किएको थियो। उहाँको नजिक थियो (अहिले ललित कला संग्रहालय)। यस संग्रहालयको भवनमा, ग्रीक आंगन र पुनर्जागरण आंगन दुवै देखा पर्‍यो, इजिप्शियन संग्रहहरू प्रदर्शन गर्ने इजिप्शियन हल आदि। योजनाबद्ध, आवश्यक बहु-शैली।

सम्पदाप्रतिको नयाँ दृष्टिकोणले शैली निर्माणको नयाँ सिद्धान्तहरू गठन गर्यो। पश्चिमी युरोपेली अनुसन्धानकर्ताहरूले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको वास्तुकलाको शैलीलाई "इतिहासवाद" शब्दको साथ परिभाषित गर्छन्; हाम्रो विशेष साहित्यमा, "एक्लेक्टिकवाद" को अवधारणालाई पुष्टि गरिएको छ - कुनै पनि हिसाबले मूल्याङ्कनात्मक अर्थमा होइन, तर "एक्सएनयूएमएक्स शताब्दीमा निहित एक विशेष कलात्मक घटना" को परिभाषाको रूपमा। युगको वास्तुकलामा "विगत" शैलीहरू बाँचिरहेका थिए; वास्तुकारहरूले आधुनिक समाधानहरूको लागि सुरुवात बिन्दुको रूपमा गोथिक र क्लासिकिज्म दुवैमा हेरे। कलात्मक बहुलवाद उस समय को रूसी साहित्य मा एक धेरै बहुमुखी तरीका मा प्रकट भयो। विभिन्न स्रोतहरूको सक्रिय प्रशोधनको आधारमा, अद्वितीय, "सिंथेटिक" शैली मिश्रहरू सिर्जना गरिएको थियो - उदाहरणका लागि, Dostoevsky को काममा। संगीतमा पनि त्यही लागू हुन्छ।

उपरोक्त तुलनाहरूको प्रकाशमा, युरोपेली संगीतको सम्पदामा तानेयेभको सक्रिय चासो, यसको मुख्य शैलीहरूमा, "अवशेष" को रूपमा देखा पर्दैन (यस संगीतकारको "मोजार्टियन" कार्यको समीक्षाबाट एक शब्द ई मा क्वार्टेट हो। -फ्लैट प्रमुख), तर उसको आफ्नै (र भविष्य!) समयको संकेतको रूपमा। एउटै पङ्क्तिमा - एक मात्र पूरा भएको ओपेरा "ओरेस्टेया" को लागी एक पुरानो कथानकको छनोट - एक छनोट जुन ओपेराका आलोचकहरूलाई अनौठो लाग्थ्यो र XNUMX औं शताब्दीमा यति प्राकृतिक थियो।

अलंकारिकता, अभिव्यक्तिको माध्यम, शैलीगत तहहरूका केही क्षेत्रहरूका लागि कलाकारको पूर्वाग्रह धेरै हदसम्म उसको जीवनी, मानसिक श्रृङ्खला र स्वभावले निर्धारण गरिन्छ। धेरै र विविध कागजातहरू - पाण्डुलिपिहरू, पत्रहरू, डायरीहरू, समकालीनहरूका संस्मरणहरू - पर्याप्त पूर्णताको साथ तानेयवको व्यक्तित्वको विशेषताहरूलाई उज्यालो पार्छ। तिनीहरूले एक व्यक्तिको छवि चित्रण गर्दछ जसले भावनाको तत्वहरूलाई तर्कको शक्तिको साथ प्रयोग गर्दछ, जो दर्शन (सबैभन्दा धेरै - स्पिनोजा), गणित, चेस, जो सामाजिक प्रगति र जीवनको उचित व्यवस्थाको सम्भावनामा विश्वास गर्दछ। ।

Taneyev को सम्बन्धमा, "बौद्धिकता" को अवधारणा अक्सर र सही रूपमा प्रयोग गरिन्छ। यो कथनलाई संवेदनाको दायराबाट प्रमाणको दायरामा निकाल्न सजिलो छैन। पहिलो पुष्टिहरू मध्ये एक बौद्धिकता द्वारा चिन्हित शैलीहरूमा रचनात्मक रुचि हो - उच्च पुनर्जागरण, लेट बारोक र क्लासिकिज्म, साथसाथै विधा र रूपहरूमा जुन मुख्य रूपमा सोनाटा-सिम्फोनिक सोचका सामान्य नियमहरूलाई स्पष्ट रूपमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। यो तनेयेभमा अन्तर्निहित होशपूर्वक सेट गरिएका लक्ष्यहरू र कलात्मक निर्णयहरूको एकता हो: यसरी "रूसी पोलिफोनी" को विचार अंकुरित भयो, धेरै प्रयोगात्मक कार्यहरू मार्फत गरियो र "दमास्कसको जोन" मा साँच्चै कलात्मक शूटहरू दियो; यो कसरी भियना क्लासिक्स को शैली महारत थियो; धेरै ठूला, परिपक्व चक्रहरूको संगीत नाटकीयताको विशेषताहरू एक विशेष प्रकारको मोनोथेमेटिज्मको रूपमा निर्धारण गरिएको थियो। यस प्रकारको मोनोथेमेटिज्म आफैंले प्रक्रियात्मक प्रकृतिलाई हाइलाइट गर्दछ जुन "भावनाको जीवन" भन्दा धेरै हदसम्म विचार कार्यको साथमा हुन्छ, त्यसैले चक्रीय रूपहरू र फाइनलहरूको लागि विशेष चासोको आवश्यकता - विकासको परिणामहरू। परिभाषित गुणस्तर अवधारणात्मकता हो, संगीतको दार्शनिक महत्व; विषयवादको यस्तो चरित्र बनाइएको थियो, जसमा सांगीतिक विषयवस्तुहरूलाई "आत्म-योग्य" संगीत छवि (उदाहरणका लागि, गीत क्यारेक्टर भएको) को सट्टा विकसित हुने थीसिसको रूपमा व्याख्या गरिन्छ। उनको काम को तरिका पनि Taneyev को बौद्धिकता को साक्षी छ।

बौद्धिकता र तर्कमा विश्वास कलाकारहरूमा अन्तर्निहित छ, जो तुलनात्मक रूपमा बोल्ने, "शास्त्रीय" प्रकारका हुन्। यस प्रकारको रचनात्मक व्यक्तित्वको आवश्यक विशेषताहरू स्पष्टता, दृढता, सद्भाव, पूर्णता, नियमितता, सार्वभौमिकता, सुन्दरताको खुलासाको लागि इच्छामा प्रकट हुन्छन्। तथापि, तानेयेभको भित्री संसारलाई शान्त, विरोधाभासरहितको रूपमा कल्पना गर्नु गलत हुनेछ। कलाकार र चिन्तकबीचको सङ्घर्ष यस कलाकारको लागि एउटा महत्त्वपूर्ण चालक शक्ति हो। पहिलोले त्चाइकोव्स्की र अरूको मार्ग पछ्याउन स्वाभाविक माने - कन्सर्टहरूमा प्रदर्शनको लागि उद्देश्यका कामहरू सिर्जना गर्न, स्थापित तरिकामा लेख्न। यति धेरै रोमान्स, प्रारम्भिक सिम्फोनी उठ्यो। दोस्रो प्रतिबिम्ब, सैद्धान्तिक र कुनै पनि कम हदसम्म, कम्पोजरको कामको ऐतिहासिक समझ, वैज्ञानिक र सृजनात्मक प्रयोगमा अतुलनीय रूपमा आकर्षित भएको थियो। यस मार्गमा, रूसी विषयवस्तुमा नेदरल्यान्डिस काल्पनिक, परिपक्व वाद्य र कोरल चक्र, र कडा लेखनको मोबाइल काउन्टरपोइन्ट देखा पर्‍यो। Taneyev को रचनात्मक मार्ग धेरै हदसम्म विचार र तिनीहरूको कार्यान्वयनको इतिहास हो।

यी सबै सामान्य प्रावधानहरू तानेयेभको जीवनीका तथ्यहरूमा, उनको संगीत पाण्डुलिपिहरूको टाइपोलोजीमा, रचनात्मक प्रक्रियाको प्रकृति, पत्रपत्रिका (जहाँ एक उत्कृष्ट कागजात बाहिर खडा छ - PI चाइकोव्स्कीसँगको उनको पत्राचार), र अन्तमा, मा। डायरीहरू।

* * *

संगीतकारको रूपमा Taneyev को विरासत महान र विविध छ। धेरै व्यक्तिगत - र एकै समयमा धेरै सूचक - यो विरासत को विधा संरचना हो; Taneyev को काम को ऐतिहासिक र शैलीगत समस्या बुझ्न को लागी यो महत्त्वपूर्ण छ। कार्यक्रम-सिम्फोनिक रचनाहरूको अनुपस्थिति, ब्यालेटहरू (दुवै अवस्थामा - एक विचार पनि होइन); केवल एक महसुस ओपेरा, यसबाहेक, साहित्यिक स्रोत र कथानकको सन्दर्भमा अत्यन्त "अटिपिकल"; चार सिम्फोनीहरू, जसमध्ये एउटा लेखकले आफ्नो क्यारियरको अन्त्य हुनुभन्दा दुई दशक अघि प्रकाशित गरेको थियो। यसको साथमा - दुई गीत-दार्शनिक क्यान्टाटाहरू (आंशिक रूपमा पुनरुत्थान, तर कसैले भन्न सक्छ, विधाको जन्म), दर्जनौं भजन रचनाहरू। र अन्तमा, मुख्य कुरा - बीस च्याम्बर-वाद्य चक्र।

केही विधाहरूमा, Taneyev, जस्तै यो थियो, रूसी माटोमा नयाँ जीवन दियो। अरूहरू महत्त्वले भरिएका थिए जुन तिनीहरूमा पहिले अन्तर्निहित थिएन। अन्य विधाहरू, आन्तरिक रूपमा परिवर्तन, संगीतकारको साथमा जीवनभर - रोमान्स, गायकहरू। वाद्य संगीतको लागि, एक वा अर्को विधा रचनात्मक गतिविधिको विभिन्न अवधिहरूमा अगाडि आउँछ। यो मान्न सकिन्छ कि संगीतकारको परिपक्वताको वर्षहरूमा, चयन गरिएको विधामा मुख्यतया प्रकार्य हुन्छ, यदि शैली-निर्माण होइन, त्यसपछि, "शैली-प्रतिनिधित्व" जस्तै थियो। 1896-1898 मा सी माइनरमा सिम्फनी सिर्जना गरिसकेपछि - लगातार चौथो - तानेयेभले थप सिम्फोनीहरू लेखेनन्। 1905 सम्म, वाद्य संगीत को क्षेत्र मा उनको विशेष ध्यान स्ट्रिंग ensembles लाई दिइएको थियो। आफ्नो जीवनको अन्तिम दशकमा, पियानो को सहभागिता संग ensembles सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भएको छ। प्रदर्शन गर्ने कर्मचारीको छनोटले संगीतको वैचारिक र कलात्मक पक्षसँग नजिकको सम्बन्धलाई झल्काउँछ।

Taneyev को संगीतकार को जीवनी अथक वृद्धि र विकास को प्रदर्शन गर्दछ। घरेलु संगीत निर्माणको क्षेत्रसँग सम्बन्धित पहिलो रोमान्सबाट "आवाज र पियानोका लागि कविताहरू" को अभिनव चक्रसम्मको बाटो ठूलो छ; 1881 मा प्रकाशित सानो र जटिल तीन choirs देखि op को भव्य चक्र सम्म। 27 र अप। Y. Polonsky र K. Balmont को शब्दहरू 35; प्रारम्भिक इन्स्ट्रुमेन्टल इन्सेम्बलहरू, जुन लेखकको जीवनकालमा प्रकाशित भएनन्, एक प्रकारको "चेम्बर सिम्फनी" - जी माइनरमा पियानो क्विन्टेट। दोस्रो क्यान्टाटा - "भजन पढिसके पछि" तानेयेभको कामलाई पूर्ण र मुकुट बनाउँछ। यो वास्तवमै अन्तिम काम हो, यद्यपि, निस्सन्देह, यो यस्तो रूपमा कल्पना गरिएको थिएन; संगीतकार लामो समय र गहन रूपमा बाँच्न र काम गर्न जाँदै थिए। हामी तनेयेभको अपूर्ण ठोस योजनाहरू बारे सचेत छौं।

साथै, Taneyev को जीवन भर मा उत्पन्न विचार को एक विशाल संख्या अन्त सम्म अपूर्ण रह्यो। तीन सिम्फोनी, धेरै क्वार्टेट्स र ट्रायोस, भायोलिन र पियानोको लागि एक सोनाटा पछि पनि, दर्जनौं आर्केस्ट्रा, पियानो र भोकल टुक्राहरू मरणोपरान्त प्रकाशित भए - यी सबै लेखकले अभिलेखमा छोडेका थिए - अब पनि यो ठूलो प्रकाशन गर्न सम्भव हुनेछ। छरिएका सामग्री को मात्रा। यो C माइनरमा क्वार्टेटको दोस्रो भाग हो, र क्यान्टाटास "द लिजेन्ड अफ द क्याथेड्रल अफ कन्स्टेन्स" र ओपेरा "हीरो र लिएन्डर" को "थ्री पाम्स" को सामग्रीहरू, धेरै वाद्य टुक्राहरू। त्चाइकोव्स्कीसँग "काउन्टर-समानान्तर" उत्पन्न हुन्छ, जसले या त विचारलाई अस्वीकार गर्यो, वा काममा टाउकोमा डुब्यो, वा अन्तमा, अन्य रचनाहरूमा सामग्री प्रयोग गर्यो। कुनै न कुनै रूपमा औपचारिकता भएको एउटा स्केच सधैंका लागि फ्याँक्न सकिँदैन, किनभने प्रत्येकको पछाडि एउटा महत्त्वपूर्ण, भावनात्मक, व्यक्तिगत आवेग थियो, प्रत्येकमा आफ्नो एक कण लगानी गरिएको थियो। Taneyev को रचनात्मक आवेग को प्रकृति फरक छ, र उनको रचना को लागी योजनाहरु फरक देखिन्छ। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, एफ मेजरमा पियानो सोनाटाको अवास्तविक योजनाको योजनाले नम्बर, अर्डर, भागहरूको कुञ्जीहरू, टोनल योजनाको विवरणहरू पनि प्रदान गर्दछ: "मुख्य टोनमा साइड पार्ट / शेरजो एफ-मोल। 2/4 / Andante Des-dur / Finale"।

चाइकोव्स्कीले भविष्यका प्रमुख कार्यहरूका लागि योजनाहरू पनि बनाउनु भयो। सिम्फनी "जीवन" (1891) को परियोजना ज्ञात छ: "पहिलो भाग सबै आवेग, आत्मविश्वास, गतिविधिको लागि तिर्खा हो। छोटो हुनुपर्छ (अन्तिम मृत्यु विनाशको परिणाम हो। दोस्रो भाग प्रेम हो; तेस्रो निराशा; चौथो टुक्रा लुप्त हुन्छ (छोटो पनि)। Taneyev जस्तै, Tchaikovsky चक्र को भागहरु को रूपरेखा, तर यी परियोजनाहरु बीच एक आधारभूत भिन्नता छ। त्चाइकोव्स्कीको विचार प्रत्यक्ष रूपमा जीवनका अनुभवहरूसँग सम्बन्धित छ - तानेयेभका धेरैजसो अभिप्रायहरूले सङ्गीतको अभिव्यक्त माध्यमहरूको अर्थपूर्ण सम्भावनाहरू महसुस गर्छन्। निस्सन्देह, जीवन जीवन, यसको भावनाहरू र टक्करहरूबाट Taneyev को कामहरू बहिष्कृत गर्ने कुनै कारण छैन, तर तिनीहरूमा मध्यस्थताको उपाय फरक छ। यस प्रकारको typological भिन्नता LA Mazel द्वारा देखाइएको थियो; तिनीहरूले तानेयेभको संगीतको अपर्याप्त बोधगम्यता, यसका धेरै सुन्दर पृष्ठहरूको अपर्याप्त लोकप्रियताको कारणहरूमा प्रकाश पारे। तर तिनीहरू, हामी आफैंमा थपौं, एक रोमान्टिक गोदामको रचनाकारलाई पनि चित्रण गरौं - र सृष्टिकर्ता जो क्लासिकवाद तर्फ आकर्षित हुन्छ; विभिन्न युगहरू।

Taneyev को शैली मा मुख्य कुरा आन्तरिक एकता र अखण्डता (व्यक्तिगत पहलुहरु र संगीत भाषा को घटक बीच एक सम्बन्ध को रूप मा बुझिएको) संग स्रोत को बहुलता को रूप मा परिभाषित गर्न सकिन्छ। विविध यहाँ मौलिक रूपमा प्रशोधन गरिएको छ, कलाकारको प्रमुख इच्छा र उद्देश्यको अधीनमा। विभिन्न शैलीगत स्रोतहरूको कार्यान्वयनको जैविक प्रकृति (र केही कामहरूमा यो जैविकताको डिग्री), एक श्रवण श्रेणी हो र यसरी, यो अनुभवजन्य थियो, रचनाहरूको पाठहरूको विश्लेषणको प्रक्रियामा प्रकट हुन्छ। Taneyev को बारे मा साहित्य मा, एक निष्पक्ष विचार लामो समय देखि व्यक्त गरिएको छ कि शास्त्रीय संगीत को प्रभाव र रोमान्टिक रचनाकारहरु को काम उनको कामहरु मा मूर्त रूप मा, Tchaikovsky को प्रभाव धेरै बलियो छ, र यो यो संयोजन धेरै हदसम्म मौलिकता निर्धारण गर्दछ। Taneyev को शैली को। संगीत रोमान्टिकवाद र शास्त्रीय कला को विशेषताहरु को संयोजन - लेट बारोक र भिनिज क्लासिक्स - समय को एक प्रकार को संकेत थियो। व्यक्तित्व विशेषताहरू, विश्व संस्कृतिमा विचारहरूको अपील, संगीत कलाको युगहीन आधारहरूमा समर्थन खोज्ने इच्छा - यी सबैले माथि उल्लेख गरिएझैं, सांगीतिक क्लासिकवाद तिर तानेयवको झुकाव निर्धारण गर्दछ। तर रोमान्टिक युगमा सुरु भएको उनको कलाले उन्नीसवीं शताब्दीको शक्तिशाली शैलीको धेरै विशेषताहरू बोकेको छ। व्यक्तिगत शैली र युगको शैली बीचको प्रख्यात टकरावले तानेयवको संगीतमा स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरेको छ।

Taneyev एक गहिरो रूसी कलाकार हो, यद्यपि उनको कामको राष्ट्रिय प्रकृति उनको पुरानो (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) र कान्छो (Rkhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) भन्दा अप्रत्यक्ष रूपमा प्रकट हुन्छ। व्यापक रूपमा बुझिएको लोक सांगीतिक परम्परासँग तन्येभको कामको बहुपक्षीय सम्बन्धका पक्षहरू मध्ये, हामी मेलोडिक प्रकृतिलाई नोट गर्छौं, साथै - जुन उनको लागि कम महत्त्वपूर्ण छ - मेलोडिक, हार्मोनिकको कार्यान्वयन (मुख्य रूपमा प्रारम्भिक कार्यहरूमा)। र लोककथा नमूनाहरूको संरचनात्मक विशेषताहरू।

तर अन्य पहलुहरू कम महत्त्वपूर्ण छैनन्, र तिनीहरूमध्ये मुख्य एउटा हो कि कलाकारले आफ्नो इतिहासको एक निश्चित क्षणमा कुन हदसम्म आफ्नो देशको छोरा हो, कुन हदसम्म उसले विश्व दृष्टिकोण, आफ्ना समकालीनहरूको मानसिकतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। एक रूसी व्यक्तिको संसारको भावनात्मक प्रसारणको तीव्रता XNUMX औं को अन्तिम क्वार्टरमा - XNUMX औं शताब्दीको पहिलो दशकहरू तानेयेभको संगीतमा उनको काममा समयका आकांक्षाहरूलाई मूर्त रूप दिन त्यति ठूलो छैन (जस्तै हुन सक्छ। प्रतिभाहरु को बारे मा भने - Tchaikovsky वा Rachmaninov)। तर तानेयेभको समयसँग निश्चित र नजिकको सम्बन्ध थियो। उनले रूसी बुद्धिजीवीहरूको सबैभन्दा राम्रो भागको आध्यात्मिक संसार, यसको उच्च नैतिकता, मानव जातिको उज्ज्वल भविष्यमा विश्वास, राष्ट्रिय संस्कृतिको सम्पदामा उत्कृष्टसँग यसको सम्बन्ध व्यक्त गरे। नैतिक र सौन्दर्यको अविभाज्यता, वास्तविकता प्रतिबिम्बित गर्न र भावनाहरू व्यक्त गर्नमा संयम र शुद्धताले रूसी कलालाई यसको विकासमा फरक पार्छ र कलामा राष्ट्रिय चरित्रको विशेषताहरू मध्ये एक हो। Taneyev को संगीत को प्रबुद्ध प्रकृति र रचनात्मकता को क्षेत्र मा उनको सबै आकांक्षाहरु पनि रूस को सांस्कृतिक लोकतान्त्रिक परम्परा को भाग हो।

कला को राष्ट्रिय माटो को अर्को पक्ष, जो Taneyev सम्पदा को सम्बन्ध मा धेरै सान्दर्भिक छ, पेशेवर रूसी संगीत परम्परा देखि यसको अविभाज्यता छ। यो जडान स्थिर छैन, तर विकासवादी र मोबाइल छ। र यदि तानेयेभको प्रारम्भिक कार्यहरूले बोर्टन्यान्स्की, ग्लिंका र विशेष गरी त्चाइकोव्स्कीको नामहरू जगाउँदछन्, त्यसपछि पछिको अवधिमा ग्लाजुनोभ, स्क्रिबिन, रचमानिनोभको नामहरू समावेश हुन्छन्। Taneyev को पहिलो रचना, Tchaikovsky को पहिलो सिम्फोनी को रूप मा उही उमेर, "Kuchkism" को सौन्दर्यशास्त्र र काव्यशास्त्र देखि धेरै अवशोषित; पछिल्लोले युवा समकालीनहरूको प्रवृत्ति र कलात्मक अनुभवसँग अन्तर्क्रिया गर्दछ, जो आफैं धेरै तरिकामा तानायेभका उत्तराधिकारी थिए।

पश्चिमी "आधुनिकता" (विशेष गरी, पछिल्लो रोमान्टिज्म, प्रभाववाद, र प्रारम्भिक अभिव्यक्तिवादको सांगीतिक घटनाप्रति) तानेयेभको प्रतिक्रिया ऐतिहासिक रूपमा सीमित थियो, तर रूसी संगीतको लागि महत्त्वपूर्ण प्रभाव पनि थियो। Taneyev र (एक निश्चित हदसम्म, उहाँलाई धन्यवाद) हाम्रो शताब्दीको शुरुवात र पहिलो आधाका अन्य रूसी संगीतकारहरूसँग, संगीत रचनात्मकतामा नयाँ घटनाहरू तर्फको आन्दोलन युरोपेली संगीतमा जम्मा भएको सामान्यतया महत्त्वपूर्णसँग तोड नगरी गरिएको थियो। । त्यहाँ यसको एक नकारात्मक पक्ष पनि थियो: शिक्षावादको खतरा। Taneyev को सबै भन्दा राम्रो कामहरु मा, यो क्षमता मा महसुस भएको थिएन, तर उनको धेरै (र अहिले बिर्सिएको) विद्यार्थी र एपिगोन को काम मा यो स्पष्ट रूप देखि पहिचान गरिएको थियो। यद्यपि, रिम्स्की-कोर्साकोभ र ग्लाजुनोभका विद्यालयहरूमा पनि उल्लेख गर्न सकिन्छ - विरासतप्रतिको दृष्टिकोण निष्क्रिय भएको अवस्थामा।

Taneyev को वाद्य संगीत को मुख्य लाक्षणिक क्षेत्रहरु, धेरै चक्रहरु मा मूर्त रूप: प्रभावकारी-नाटकीय (पहिलो सोनाटा एलेग्री, फाइनल); दार्शनिक, गीतात्मक-ध्यानात्मक (सबैभन्दा उज्यालो - Adagio); scherzo: Taneyev कुरूपता, दुष्ट, व्यंग्य को क्षेत्रहरु को लागी पूर्णतया विदेशी छ। Taneyev को संगीत मा प्रतिबिम्बित एक व्यक्ति को भित्री संसार को वस्तुकरण को उच्च डिग्री, प्रक्रिया को प्रदर्शन, भावनाहरु को प्रवाह र प्रतिबिम्ब ले गीत र महाकाव्य को एक फ्यूजन सिर्जना गर्दछ। Taneyev को बौद्धिकता, उनको व्यापक मानवीय शिक्षा धेरै तरिका र गहिरो मा उनको काम मा प्रकट भयो। सबैभन्दा पहिले, यो संगीतमा एक पूर्ण विरोधाभासी र एकताबद्ध चित्र पुन: सिर्जना गर्ने संगीतकारको इच्छा हो। प्रमुख रचनात्मक सिद्धान्तको आधार (चक्रीय, सोनाटा-सिम्फोनिक रूपहरू) एक विश्वव्यापी दार्शनिक विचार थियो। Taneyev को संगीत मा सामग्री मुख्यतया intonation-विषयगत प्रक्रियाहरु संग कपडा को संतृप्ति को माध्यम बाट महसुस गरिन्छ। यसरी कसैले BV Asafiev को शब्दहरू बुझ्न सक्छ: "केवल केही रूसी रचनाकारहरूले जीवनमा, निरन्तर संश्लेषणमा रूपको बारेमा सोच्छन्। यस्तो थियो एसआई तनिभ । उनले आफ्नो विरासतमा रूसी संगीतलाई पश्चिमी सममित योजनाहरूको अद्भुत कार्यान्वयन, तिनीहरूमा सिम्फोनिज्मको प्रवाहलाई पुनर्जीवित गर्दै ... "।

तानेयेभका प्रमुख चक्रीय कार्यहरूको विश्लेषणले संगीतको वैचारिक र लाक्षणिक पक्षमा अभिव्यक्तिका माध्यमहरूलाई अधीनमा राख्ने संयन्त्रहरू प्रकट गर्दछ। ती मध्ये एक, उल्लेख गरिए अनुसार, मोनोथेमेटिज्मको सिद्धान्त थियो, जसले चक्रको अखण्डता सुनिश्चित गर्दछ, साथै फाइनलको अन्तिम भूमिका, जुन तानेयवको चक्रको वैचारिक, कलात्मक र उचित संगीत विशेषताहरूको लागि विशेष महत्त्व हो। निष्कर्षको रूपमा अन्तिम भागहरूको अर्थ, द्वन्द्वको समाधान साधनको उद्देश्यपूर्णताद्वारा प्रदान गरिएको छ, जसमध्ये सबैभन्दा बलियो लेटमे र अन्य विषयहरूको निरन्तर विकास हो, तिनीहरूको संयोजन, रूपान्तरण र संश्लेषण। तर संगीतकारले आफ्नो संगीतमा एक प्रमुख सिद्धान्तको रूपमा मोनोथेमेटिज्मको शासन गर्नु अघि फाइनलको अन्तिमतालाई जोड दिए। बी-फ्ल्याट माइनर ओपमा क्वार्टेटमा। 4 बी-फ्ल्याट प्रमुखमा अन्तिम कथन विकासको एकल रेखाको परिणाम हो। D माइनर मा क्वार्टेट मा, op। 7 एउटा आर्क सिर्जना गरिएको छ: चक्र पहिलो भागको विषयवस्तुको पुनरावृत्ति संग समाप्त हुन्छ। C major, op मा क्वार्टेट फाइनलको डबल फ्यूग। 5 यस भाग को विषयगत एकता।

तानेयेभको सांगीतिक भाषाका अन्य साधन र विशेषताहरू, मुख्यतया पोलिफोनी, समान कार्यात्मक महत्त्व छ। कम्पोजरको पोलिफोनिक सोच र इन्स्ट्रुमेन्टल एन्सेम्बल र गायन (वा भोकल ensemble) को प्रमुख विधाको रूपमा उनको अपील बीचको सम्बन्धमा कुनै शंका छैन। चार वा पाँच वाद्ययन्त्र वा आवाजहरूको सुमधुर रेखाहरूले विषयवस्तुको प्रमुख भूमिकालाई ग्रहण गरे र निर्धारण गरे, जुन कुनै पनि पोलिफोनीमा निहित हुन्छ। उदीयमान कन्ट्रास्ट-विषयगत जडानहरूले प्रतिबिम्बित गर्यो र अर्कोतर्फ, चक्र निर्माणको लागि मोनोथेमेटिक प्रणाली प्रदान गर्‍यो। अन्तर्राष्ट्रीय-विषयगत एकता, एक संगीत र नाटकीय सिद्धान्तको रूपमा एकलतावाद र सांगीतिक विचारहरू विकास गर्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तरिकाको रूपमा पोलिफोनी एक ट्राइड हो, जसका घटकहरू तानेयेभको संगीतमा अविभाज्य छन्।

मुख्यतया पोलिफोनिक प्रक्रियाहरू, उहाँको सांगीतिक सोचको बहुफोनिक प्रकृतिको सम्बन्धमा तानेयेभको रेखीयवादप्रति झुकावको बारेमा कुरा गर्न सकिन्छ। क्वार्टेट, क्विन्टेट, कोयरको चार वा पाँच समान आवाजहरूले अन्य चीजहरूको बीचमा, एक मेलोडिकली मोबाइल बासलाई संकेत गर्दछ, जसले हार्मोनिक प्रकार्यहरूको स्पष्ट अभिव्यक्तिको साथ, पछिल्लोको "सर्वशक्तिमानता" लाई सीमित गर्दछ। "आधुनिक संगीतको लागि, जसको सद्भावले बिस्तारै आफ्नो टोनल जडान गुमाउँदैछ, कन्ट्रापन्टल रूपहरूको बाध्यकारी बल विशेष गरी मूल्यवान हुनुपर्छ," तानेयेभले अन्य केसहरूमा जस्तै सैद्धान्तिक समझ र रचनात्मक अभ्यासको एकता प्रकट गर्दै लेखे।

यसको विपरीत संग, नक्कल polyphony ठूलो महत्व छ। Taneyev को काम जस्तै Fugues र fugue फारमहरु एक जटिल मिश्र धातु हो। एसएस स्क्रेबकोभले स्ट्रिङ क्विन्टेट्सको उदाहरण प्रयोग गरेर तानेयेभको फ्यूग्सको "सिंथेटिक विशेषताहरू" बारे लेखे। तानेयेभको पोलिफोनिक प्रविधि समग्र कलात्मक कार्यहरूको अधीनमा छ, र यो अप्रत्यक्ष रूपमा तथ्यले प्रमाणित गर्दछ कि उनको परिपक्व वर्षहरूमा (मात्र अपवादको साथ - पियानो चक्रमा फुगु। 29) उनले स्वतन्त्र फुगुहरू लेखेनन्। Taneyev को वाद्य fugues एक प्रमुख रूप वा चक्र को भाग वा खण्ड हो। यसमा उनले मोजार्ट, बीथोभेन र आंशिक रूपमा शुमानको परम्पराहरू पछ्याउँछन्, तिनीहरूलाई विकास र समृद्ध बनाउँदै। तानेयेभको चेम्बर चक्रमा धेरै फ्युगु फारमहरू छन्, र तिनीहरू नियमको रूपमा, फाइनलमा, थप रूपमा, पुन: वा कोडामा देखा पर्दछन् (C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20 मा क्वार्टेट)। । fugues द्वारा अन्तिम खण्डहरूको सुदृढीकरण पनि भिन्नता चक्रहरूमा हुन्छ (उदाहरणका लागि, स्ट्रिङ क्विन्टेट op. 14 मा)। सामग्रीलाई सामान्यीकरण गर्ने प्रवृत्ति बहु-डार्क फ्यूगहरू प्रति कम्पोजरको प्रतिबद्धताबाट प्रमाणित हुन्छ, र पछिल्लोले प्रायः फाइनलको मात्र होइन, अघिल्लो भागहरूको पनि विषयगत समावेश गर्दछ। यसले उद्देश्यपूर्णता र चक्रको एकता प्राप्त गर्दछ।

च्याम्बर विधाको नयाँ दृष्टिकोणले चेम्बर शैलीको विस्तार, सिम्फोनाइजेशन, जटिल विकसित रूपहरू मार्फत यसको स्मारकीकरणको नेतृत्व गर्यो। यस विधाको क्षेत्रमा, शास्त्रीय रूपहरूको विभिन्न परिमार्जनहरू अवलोकन गरिन्छ, मुख्य रूपमा सोनाटा, जुन न केवल चरममा, तर चक्रको मध्य भागहरूमा पनि प्रयोग गरिन्छ। त्यसोभए, ए माइनरमा क्वार्टेटमा, अप। 11, सबै चार आन्दोलनहरू सोनाटा फारम समावेश छन्। डाइभर्टिसमेन्ट (दोस्रो आन्दोलन) एक जटिल तीन-आन्दोलन फारम हो, जहाँ चरम आन्दोलनहरू सोनाटा फारममा लेखिन्छन्; एकै समयमा, त्यहाँ डाइभर्टिसमेन्टमा रोन्डोका सुविधाहरू छन्। तेस्रो आन्दोलन (Adagio) F sharp माइनरमा शुमनको सोनाटाको पहिलो आन्दोलनसँग केही सन्दर्भमा तुलनात्मक रूपमा विकसित सोनाटा फारममा पुग्छ। अक्सर त्यहाँ भागहरु र व्यक्तिगत खण्डहरु को सामान्य सीमा को बाहिर एक धक्का छ। उदाहरण को लागी, G माइनर मा पियानो क्विन्टेट को scherzo मा, पहिलो खण्ड एक एपिसोड संग एक जटिल तीन भाग को रूप मा लेखिएको छ, तीन एक मुक्त फुगाटो हो। परिमार्जन गर्ने प्रवृत्तिले मिश्रित, "मोड्युलेटिंग" रूपहरू देखा पर्न जान्छ (ए मेजरमा क्वार्टेटको तेस्रो भाग, op. 13 — जटिल त्रिपक्षीय र रोन्डोका विशेषताहरू सहित), चक्रका भागहरूको व्यक्तिगत व्याख्या गर्न। (डी मेजरमा पियानो ट्रायोको शेरजोमा, op. 22, दोस्रो खण्ड — ट्रायो — भिन्नता चक्र)।

यो मान्न सकिन्छ कि फारम को समस्याहरु को लागी Taneyev को सक्रिय रचनात्मक रवैया पनि एक सचेत सेट कार्य थियो। MI Tchaikovsky लाई डिसेम्बर 17, 1910 मा लेखिएको पत्रमा, केहि "हालका" पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरूको कामको दिशाको बारेमा छलफल गर्दै, उनले प्रश्नहरू सोध्छन्: "नवीनताको चाहना केवल दुई क्षेत्रमा मात्र सीमित छ - सद्भाव र उपकरण? किन, यसका साथसाथै, काउन्टरपोइन्टको क्षेत्रमा केही नयाँ मात्र होइन, विगतको तुलनामा यो पक्ष ठूलो गिरावटमा छ? किन तिनीहरूमा अन्तर्निहित सम्भावनाहरू रूपहरूको क्षेत्रमा विकास गर्दैनन्, तर रूपहरू आफैं साना हुन्छन् र क्षयमा पर्छन्? एकै समयमा, Taneyev विश्वस्त थिए कि सोनाटा फारम "यसको विविधता, समृद्धि र बहुमुखी प्रतिभामा सबै अन्यलाई पार गर्दछ।" यसरी, रचनाकारको विचार र रचनात्मक अभ्यासले प्रवृत्तिलाई स्थिर र परिमार्जन गर्ने द्वन्द्वात्मक प्रदर्शन गर्दछ।

विकासको "एकतर्फीता" र यससँग सम्बन्धित संगीत भाषाको "भ्रष्टाचार" लाई जोड दिँदै, तानेयेभले एमआई चाइकोव्स्कीलाई उद्धृत पत्रमा थप्छन्: नवीनतामा। यसको विपरित, म धेरै पहिले भनिएको दोहोर्याइलाई बेकार ठान्छु, र रचनामा मौलिकताको कमीले मलाई पूर्ण रूपमा उदासीन बनाउँछ <...>। यो सम्भव छ कि समयको क्रममा वर्तमान आविष्कारहरूले अन्ततः संगीत भाषाको पुनर्जन्मको नेतृत्व गर्नेछ, जसरी बर्बरहरूद्वारा ल्याटिन भाषाको भ्रष्टताले धेरै शताब्दी पछि नयाँ भाषाहरूको उदयमा नेतृत्व गर्यो।

* * *

"Taneev को युग" एक होइन, तर कम्तिमा दुई युगहरू छन्। उनका पहिलो, युवा रचनाहरू त्चाइकोव्स्कीको प्रारम्भिक कार्यहरू जस्तै "उही उमेर" हुन्, र पछिल्लाहरू स्ट्राभिन्स्की, म्यास्कोभस्की, प्रोकोफिभका धेरै परिपक्व रचनाहरूसँग एकैसाथ सिर्जना गरिएका थिए। तानेयेभ हुर्किए र दशकहरूमा आकार लिए जब संगीत रोमान्टिकवादको स्थिति बलियो थियो र, कसैले भन्न सक्छ, प्रभुत्व। एकै समयमा, निकट भविष्यको प्रक्रियाहरू हेर्दै, संगीतकारले क्लासिकवाद र बारोकको मानदण्डहरूको पुनरुत्थान तर्फ झुकाव प्रतिबिम्बित गर्यो, जुन आफैलाई जर्मन (ब्राह्म्स र विशेष गरी पछि रेगर) र फ्रान्सेली (फ्रांक, डी'एन्डी) मा प्रकट भयो। संगीत।

तानेयेभको दुई युगको सम्बन्धले बाहिरी रूपमा समृद्ध जीवनको नाटकलाई जन्म दियो, नजिकका संगीतकारहरूले पनि उनको आकांक्षाहरूको गलत बुझाइ। उहाँका धेरै विचारहरू, स्वादहरू, जुनूनहरू अनौठो लाग्थे, वरपरको कलात्मक वास्तविकताबाट काटिएका, र प्रतिगामी पनि। ऐतिहासिक दूरीले तानेयेभलाई आफ्नो समकालीन जीवनको चित्रमा "फिट" गर्न सम्भव बनाउँछ। यो बाहिर जान्छ कि राष्ट्रिय संस्कृतिको मुख्य माग र प्रवृतिहरूसँग यसको जडानहरू जैविक र बहुमुखी छन्, यद्यपि तिनीहरू सतहमा झुटो छैनन्। Taneyev, आफ्नो सबै मौलिकता संग, आफ्नो विश्व दृष्टिकोण र मनोवृत्ति को आधारभूत विशेषताहरु संग, आफ्नो समय र आफ्नो देश को छोरा हो। XNUMX औं शताब्दीमा कलाको विकासको अनुभवले यस शताब्दीको आशा गर्ने संगीतकारको आशाजनक विशेषताहरू बुझ्न सम्भव बनाउँदछ।

यी सबै कारणहरूका लागि, सुरुदेखि नै तानेयवको संगीतको जीवन धेरै गाह्रो थियो, र यो उहाँका कामहरू (प्रदर्शनको संख्या र गुणस्तर) र समकालीनहरूले उनीहरूको धारणामा दुवैको काममा प्रतिबिम्बित भएको थियो। एक अपर्याप्त भावनात्मक संगीतकार को रूप मा Taneyev को प्रतिष्ठा उनको युग को मापदण्ड द्वारा एक ठूलो हद सम्म निर्धारित छ। जीवनभरको आलोचनाद्वारा सामग्रीको ठूलो मात्रा प्रदान गरिएको छ। समीक्षाहरूले विशेषता धारणा र Taneyev को कला को "असमय" को घटना दुवै प्रकट गर्दछ। लगभग सबै प्रमुख आलोचकहरूले Taneyev बारे लेखे: Ts। ए कुई, जीए लारोश, एनडी काश्किन, त्यसपछि एसएन क्रुग्लिकोभ, वीजी कराटिगिन, यू। Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev र अन्य। सबैभन्दा चाखलाग्दो समीक्षाहरू त्चाइकोव्स्की, ग्लाजुनोभद्वारा ट्यानेभलाई पत्रहरूमा र रिमस्की-कोर्साकोभ द्वारा "इतिहास ..." मा समावेश छन्।

लेख र समीक्षाहरूमा धेरै अन्तर्दृष्टिपूर्ण निर्णयहरू छन्। लगभग सबैले संगीतकारको उत्कृष्ट निपुणतालाई श्रद्धांजलि दिए। तर "गलतफहमीका पानाहरू" कम महत्त्वपूर्ण छैनन्। र यदि, प्रारम्भिक कार्यहरूको सम्बन्धमा, तर्कवादको धेरै निन्दाहरू, क्लासिक्सको नक्कल बुझ्न योग्य र एक निश्चित हदसम्म निष्पक्ष छन्, त्यसपछि 90 र 900 को दशकका लेखहरू फरक प्रकृतिका छन्। यो प्रायः रोमान्टिकवादको स्थितिबाट आलोचना हो र, ओपेराको सम्बन्धमा, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद। विगतका शैलीहरूको आत्मसातलाई अझै ढाँचाको रूपमा मूल्याङ्कन गर्न सकिएन र यसलाई पूर्वव्यापी वा शैलीगत असमानता, विषमताको रूपमा लिइयो। एक विद्यार्थी, साथी, Taneyev बारेमा लेख र संस्मरण को लेखक - यू। डी. एङ्गेलले एक मृत्युलेखमा लेखे: "भविष्यको संगीतको सृष्टिकर्ता स्क्रिबिनलाई पछ्याउँदै, मृत्यु तानेयेभलाई लिन्छ, जसको कला सुदूर विगतको संगीतको आदर्शहरूमा गहिरो जरा गाडिएको थियो।"

तर 1913 औं शताब्दीको दोस्रो दशकमा, Taneyev संगीत को ऐतिहासिक र शैलीगत समस्याहरु को एक थप पूर्ण समझ को लागी एक आधार पहिले नै उत्पन्न भएको थियो। यस सन्दर्भमा, VG Karatygin द्वारा लेखहरू चासोको विषय हो, र केवल Taneyev को लागि समर्पित लेखहरू। एक XNUMX लेखमा, "पश्चिमी युरोपेली संगीतमा नयाँ प्रचलनहरू," उनले जोड्छन् - मुख्यतया फ्रान्क र रेगरको बारेमा बोल्दै - संगीत "आधुनिकता" संग शास्त्रीय मानदण्डहरूको पुनरुत्थान। अर्को लेखमा, आलोचकले ग्लिंकाको विरासतको एक लाइनको प्रत्यक्ष उत्तराधिकारीको रूपमा तानेयेभको बारेमा फलदायी विचार व्यक्त गरे। तानेयेभ र ब्राह्म्सको ऐतिहासिक मिशनको तुलना गर्दै, जसका कारणहरू लेट रोमान्टिकवादको युगमा शास्त्रीय परम्पराको उत्थानमा समावेश थिए, काराटिगिनले तर्क पनि गरे कि "रूसका लागि तानेयेभको ऐतिहासिक महत्त्व जर्मनीका लागि ब्रह्महरूको भन्दा ठूलो छ", जहाँ "शास्त्रीय परम्परा सधैं अत्यन्त बलियो, बलियो र रक्षात्मक रहेको छ"। रूसमा, तथापि, ग्लिंकाबाट आएको साँच्चै शास्त्रीय परम्परा, ग्लिंकाको रचनात्मकताका अन्य रेखाहरू भन्दा कम विकसित भएको थियो। यद्यपि, एउटै लेखमा, कारातिगिनले तानेयभलाई संगीतकारको रूपमा चित्रण गर्छन्, "संसारमा जन्मिन धेरै शताब्दी ढिलो"; आफ्नो संगीतप्रतिको प्रेमको कमीको कारण, आलोचकले "आधुनिकताको कलात्मक र मनोवैज्ञानिक आधारहरू, सांगीतिक कलाको हार्मोनिक र रंगीन तत्वहरूको प्रमुख विकासको लागि यसको स्पष्ट आकांक्षाहरू" सँग यसको असंगततामा देख्छन्। Glinka र Taneyev को नाम को अभिसरण BV Asafiev को मनपर्ने विचारहरु मध्ये एक थियो, जसले Taneyev को बारे मा धेरै कार्यहरु सिर्जना गर्यो र उनको काम र गतिविधि मा रूसी संगीत संस्कृति को सबै भन्दा महत्वपूर्ण प्रवृत्ति को निरन्तरता देख्यो: उनको मा सुन्दर रूप देखि गंभीर। काम, त्यसपछि उहाँको लागि, Glinka को मृत्यु पछि रूसी संगीत को विकास को दशक को एक संख्या पछि, SI Taneyev, सैद्धान्तिक र रचनात्मक दुवै। यहाँ वैज्ञानिकको अर्थ रुसी मेलोसमा पोलिफोनिक प्रविधि (कडा लेखन सहित) को प्रयोग हो।

उनको विद्यार्थी BL Yavorsky को अवधारणा र पद्धति मुख्यतः Taneyev को संगीतकार र वैज्ञानिक काम को अध्ययन मा आधारित थियो।

1940 मा, Taneyev र रूसी सोभियत संगीतकारहरूको काम बीचको सम्बन्धको विचार - एन या। म्यास्कोव्स्की, वी. या। Shebalin, DD Shostakovich - Vl को स्वामित्वमा। V. प्रोटोपोपोभ। आसाफिभ पछि तानेयेभको शैली र सांगीतिक भाषाको अध्ययनमा उहाँका कामहरू सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण योगदान हुन्, र उहाँद्वारा संकलित लेखहरूको संग्रह, 1947 मा प्रकाशित, सामूहिक मोनोग्राफको रूपमा सेवा गरियो। Taneyev को जीवन र काम को कभर धेरै सामाग्री GB Bernandt को दस्तावेज जीवनी पुस्तक मा निहित छन्। LZ Korabelnikova को मोनोग्राफ "SI Taneyev को रचनात्मकता: ऐतिहासिक र शैलीगत अनुसन्धान" Taneyev को रचनाकार सम्पदा को ऐतिहासिक र शैलीगत समस्याहरु को विचार को लागी उनको सबैभन्दा धनी संग्रह को आधार मा र युग को कलात्मक संस्कृति को सन्दर्भ मा समर्पित छ।

दुई शताब्दीहरू बीचको सम्बन्धको अवतार - दुई युगहरू, निरन्तर नवीकरण गर्ने परम्परा, तानेयेभले आफ्नै तरिकामा "नयाँ किनारहरूमा" कोसिस गरे, र उनका धेरै विचारहरू र अवतारहरू आधुनिकताको किनारमा पुगे।

एल कोराबेल्निकोवा

• Taneyev को चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनात्मकता →
• Taneyev को रोमान्स →
• Taneyev को कोरल काम →
• The Queen of Spades को क्लेभियरको मार्जिनमा Taneyev द्वारा नोटहरू