PI Tchaikovsky: ताराहरु को काँटाहरु को माध्यम बाट

    धेरै पहिले, रूसको दक्षिणपश्चिमी सिमानामा, युक्रेनको स्टेप्समा, त्यहाँ स्वतन्त्रता प्रेमी बस्थे। एक सुन्दर उपनाम Chaika संग Cossack परिवार। यस परिवारको इतिहास शताब्दीयौं पछाडि जान्छ, जब स्लाभिक जनजातिहरूले उर्वर मैदानहरू विकास गरे र मंगोल-टाटारहरूको आक्रमण पछि रूसी, युक्रेनी र बेलारूसीहरूमा विभाजित भएनन्।

    त्चाइकोव्स्की परिवारले आफ्ना हजुरबुवा फ्योडर अफानासेविचको वीर जीवनलाई सम्झन मन पराउँथे। चाइका (१६९५-१७६७), जसले सेन्चुरियनको दर्जाको साथ, पोल्टावा (१७०९) नजिकै रूसी सेनाहरूद्वारा स्वीडेनको पराजयमा सक्रिय रूपमा भाग लिनुभयो। त्यो लडाई मा, Fyodor Afanasyevich गम्भीर घाइते भएको थियो।

उही अवधिको वरिपरि, रूसी राज्यले प्रत्येक परिवारलाई असाइन गर्न थाल्यो उपनामको सट्टा स्थायी उपनाम (गैर-बप्तिस्मा नामहरू)। संगीतकारको दादाले आफ्नो परिवारको लागि उपनाम त्चाइकोव्स्की रोजे। "आकाश" मा समाप्त हुने यी प्रकारका उपनामहरू महान मानिन्थ्यो, किनकि तिनीहरू महान वर्गका परिवारहरूलाई दिइएका थिए। र "पितृभूमिको विश्वासयोग्य सेवा" को लागि हजुरबुबालाई कुलीनताको उपाधि प्रदान गरिएको थियो। रूसी-टर्की युद्धको समयमा, उहाँले सबैभन्दा मानवीय मिशन प्रदर्शन गर्नुभयो: उहाँ एक सैन्य डाक्टर हुनुहुन्थ्यो। Pyotr Ilyich का पिता, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), एक प्रसिद्ध खनन ईन्जिनियर थिए।

     यसैबीच, फ्रान्समा प्राचीन कालदेखि नै एसियर उपनाम बोकेको परिवार बस्थ्यो। को छ पृथ्वीमा फ्र्याङ्कहरूले सोचे होलान् कि शताब्दीयौं पछि चिसो, टाढाको मस्कोवीमा तिनीहरूको वंशज हुनेछ। एक विश्व प्रसिद्ध तारा, शताब्दीका लागि Tchaikovsky र Assier परिवारको महिमा हुनेछ।

     भविष्यको महान संगीतकार, अलेक्जान्ड्रा Andreevna Tchaikovskaya को आमा, पहिलो नाम एसियर (१८१३-१८५४) उपनाम बोरिन्, उनले आफ्नो छोरालाई आफ्ना हजुरबुबा मिशेल-भिक्टर एसियर, जो एक प्रसिद्ध फ्रान्सेली मूर्तिकार थिए, र आफ्नो बुबाको बारेमा भने, जो 1813 मा रूस आए र यहाँ बस्नको लागि बसे (फ्रेन्च र सिकाउन। जर्मन)।

भाग्यले यी दुई परिवारलाई एकसाथ ल्यायो। र अप्रिल 25, 1840 एक सानो गाउँ मा Urals मा पत्रुस Kama-Votkinsk बिरुवा मा जन्म भएको थियो। अब यो Votkinsk, Udmurtia को शहर हो।

     मेरा आमाबाबुलाई संगीत मनपर्थ्यो। आमाले पियानो बजाउनुभयो। गाए। मेरो बुबालाई बाँसुरी बजाउन मन लाग्थ्यो। घरमै एमेच्योर सांगीतिक साँझ आयोजना हुन्थ्यो । संगीतले केटाको चेतनामा चाँडै प्रवेश गर्यो, उसलाई मोहित गरे। सानो पीटर (उनको पारिवारिक नाम Petrusha, Pierre थियो) मा विशेष गरी बलियो छाप उनको बुबा द्वारा खरिद गरिएको आर्केस्ट्रा द्वारा बनाईएको थियो, शाफ्ट संग सुसज्जित एक मेकानिकल अंग, जसको रोटेशन संगीत उत्पादन गर्यो। मोजार्टको ओपेरा "डन जियोभन्नी" बाट जेर्लिनाको एरिया प्रदर्शन गरिएको थियो, साथै डोनिजेट्टी र रोसिनीको ओपेराबाट एरियाहरू प्रदर्शन गरिएको थियो। पाँच वर्षको उमेरमा, पिटरले पियानोमा आफ्ना कल्पनाहरूमा यी संगीत कार्यहरूबाट विषयवस्तुहरू प्रयोग गरे।

     प्रारम्भिक बाल्यकाल देखि, केटा लामो दुखी को एक अमिट छाप संग छोडियो वरपरको क्षेत्रमा शान्त गर्मीको साँझमा सुन्न सकिने लोक धुनहरू Votkinsk बिरुवा।

     त्यसपछि उहाँ आफ्नी बहिनी र दाजुभाइसँग हिड्न प्रेममा पर्नुभयो, आफ्नो प्रिय शासनको साथमा फ्रान्सेली महिला फनी डरबाच। हामी अक्सर "द ओल्ड म्यान एण्ड द ओल्ड वुमन" भन्ने सुन्दर नामको सुरम्य चट्टानमा गर्थ्यौं। त्यहाँ एक रहस्यमय प्रतिध्वनि थियो ... हामी नट्वा नदीमा डुङ्गा चढ्न गयौं। सायद यी पदयात्राहरूले हरेक दिन, सम्भव भएसम्म, जुनसुकै मौसममा, वर्षा र चिसोमा पनि धेरै घण्टा हिड्ने बानीलाई जन्म दियो। प्रकृतिमा हिंड्दै, पहिले नै वयस्क, विश्व-प्रसिद्ध संगीतकारले प्रेरणा पाए, मानसिक रूपमा संगीत रचना गरे, र उसलाई जीवनभर सताएका समस्याहरूबाट शान्ति पाए।

      प्रकृति बुझ्ने क्षमता र रचनात्मक हुन सक्ने क्षमता बीचको सम्बन्ध लामो समयदेखि उल्लेख गरिएको छ। दुई हजार वर्षअघि बाँचेका प्रख्यात रोमन दार्शनिक सेनेकाले भनेका छन्, ‘ओम्निस आर्स naturae imitatio est" - "सबै कला प्रकृतिको अनुकरण हो।" प्रकृतिको संवेदनशील धारणा र परिष्कृत चिन्तनले बिस्तारै चाइकोव्स्कीमा अरूको पहुँचमा नभएका कुराहरू हेर्ने क्षमता बन्यो। र यो बिना, हामीलाई थाहा छ, संगीतमा के देखेको छ र यसलाई पूर्ण रूपमा बुझ्न असम्भव छ। बच्चाको विशेष संवेदनशीलता, प्रभावशीलता र उसको स्वभावको नाजुकताको कारण, शिक्षकले पिटरलाई "ग्लास केटा" भने। अक्सर, खुशी वा उदासी को बाहिर, उहाँ एक विशेष उच्च स्थिति मा आउनुभयो र पनि रुन थाल्यो। उनले एक पटक आफ्नो भाइसँग साझा गरे: "एक मिनेट थियो, एक घण्टा अघि, जब, बगैंचाको छेउमा गहुँको खेतको बीचमा, म यति खुसी थिए कि म मेरो घुँडा टेकेर भगवानलाई धन्यवाद दिएँ। मैले अनुभव गरेको आनन्दको गहिराइ। र उसको परिपक्व वर्षहरूमा, प्रायः उसको छैठौं सिम्फनीको रचनाको क्रममा के भयो जस्तै घटनाहरू थिए, जब, हिँड्दा, मानसिक रूपमा निर्माण गर्दा, महत्त्वपूर्ण संगीत टुक्राहरू कोर्दै, उनको आँखामा आँसु बग्यो।

     एक वीर र नाटकीय भाग्यको बारेमा ओपेरा "द मेड अफ ओर्लिन्स" लेख्न तयारी गर्दै

जोन अफ आर्क, उनको बारेमा ऐतिहासिक सामग्रीहरू अध्ययन गर्दा, संगीतकारले स्वीकार गरे कि "... धेरै प्रेरणा अनुभव गरें ... मैले तीन दिनसम्म दुःख र पीडा सहें कि त्यहाँ धेरै सामग्री थियो, तर यति थोरै मानव शक्ति र समय! जोन अफ आर्कको बारेमा एउटा पुस्तक पढ्दै र त्याग (त्याग) र मृत्युदण्डको प्रक्रियामा पुग्दा... म धेरै रोएँ। मलाई अचानक एकदमै डरलाग्दो महसुस भयो, यसले सम्पूर्ण मानवतालाई चोट पुर्यायो, र म अव्यक्त उदासीनताले पराजित भएँ!

     प्रतिभाको लागि आवश्यक शर्तहरू छलफल गर्दा, कसैले मद्दत गर्न सक्दैन तर हिंसाको रूपमा पीटरको यस्तो विशेषतालाई ध्यान दिन सक्दैन। कल्पनाहरू। उहाँसँग दर्शन र संवेदनाहरू थिए जुन आफू बाहेक अरू कसैले महसुस गरेनन्। संगीतको काल्पनिक आवाजले सजिलैसँग उसको सम्पूर्ण अस्तित्वलाई जित्यो, उसलाई पूर्ण रूपमा मोहित पार्यो, उसको चेतनामा प्रवेश गर्यो र लामो समयसम्म उसलाई छोडेन। एक पटक बाल्यकालमा, उत्सवको साँझ पछि (सायद यो मोजार्टको ओपेरा "डन जियोभन्नी" को धुन सुनेपछि भएको थियो), उनी यी आवाजहरूमा यति प्रभावित भए कि उनी धेरै उत्साहित भए र रातमा लामो समयसम्म रोए, यसो भने: " ओह, यो संगीत, यो संगीत! जब, उसलाई सान्त्वना दिने प्रयास गर्दा, तिनीहरूले उसलाई अंग मौन थियो र "लामो समयदेखि सुतिरहेको छ" भनेर बुझाए, पिटर रोइरहे र आफ्नो टाउको समातेर दोहोर्याए: "मेरो यहाँ, यहाँ संगीत छ। उसले मलाई शान्ति दिदैन!”

     बाल्यकाल मा, एक अक्सर यस्तो तस्वीर हेर्न सक्छ। सानो Petya, वंचित पियानो बजाउने मौका पाएपछि ऊ अतिउत्तेजित हुने डरले टेबुल वा हातमा आउने अन्य वस्तुहरूमा औँलाहरू ट्याप गर्यो।

      उहाँ पाँच वर्षको हुँदा उहाँकी आमाले उहाँलाई पहिलो संगीत पाठ सिकाउनुभयो। उसलाई संगीत सिकाउनुभयो साक्षरता छ वर्षको उमेरमा उसले आत्मविश्वासका साथ पियानो बजाउन थाल्यो, यद्यपि, घरमा उसलाई व्यावसायिक रूपमा बजाउन सिकाइएको थियो, तर "आफ्नो लागि" मात्र नृत्य र गीतहरू साथ गर्न। पाँच वर्षको उमेरदेखि, पिटरले घरको मेकानिकल अंगमा सुनेका धुनका विषयवस्तुहरू सहित पियानोमा "कल्पना" गर्न मन पराउँथे। बजाउन सिक्ने बित्तिकै उनले रचना गर्न थालेको जस्तो लाग्थ्यो।

     सौभाग्य देखि, एक संगीतकार को रूप मा पिटर को विकास उनको केहि कम आकलन द्वारा बाधा थिएन। प्रारम्भिक बाल्यकाल र किशोरावस्थामा भएको संगीत क्षमताहरू। आमाबाबु, संगीतको लागि बच्चाको स्पष्ट लालसाको बावजुद, तिनको प्रतिभाको पूर्ण गहिराइ (यदि एक साधारण व्यक्तिले त्यसो गर्न सक्षम छ भने) पहिचान गरेनन् र, वास्तवमा, आफ्नो संगीत क्यारियरमा योगदान गरेनन्।

     बाल्यकाल देखि, पत्रुस आफ्नो परिवार मा प्रेम र हेरचाह द्वारा घेरिएको थियो। उनका बुबाले उनलाई आफ्नो मनपर्ने भनिन् परिवारको मोती। र, निस्सन्देह, घरको ग्रीनहाउस वातावरणमा भएकोले, उहाँसँग परिचित थिएन कठोर वास्तविकता, मेरो घरको पर्खाल बाहिर शासन गर्ने "जीवनको सत्य"। उदासीनता, धोका, विश्वासघात, धम्की, अपमान र अधिक धेरै "गिलास" लाई परिचित थिएनन् केटा।" र अचानक सबै परिवर्तन भयो। दस वर्षको उमेरमा, केटाका आमाबाबुले उनलाई पठाए बोर्डिङ स्कूल, जहाँ उसले आफ्नो प्यारो आमा बिना, आफ्नो परिवार बिना एक वर्ष भन्दा बढी बिताउन बाध्य भएको थियो ... स्पष्ट रूपमा, भाग्यको यस्तो पालोले बच्चाको परिष्कृत स्वभावलाई ठूलो चोट पुर्यायो। ए, आमा, आमा!

     1850 मा बोर्डिङ स्कूल पछि तुरुन्तै, पिटर, आफ्नो बुबाको आग्रहमा, इम्पेरियल स्कूलमा प्रवेश गरे। न्यायशास्त्र। नौ वर्षसम्म उनले त्यहाँ न्यायशास्त्रको अध्ययन गरे (कानूनको विज्ञान जसले के गर्न सकिन्छ र कुन कार्यलाई सजाय दिइनेछ)। कानुनी शिक्षा पाए । 1859 मा कलेजबाट स्नातक गरेपछि, उनले न्याय मन्त्रालयमा काम गर्न थाले। धेरैलाई भ्रममा पर्न सक्छ, तर संगीतको बारेमा के हुन्छ? हो, र सामान्यतया, हामी एक कार्यालय कर्मचारी वा एक महान संगीतकार बारेमा कुरा गर्दै हुनुहुन्छ? हामी तपाईंलाई आश्वस्त पार्न हतार गर्छौं। विद्यालयमा उनको बसाइको वर्ष संगीत युवा मानिसको लागि व्यर्थ थिएन। तथ्य यो हो कि यो शैक्षिक संस्था एक संगीत कक्षा थियो। त्यहाँ प्रशिक्षण अनिवार्य थिएन, तर वैकल्पिक थियो। पिटरले यो अवसरलाई सदुपयोग गर्ने प्रयास गरे।

    1852 देखि, पत्रुस गम्भीर रूपमा संगीत अध्ययन गर्न थाले। सुरुमा उनले इटालियनबाट पाठ लिए Piccioli। 1855 देखि पियानोवादक Rudolf Kündinger संग अध्ययन। उनको अघि, संगीत शिक्षकहरूले युवा त्चाइकोव्स्कीमा प्रतिभा देखेनन्। कुन्डिङगरले विद्यार्थीको उत्कृष्ट क्षमताहरू याद गर्ने पहिलो व्यक्ति हुन सक्छ: "... सुन्ने क्षमता, स्मरण शक्ति, उत्कृष्ट हात।" तर उनको सुधार गर्ने क्षमताबाट उनी विशेष प्रभावित भए। पत्रुसको सामंजस्यपूर्ण प्रवृत्ति देखेर शिक्षक छक्क परे। कन्डिङ्गरले टिप्पणी गरे कि विद्यार्थी, संगीत सिद्धान्तसँग परिचित नभएकोले, "मलाई धेरै चोटि सद्भावको बारेमा सल्लाह दियो, जुन धेरै जसो अवस्थामा व्यावहारिक थियो।"

     पियानो बजाउन सिक्नुको साथै, युवकले विद्यालयको चर्च गायनमा भाग लिए। 1854 मा हास्य ओपेरा "Hyperbole" रचना।

     1859 मा उनले कलेजबाट स्नातक गरे र न्याय मन्त्रालयमा काम गर्न थाले। धेरैले विश्वास गर्छन् संगीतसँग कुनै सरोकार नभएको ज्ञान आर्जनमा खर्च गरिएको प्रयास थियो पूर्ण रूपमा व्यर्थ। हामी सम्भवतः यससँग केवल एउटा चेतावनीको साथ सहमत हुन सक्छौं: कानुनी शिक्षाले ती वर्षहरूमा रूसमा भइरहेको सामाजिक प्रक्रियाहरूमा चाइकोव्स्कीको तर्कवादी विचारहरूको गठनमा योगदान पुर्‍यायो। संगीतकार, कलाकार, कविले स्वेच्छाले वा नचाहेर आफ्ना कृतिहरूमा समसामयिक युगलाई विशेष, अनुपम विशेषतासहित झल्काउँछ भन्ने विज्ञहरूबीच मत छ। र कलाकारको ज्ञान जति गहिरो हुन्छ, उसको क्षितिज फराकिलो हुन्छ, संसारको उसको दर्शन त्यति नै स्पष्ट र यथार्थपरक हुन्छ।

     कानून वा संगीत, परिवारको कर्तव्य वा बाल्यकालको सपना? Tchaikovsky आफ्नो मा म बीस वर्षसम्म चोकमा उभिएँ। बायाँतिर जानु भनेको धनी हुनु हो। यदि तपाइँ दायाँ तिर जानुहुन्छ भने, तपाइँ संगीतमा एक आकर्षक तर अप्रत्याशित जीवनमा एक कदम चाल्नुहुनेछ। पिटरले महसुस गरे कि संगीत छनोट गरेर, उनी आफ्नो बुबा र परिवारको इच्छा विरुद्ध जान्छन्। उनका काकाले आफ्नो भतिजाको निर्णयको बारेमा भने: "ओहो, पेट्या, पेट्या, कस्तो लाजमर्दो कुरा! पाइपको लागि व्यापारिक न्यायशास्त्र! ” तपाईं र म, हाम्रो 21 औं शताब्दीबाट हेर्दै, थाहा छ कि बुबा, इल्या पेट्रोभिच, धेरै विवेकी कार्य गर्नेछन्। उसले आफ्नो छनोटको लागि आफ्नो छोरालाई निन्दा गर्नेछैन; बरु, उसले पत्रुसलाई समर्थन गर्नेछ।

     संगीत तिर झुकाव, भावी संगीतकार बरु होसियारीपूर्वक आफ्नो आकर्षित भविष्य। आफ्नो भाइलाई लेखेको पत्रमा, उनले भविष्यवाणी गरे: "म ग्लिन्कासँग तुलना गर्न सक्दिन, तर तिमीले देख्नेछौ कि तिमी मसँग सम्बन्धित भएकोमा गर्व गर्नेछौ।” केहि वर्ष पछि, सबैभन्दा धेरै मध्ये एक प्रसिद्ध रूसी संगीत आलोचकहरूले चाइकोव्स्कीलाई "सबैभन्दा ठूलो प्रतिभा" भन्नेछन् रूस "।

      हामी मध्ये प्रत्येकले कहिलेकाहीं छनौट गर्नुपर्दछ। निस्सन्देह, हामी साधारण कुरा गर्दैनौं दैनिक निर्णयहरू: चकलेट वा चिप्स खाने। हामी तपाईंको पहिलो, तर सायद सबैभन्दा गम्भीर छनौटको बारेमा कुरा गर्दैछौं, जसले तपाईंको सम्पूर्ण भविष्यको भाग्य पूर्वनिर्धारित गर्न सक्छ: "तपाईंले पहिले के गर्नुपर्छ, कार्टुन हेर्नुहोस् वा तपाईंको गृहकार्य गर्नुहोस्?" तपाईंले सायद बुझ्नुभएको छ कि लक्ष्य छनोटमा प्राथमिकताहरूको सही निर्धारण, तर्कसंगत रूपमा आफ्नो समय खर्च गर्ने क्षमता तपाईंले जीवनमा गम्भीर परिणामहरू प्राप्त गर्नुहुन्छ कि गर्दैन भन्ने कुरामा निर्भर गर्दछ। ”

     चाइकोव्स्कीले कुन बाटो लिएको हामीलाई थाहा छ। तर उनको छनोट यादृच्छिक थियो वा प्राकृतिक। पहिलो नजरमा, यो स्पष्ट छैन किन नरम, नाजुक, आज्ञाकारी छोराले साँच्चै साहसी कार्य गरे: उसले आफ्नो बुबाको इच्छा उल्लङ्घन गर्यो। मनोवैज्ञानिकहरू (उनीहरूले हाम्रो व्यवहारको मनसाय बारे धेरै जान्दछन्) दाबी गर्छन् कि व्यक्तिको छनौट व्यक्तिगत गुणहरू, व्यक्तिको चरित्र, उसको जुनून, जीवन लक्ष्यहरू, र सपनाहरू सहित धेरै कारकहरूमा निर्भर गर्दछ। बाल्यकालदेखि नै सङ्गीतलाई माया गर्ने व्यक्तिले त्यसलाई सास फेर्ने, त्यसबारे सोच्ने, अन्यथा व्यवहार गर्ने ? रूपक, ध्वनि? उसको सूक्ष्म कामुक स्वभाव जहाँ पसेको थिएन त्यहाँ घुमिरह्यो संगीत को भौतिकवादी समझ। महान हेइनले भने: "जहाँ शब्दहरू समाप्त हुन्छन्, त्यहाँ संगीत सुरु हुन्छ"... युवा त्चाइकोव्स्कीले मानव विचारबाट उत्पन्न भएको महसुस गरे सद्भावको शान्तिको भावना। उहाँको आत्माले यो ठूलो मात्रामा तर्कहीन (तपाईले यसलाई आफ्नो हातले छुन सक्नुहुन्न, तपाइँ यसलाई सूत्रले वर्णन गर्न सक्नुहुन्न) पदार्थसँग कसरी कुरा गर्ने भनेर थाहा थियो। उनी संगीतको जन्मको रहस्य बुझ्ने नजिक थिए । यो जादुई संसार, धेरै को लागी दुर्गम, उसलाई संकेत गर्यो।

     संगीतलाई चाइकोव्स्की चाहिन्छ - एक मनोवैज्ञानिक जो भित्री आध्यात्मिक बुझ्न सक्षम छन् मानव संसार र काम मा प्रतिबिम्बित। र, वास्तवमा, उनको संगीत (उदाहरणका लागि, "Iolanta") पात्रहरूको मनोवैज्ञानिक नाटकले भरिएको छ। एक व्यक्ति को भित्री संसार मा Tchaikovsky को प्रवेश को डिग्री को मामला मा, उहाँ Dostoevsky संग तुलना गरिएको थियो।       त्चाइकोव्स्कीले आफ्ना नायकहरूलाई दिएका मनोवैज्ञानिक संगीत विशेषताहरू फ्लैट प्रदर्शनबाट टाढा छन्। यसको विपरित, सिर्जना गरिएका छविहरू त्रि-आयामी, स्टेरियोफोनिक र यथार्थवादी छन्। तिनीहरू जमे भएका स्टिरियोटाइपिकल रूपहरूमा देखाइएका छैनन्, तर गतिशीलतामा, प्लट ट्विस्टहरू अनुरूप।

     अमानवीय परिश्रम बिना सिम्फनी रचना गर्न असम्भव छ। त्यसैले संगीत पिटरलाई आग्रह गरे, जसले स्वीकार गरे: "कामबिना मेरो जीवनको कुनै अर्थ छैन।" रुसी संगीत समालोचक जीए लारोचेले भने: "चाइकोव्स्कीले अथक परिश्रम गरे र हरेक दिन... उहाँले रचनात्मकताको मीठो पीडा अनुभव गर्नुभयो ... काम नगरी एक दिन पनि छुटेको छैन, निर्धारित घण्टामा लेख्नु उनको लागि सानैदेखि कानून बन्यो।" Pyotr Ilyich आफ्नो बारेमा भने: "म एक दोषी जस्तै काम गर्छु।" एउटा टुक्रा पूरा गर्न समय नहुँदा उसले अर्को काम गर्न थाल्यो। चाइकोव्स्कीले भने: "प्रेरणा भनेको पाहुना हो जसले अल्छीलाई भेट्न मन पराउँदैन।"     

Tchaikovsky को कडा परिश्रम र, निस्सन्देह, प्रतिभा को न्याय गर्न सकिन्छ, उदाहरण को लागी, कति द्वारा उनले एजी रुबिनस्टीन (उहाँले मा पढाउनुभयो कन्जर्वेटरी अफ कम्पोजिसन) दिइएको विषयवस्तुमा कन्ट्रापन्टल भिन्नताहरू लेख्नुहोस्। शिक्षक दस देखि बीस भिन्नताहरू प्राप्त गर्ने अपेक्षा गरिएको थियो, तर प्योटर इलिच प्रस्तुत गर्दा सुखद छक्क पर्यो दुई सय भन्दा बढी!" Nihil Volenti difficile est" (चाहनेहरूका लागि, केहि पनि गाह्रो छैन)।

     पहिले नै आफ्नो युवावस्था मा, Tchaikovsky को काम मा ट्यून गर्ने क्षमता द्वारा विशेषता थियो काम, "मनको अनुकूल अवस्था" को लागी, त्यो काम "पूर्ण आनन्द" भयो। त्चाइकोव्स्की, संगीतकार, रूपक विधिमा उनको प्रवाहले धेरै मद्दत गरेको थियो (एक अमूर्त विचार को रूपकात्मक, लाक्षणिक चित्रण)। यो विधि विशेष गरी ब्याले "द नटक्र्याकर" मा स्पष्ट रूपमा प्रयोग गरिएको थियो, विशेष गरी, छुट्टीको प्रस्तुतिमा, जुन सुगर प्लम फेयरीको नृत्यबाट सुरु भयो। Divertimento - सुइटमा चकलेट नृत्य (एक ऊर्जावान, छिटो स्पेनी नृत्य), कफी नृत्य (लुलाबीहरू सहित एक आरामदायी अरबी नृत्य) र चिया नृत्य (एक विचित्र चिनियाँ नृत्य) समावेश छ। डाइभर्टिसमेन्ट पछि नृत्य हुन्छ - खुशी "वाल्ट्ज अफ द फ्लावर्स" - वसन्तको रूपक, प्रकृतिको जागरण।

     Pyotr Ilyich को रचनात्मक वृद्धि आत्म-आलोचना द्वारा मद्दत गरिएको थियो, बिना पूर्णता को बाटो व्यावहारिक रूपमा असम्भव। एक पटक, आफ्नो परिपक्व वर्षहरूमा, उनले कुनै न कुनै रूपमा निजी पुस्तकालयमा आफ्ना सबै कामहरू देखे र उद्घोष गरे: "प्रभु, मैले कति लेखें, तर यो सबै अझै पनि सिद्ध, कमजोर, कुशलतापूर्वक पूरा भएको छैन।" वर्षौंको दौडान, उहाँले मौलिक रूपमा आफ्ना केही कामहरू परिवर्तन गर्नुभयो। मैले अरूको कामको प्रशंसा गर्ने प्रयास गरें। आफूलाई मूल्याङ्कन गर्दै, उनले संयम देखाए। एक पटक, प्रश्नमा "पीटर इलिच, के तपाई सायद पहिले नै प्रशंसाबाट थकित हुनुहुन्छ र ध्यान दिनुभएको छैन?" संगीतकारले जवाफ दिए: "हो, जनता मप्रति धेरै दयालु छन्, सायद म भन्दा पनि बढी ..." Tchaikovsky को आदर्श वाक्य "काम, ज्ञान, नम्रता" शब्द थियो।

     आफूसँग कडा, उहाँ दयालु, दयालु, र अरूलाई जवाफदेही हुनुहुन्थ्यो। ऊ कहिल्यै थिएन अरूको समस्या र समस्याहरूप्रति उदासीन। उहाँको मन जनताका लागि खुला थियो। उनले आफ्ना दाजुभाइ र अन्य आफन्तहरूको धेरै हेरचाह देखाए। जब उनकी भान्जी तान्या डेभिडोभा बिरामी परिन्, उनी धेरै महिना उनीसँगै थिए र उनी निको भएपछि मात्र उनलाई छोडिन्। उहाँको दया प्रकट भएको थियो, विशेष गरी, उहाँले आफ्नो निवृत्तिभरण र आम्दानी सकेसम्म दिनु भएको तथ्यमा, आफन्तहरू, टाढाका व्यक्तिहरू र तिनीहरूका परिवारहरू सहित।

     एकै समयमा, काम को समयमा, उदाहरण को लागी, आर्केस्ट्रा संग पूर्वाभ्यास मा, उहाँले दृढता देखाउनुभयो, exactingness, प्रत्येक उपकरणको स्पष्ट, सटीक ध्वनि प्राप्त गर्दै। प्योत्र इलिचको चरित्र चित्रण उनको व्यक्तिगत धेरै उल्लेख नगरी अपूर्ण हुनेछ गुणहरू उहाँको चरित्र कहिलेकाहीं हर्षित थियो, तर प्रायः उहाँ उदासी र उदासीनताको शिकार हुनुहुन्थ्यो। त्यसैले मा उनको काम माइनर, दुखी नोटहरू द्वारा हावी थियो। बन्द थियो। एकान्त मन पर्यो । अनौठो लाग्न सक्छ, एक्लोपनले संगीतप्रतिको उनको आकर्षणमा योगदान पुर्‍यायो। उनी जीवनको लागि उनको साथी बनिन्, उसलाई दुःखबाट बचाई।

     सबैले उहाँलाई धेरै नम्र, लजालु व्यक्तिको रूपमा चिन्थे। उहाँ सीधा, इमानदार, सत्यवादी हुनुहुन्थ्यो। उनका धेरै समकालीनहरूले प्योटर इलिचलाई धेरै शिक्षित व्यक्ति मान्थे। दुर्लभ मा आरामको क्षणहरूमा, उनी पढ्न, कन्सर्टमा भाग लिन र आफ्नो मनपर्ने मोजार्ट, बीथोभेन र अन्य संगीतकारहरूको कामहरू गर्न मन पराउँथे। सात वर्षको उमेरमा उनी जर्मन र फ्रेन्चमा बोल्न र लेख्न सक्थे। पछि उनले इटालियन सिके ।

     एक महान संगीतकार बन्न को लागी आवश्यक व्यक्तिगत र व्यावसायिक गुणहरु को स्वामित्वमा, Tchaikovsky ले संगीत को एक वकील को रूप मा एक क्यारियर को अन्तिम मोड बनायो।

     एक सीधा, यद्यपि धेरै गाह्रो, काँडादार बाटो शीर्षमा प्योत्र इलिचको अगाडि खोलियो संगीत कौशल। "प्रति एस्पेरा विज्ञापन एस्ट्रा" (ताराहरूमा काँडाहरू मार्फत)।

      1861 मा, आफ्नो जीवनको XNUMX औं वर्ष मा, उहाँले रूसी मा संगीत कक्षा मा प्रवेश गर्नुभयो। संगीत समाज, जुन तीन वर्ष पछि सेन्ट पीटर्सबर्गमा परिणत भयो संरक्षक। उहाँ प्रसिद्ध संगीतकार र शिक्षक एन्टोन Grigorievich Rubinstein (उपकरण र रचना) को विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो। अनुभवी शिक्षकले तुरुन्तै Pyotr Ilyich मा एक असाधारण प्रतिभा पहिचान गरे। आफ्नो शिक्षकको विशाल अख्तियारको प्रभाव अन्तर्गत, त्चाइकोव्स्कीले पहिलो पटक आफ्नो क्षमताहरूमा साँच्चै विश्वास प्राप्त गरे र उत्साहपूर्वक, तीन गुणा ऊर्जा र प्रेरणाको साथ, संगीत रचनात्मकताको नियमहरू बुझ्न थाले।

     "ग्लास केटा" को सपना साकार भयो - 1865 मा। उच्च संगीत शिक्षा प्राप्त भयो।

Pyotr Ilyich एक ठूलो रजत पदक सम्मानित गरियो। मस्कोमा पढाउन निमन्त्रणा गरिएको थियो संरक्षक। मुक्त रचना, सद्भाव, सिद्धान्त र को एक प्राध्यापक को रूपमा एक पद प्राप्त उपकरण

     आफ्नो मनमोहक लक्ष्यतर्फ अघि बढ्दै, प्योटर इलिच अन्ततः पहिलो परिमाणको तारा बन्न सक्षम भए। संसारको सांगीतिक आकाश। रूसी संस्कृति मा, उनको नाम नाम संग एक बराबर मा छ

पुष्किन, टोलस्टोय, दोस्तोवस्की। विश्व संगीत ओलम्पसमा, उनको रचनात्मक योगदान बाख र बीथोवेन, मोजार्ट र शुबर्ट, शुमन र वाग्नर, बर्लियोज, वर्दी, रोसिनी, चोपिन, ड्वोरक, लिज्टको भूमिकासँग तुलना गर्न सकिन्छ।

     विश्व संगीत संस्कृतिमा उनको योगदान ठूलो छ। उहाँका कामहरू विशेष गरी शक्तिशाली छन् मानवतावादका विचारहरू, मानिसको उच्च भाग्यमा विश्वास। प्योत्र इलिचले गाएका थिए दुष्टता र क्रूरताका शक्तिहरूमाथि सुख र उदात्त प्रेमको विजय।

     उहाँका कामहरूमा ठूलो भावनात्मक प्रभाव छ। संगीत निष्कपट छ, न्यानो, लालित्यको प्रवण, उदासी, सानो कुञ्जी। यो रंगीन, रोमान्टिक र असामान्य मधुर समृद्धि।

     Tchaikovsky को काम संगीत विधाहरु को एक धेरै व्यापक दायरा द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ: ब्याले र ओपेरा, सिम्फोनी र कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्यहरू, कन्सर्टहरू र च्याम्बर संगीत इन्स्ट्रुमेन्टल ensembles, कोरल, भोकल कार्यहरू ... Pyotr Ilyich "Eugene Onegin", "Spades को रानी", "Iolanta" सहित दस ओपेराहरू सिर्जना गरे। उनले विश्वलाई "स्वान लेक", "स्लीपिङ ब्यूटी", "द नटक्र्याकर" जस्ता ब्यालेहरू दिए। विश्व कलाको खजानामा छवटा सिम्फोनीहरू, ओभरचरहरू - शेक्सपियरको "रोमियो र जुलिएट", "ह्यामलेट", र अर्केस्ट्रल नाटक सोलेमन ओभरचर "1812" मा आधारित कल्पनाहरू समावेश छन्। उनले पियानो र अर्केस्ट्राका लागि कन्सर्ट, भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि कन्सर्ट, र मोसर्टियाना सहित सिम्फनी अर्केस्ट्राका लागि सुइटहरू लेखे। "सिजन" चक्र र रोमान्स सहित पियानो टुक्राहरू, विश्व क्लासिक्स को मास्टरपीस को रूप मा पनि मान्यता प्राप्त छ।

     यो कल्पना गर्न गाह्रो छ कि यो संगीत कला को दुनिया को लागी कस्तो घाटा हुन सक्छ। आफ्नो बाल्यकाल र किशोरावस्थामा "ग्लास केटा" मा नियतिको प्रहार फिर्ता गर्नुहोस्। कलामा असीमित रूपमा समर्पित व्यक्तिले मात्र यस्ता परीक्षाहरू सामना गर्न सक्छ।

भाग्यको अर्को झटका प्योटर इलिचलाई समाप्त भएको तीन महिना पछि निपटायो संरक्षक। संगीत समीक्षक T.A. कुईले चाइकोव्स्कीको क्षमताको नराम्रो मूल्याङ्कन गरे। सेन्ट पिटर्सबर्ग गजेटमा ठूलो स्वरमा सुनिएको एउटा बेइमान शब्दले, संगीतकारको हृदयमा चोट लागेको थियो... केही वर्ष अघि, उनकी आमाको निधन भयो। उसलाई आफूले माया गर्ने महिलाबाट सबैभन्दा ठूलो प्रहार भयो, जसले उनीसँगको सगाईको लगत्तै, उसलाई अर्कोको लागि पैसाको लागि छोडिदिए…

     भाग्यको अरु परीक्षा पनि थियो । सायद यसैले गर्दा, उसलाई सताउने समस्याहरूबाट लुकाउने प्रयास गर्दै, प्योटर इलिचले लामो समयको लागि घुमफिर जीवनशैलीको नेतृत्व गरे, प्रायः आफ्नो निवास स्थान परिवर्तन गरे।

     भाग्यको अन्तिम प्रहार घातक सावित भयो...

     हामी Pyotr Ilyich संगीत को लागी उनको समर्पण को लागी धन्यवाद। उहाँले हामीलाई जवान र वृद्ध, दृढता, सहनशीलता र दृढताको उदाहरण देखाउनुभयो। उहाँले हामी युवा संगीतकारहरूको बारेमा सोच्नुभयो। पहिले नै एक वयस्क प्रसिद्ध संगीतकार भएकोले, "वयस्क" समस्याहरूले घेरिएको, उहाँले हामीलाई अमूल्य उपहार दिनुभयो। आफ्नो व्यस्त तालिकाको बावजुद, उनले रोबर्ट शुम्यानको पुस्तक "जीवन नियम र युवा संगीतकारहरूलाई सल्लाह" रूसी भाषामा अनुवाद गरे। 38 वर्षको उमेरमा, उहाँले तपाइँको लागि "बाल एल्बम" नामक नाटकहरूको संग्रह जारी गर्नुभयो।

     "द ग्लास केटा" ले हामीलाई दयालु हुन र मानिसहरूमा सुन्दरता हेर्न प्रोत्साहन दियो। उहाँले हामीलाई जीवन, प्रकृति, कलाको माया...