ओलिभियर मेसियान (ओलिभियर मेसियान) |

ओलिभियर मेसिआइन

... संस्कार, रातमा प्रकाशको किरणहरू आनन्दको प्रतिबिम्ब मौन पक्षीहरू ... ओ मेसियन

11 औं शताब्दीको सांगीतिक संस्कृतिको इतिहासमा फ्रान्सेली संगीतकार ओ. मेसियनले उचित रूपमा सम्मानको स्थानहरू ओगटेका छन्। उहाँ एक बुद्धिमान परिवारमा जन्मनुभएको थियो। उनका बुबा फ्लेमिश भाषाविद् हुन्, र उनकी आमा प्रसिद्ध दक्षिण फ्रान्सेली कवयित्री सेसिल सवाज हुन्। 1930 को उमेरमा, मेसियनले आफ्नो जन्मभूमि शहर छोडे र पेरिस कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्न गए - अंग बजाउँदै (M. Dupre), रचना (P. Dukas), संगीत इतिहास (M. Emmanuel)। कन्जर्वेटरी (1936) बाट स्नातक गरेपछि, मेसियनले पवित्र ट्रिनिटीको पेरिसियन चर्चको अर्गनिस्टको स्थान लिनुभयो। 39-1942 मा। उनले इकोले नर्मले डे म्युजिकमा पढाए, त्यसपछि स्कोला क्यान्टोरममा, 1966 देखि उनी पेरिस कन्जर्वेटरी (सद्भाव, संगीत विश्लेषण, संगीत सौन्दर्यशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान, 1936 देखि रचनाको प्रोफेसर) मा पढाउँदै आएका छन्। 1940 मा, Messian, I. Baudrier, A. Jolivet र D. Lesure सँग मिलेर, युवा फ्रान्स समूहको गठन गरियो, जसले राष्ट्रिय परम्पराको विकास, संगीतको प्रत्यक्ष भावनात्मकता र कामुक पूर्णताको लागि प्रयास गर्यो। "युवा फ्रान्स" ले नियोक्लासिकवाद, डोडेकाफोनी र लोकसाहित्यको मार्गलाई अस्वीकार गर्यो। युद्धको प्रकोप संग, Messian 41-1941 मा, एक सिपाही को रूपमा अगाडि गए। सिलेसियाको जर्मन POW शिविरमा थियो; त्यहाँ "समयको अन्त्यको लागि क्वार्टेट" भायोलिन, सेलो, क्लेरनेट र पियानो (XNUMX) को लागि बनाइएको थियो र यसको पहिलो प्रदर्शन त्यहाँ भयो।

युद्ध पछिको अवधिमा, मेसियनले संगीतकारको रूपमा विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त गर्दछ, एक अर्गनिस्टको रूपमा र पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्दछ (प्रायः पियानोवादक इभोन लोरियट, उनको विद्यार्थी र जीवन साथीसँग), संगीत सिद्धान्तमा धेरै कार्यहरू लेख्छन्। Messiaen का विद्यार्थीहरू मध्ये P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis छन्।

मेसियनको सौन्दर्यशास्त्रले "युवा फ्रान्स" समूहको आधारभूत सिद्धान्तलाई विकास गर्छ, जसले भावनाहरू व्यक्त गर्ने तुरुन्तै संगीतमा फर्कन आह्वान गर्‍यो। आफ्नो कामको शैलीगत स्रोतहरू मध्ये, रचनाकारले फ्रान्सेली मास्टर्स (सी. डेबसी), ग्रेगोरियन गीत, रूसी गीतहरू, पूर्वी परम्पराको संगीत (विशेष गरी, भारत), बर्डसङको अतिरिक्त नाम दिन्छ। मेसियनका रचनाहरू प्रकाश, एक रहस्यमय चमकले भरिएका छन्, तिनीहरू उज्यालो ध्वनि रंगहरूको चमकले चम्किन्छन्, सरल तर स्वरमा परिष्कृत गीतको विरोधाभास र स्पार्कलिंग "ब्रह्माण्डीय" प्रख्यातताहरू, चर्को ऊर्जाको फटहरू, चराहरूको शान्त आवाजहरू, चराहरू पनि। र आत्माको उत्साहपूर्ण मौन। मेसियानको संसारमा दैनिक गद्यवाद, तनाव र मानव नाटकहरूको द्वन्द्वको लागि कुनै ठाउँ छैन; अन्तिम समय क्वार्टेटको संगीतमा सबैभन्दा ठूलो युद्धहरूको कठोर, भयानक छविहरू पनि कैद गरिएको थिएन। वास्तविकताको कम, दैनिक पक्षलाई अस्वीकार गर्दै, मेसियनले सौन्दर्य र सद्भावको परम्परागत मूल्यहरू पुष्टि गर्न चाहन्छ, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति जसले यसको विरोध गर्दछ, र तिनीहरूलाई कुनै प्रकारको शैलीको माध्यमबाट "पुनर्स्थापना" गरेर होइन, तर उदारतापूर्वक आधुनिक स्वर र उपयुक्त प्रयोग गरेर। सांगीतिक भाषा को माध्यम। मेसियनले क्याथोलिक अर्थोडक्सी र pantheistically रंगीन ब्रह्माण्डवादको "अनन्त" छविहरूमा सोच्छन्। संगीतको रहस्यमय उद्देश्यलाई "विश्वासको कार्य" को रूपमा तर्क गर्दै, मेसियानले आफ्ना रचनाहरूलाई धार्मिक शीर्षकहरू दिन्छन्: "आमेनको दर्शन" दुई पियानोका लागि (1943), "ईश्वरीय उपस्थितिमा तीन साना लिटर्जीहरू" (1944), "बीस दृश्यहरू। पियानो (1944), "पेन्टेकोस्टमा मास" (1950), वक्तृत्व "द ट्रान्सफिगरेसन अफ आवर प्रभु येशू ख्रीष्ट" (1969), "मृतकहरूको पुनरुत्थानको लागि चिया" (1964, 20 औं वार्षिकोत्सव) को लागि। द्वितीय विश्वयुद्धको अन्त्य)। चराहरूलाई पनि तिनीहरूको गायन - प्रकृतिको आवाज - मेसियानले रहस्यमय रूपमा व्याख्या गरेका छन्, तिनीहरू "गैर-भौतिक क्षेत्रका सेवकहरू" हुन्; पियानो र अर्केस्ट्रा (1953) को लागि "द अवेकनिङ अफ द बर्ड्स" रचनाहरूमा पक्षी गीतको अर्थ यस्तै छ; पियानो, टक्कर र च्याम्बर आर्केस्ट्राको लागि "विदेशी पक्षीहरू" (1956); "पंक्षीहरूको सूची" पियानोको लागि (1956-58), "ब्ल्याकबर्ड" बाँसुरी र पियानोको लागि (1951)। लयबद्ध रूपमा परिष्कृत "पक्षी" शैली अन्य रचनाहरूमा पनि पाइन्छ।

Messiaen मा अक्सर संख्यात्मक प्रतीकवाद को तत्वहरु छन्। त्यसोभए, "ट्रिनिटी" ले "तीन साना लिटर्जीहरू" लाई पार्छ - चक्रको 3 भागहरू, प्रत्येक तीन-भाग, तीन टिम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल एकाइहरू तीन पटक, एकता महिलाको गायन कहिलेकाहीं 3 भागहरूमा विभाजित हुन्छ।

जे होस्, मेसियनको सांगीतिक इमेजरीको प्रकृति, उनको संगीतको फ्रान्सेली संवेदनशीलता विशेषता, प्रायः "तीव्र, तातो" अभिव्यक्ति, एक आधुनिक संगीतकारको शान्त प्राविधिक गणना जसले आफ्नो कामको एक स्वायत्त संगीत संरचना स्थापित गर्दछ - यो सबै एक निश्चित विरोधाभासमा प्रवेश गर्दछ। रचनाहरूको शीर्षकहरूको अर्थोडक्सीको साथ। यसबाहेक, धार्मिक विषयहरू मेसिएनका केही कामहरूमा मात्र पाइन्छ (उनी आफैंमा "शुद्ध, धर्मनिरपेक्ष र धर्मशास्त्रीय" सङ्गीतको विकल्प फेला पार्छन्)। उहाँको लाक्षणिक संसारका अन्य पक्षहरू पियानोका लागि सिम्फनी "तुराङ्गिला" र मार्टेनोट र अर्केस्ट्रा ("सन्ग अफ लभ, समयको आनन्दको भजन, आन्दोलन, लय, जीवन र मृत्यु", 1946-48) द्वारा तरङ्गहरू जस्ता रचनाहरूमा कैद गरिएका छन्। ); आर्केस्ट्राको लागि "क्रोनोक्रोमिया" (1960); पियानो, हर्न र अर्केस्ट्राका लागि "फ्रोम द गर्ज टु द स्टार्स" (१९७४); पियानो र आर्केस्ट्राको लागि "सात हाइकु" (1974); पियानोका लागि चार रिदमिक एट्यूड्स (१९४९) र आठ प्रिल्युड्स (१९२९); भायोलिन र पियानोका लागि विषयवस्तु र भिन्नता (1962); स्वर चक्र "यारावी" (1949, पेरुभियन लोककथामा, यारावी प्रेमको गीत हो जुन प्रेमीहरूको मृत्युमा मात्र समाप्त हुन्छ); "फेस्ट अफ द ब्यूटीफुल वाटर्स" (1929) र "टू मोनोडी इन क्वार्टरटोन" (1932) मार्टेनट तरंगहरूका लागि; "जोन अफ आर्क बारे दुई गायकहरू" (1945); कान्तेयोजया, पियानोको लागि लयबद्ध अध्ययन (1937); "टिम्ब्रेस-अवधि" (कंक्रीट संगीत, 1938), ओपेरा "असिसीको सेन्ट फ्रान्सिस" (1941)।

एक संगीत सिद्धान्तकारको रूपमा, मेसियन मुख्यतया आफ्नै काममा निर्भर थिए, तर अन्य संगीतकारहरू (रुसीहरू, विशेष गरी, I. Stravinsky सहित), ग्रेगोरियन गीत, रूसी लोककथा, र भारतीय सिद्धान्तकारका विचारहरूमा पनि निर्भर थिए। 1944 औं शताब्दी। शारङ्गदेव। पुस्तक "द टेक्निक अफ माइ म्युजिकल ल्याङ्ग्वेज" (XNUMX) मा, उनले आधुनिक संगीतको लागि महत्त्वपूर्ण, सीमित ट्रान्सपोजिसनको मोडल मोड र तालहरूको परिष्कृत प्रणालीको सिद्धान्तलाई रूपरेखा दिए। मेसियनको संगीतले समयको जडान (मध्य युगसम्म) र पश्चिम र पूर्वका संस्कृतिहरूको संश्लेषणलाई संगठित रूपमा कार्य गर्दछ।

वाई खोलोपोभ

रचनाहरू:

गायकहरूको लागि - ईश्वरीय उपस्थितिका तीन साना लिटर्जीहरू (Trois petites liturgies de la presente divine, for women unison choir, सोलो पियानो, Waves of Martenot, strings, orc., and percussion, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity मास अफ द डे (ला मेस्से डे ला पेन्टेकोट, 1950), ओरेटोरियो द ट्रान्सफिगरेसन अफ आवर लॉर्ड (ला ट्रान्सफिगरेसन डु नोट्रे सेइग्नेर, गायक, आर्केस्ट्रा र एकल वाद्ययंत्रका लागि, 1969); आर्केस्ट्रा को लागी - बिर्सिएका प्रस्तावहरू (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 symphonic plays, 1934), Chronochromia (1960); वाद्ययन्त्र र अर्केस्ट्राका लागि - तुरंगलिला सिम्फनी (fp., Martenot को तरंगहरू, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussion and chamber orchestra, 1956), Seven Hakui (सेप्ट हाप-काप, एफपी।, 1963); ब्रास ब्यान्ड र टक्करको लागि - मसँग मृतकहरूको पुनरुत्थानको लागि चिया छ (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, फ्रान्सेली सरकारले दोस्रो विश्वयुद्धको अन्त्यको 20 औं वार्षिकोत्सवमा नियुक्त गरेको); च्याम्बर वाद्य ensembles - भिन्नताहरू सहितको विषयवस्तु (skr. र fp., 1932 को लागि), समयको अन्त्यको लागि क्वार्टेट (Quatuor pour la fin du temps, for skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, बांसुरी i fp को लागि।, 1950); पियानोको लागि - बच्चा येशूको बीस दृश्यहरूको एक चक्र (Vingt References sur l'enfant Jesus, 19444), तालबद्ध अध्ययन (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalog of Birds (Catalogue d'oiseaux, 7 notebooks, 1956-59) ); 2 पियानो को लागी - आमेनको दर्शन (भिजन डे ल'आमेन, 1943); अंगको लागि - स्वर्गीय कम्युनियन (ले बैंक्वेट सेलेस्टे, 1928), अंग सुइट्स, सहित। क्रिसमस डे (ला नेटिविट डु सिग्नेर, 1935), अंग एल्बम (लिभर डी'ओर्ग, 1951); आवाज र पियानो को लागी - पृथ्वी र आकाशका गीतहरू (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), आदि।

पाठ्यपुस्तक र ग्रन्थहरू: आधुनिक सोल्फेजमा २० पाठ, पी।, १९३३; ट्वान्टी लेसन इन हार्मनी, पी., १९३९; मेरो सांगीतिक भाषाको प्रविधि, c. 20-1933, P., 1939; तालमा ग्रन्थ, v. 1-2, P., 1944।

साहित्यिक कार्यहरू: ब्रसेल्स सम्मेलन, पी।, 1960।