आधुनिक सांगीतिक प्रवृत्ति (श्रोताको दृष्टिकोणबाट)

यो एउटा चुनौती हो: आधुनिक संगीतमा के भइरहेको छ भन्ने बारे संक्षिप्त, रोचक र स्पष्ट रूपमा लेख्नु। हो, यो यस्तो तरिकाले लेख्नुहोस् कि एक सोच्ने पाठकले आफ्नो लागि केहि टाढा लैजान्छ, र अर्कोले कम्तिमा अन्त्यसम्म पढ्छ।

अन्यथा यो असम्भव छ, आज संगीत संग के भइरहेको छ? अनि के? - अर्को सोध्नेछ। संगीतकारहरू - रचना, कलाकारहरू - प्ले, श्रोताहरू - सुन्नुहोस्, विद्यार्थीहरू - ... - र सबै ठीक छ!

त्यहाँ यति धेरै छ, संगीत, यति धेरै कि तपाईं यो सबै सुन्न सक्नुहुन्न। यो साँचो हो: तपाईं जहाँ जानुहुन्छ, तपाईंको कानमा केहि पस्नेछ। त्यसकारण, धेरैले “होशमा आएका” छन् र उहाँलाई व्यक्तिगत रूपमा चाहिने कुराहरू सुनेका छन्।

एकता वा विभेद ?

तर संगीतको एउटा विशेषता छ: यसले एकजुट हुन सक्छ र ठूलो जनसमूहलाई समान र धेरै बलियो भावनाहरू अनुभव गर्न सक्छ। यसबाहेक, यो गीत, मार्च, नृत्य, साथै सिम्फोनी र ओपेराहरूमा लागू हुन्छ।

यो "विजय दिवस" ​​र शोस्टाकोविचको "लेनिनग्राद सिम्फनी" गीत सम्झनु र प्रश्न सोध्न लायक छ: आज कस्तो प्रकारको संगीत एकता र एकता हुन सक्छ?

: जसमा तपाईं आफ्नो खुट्टा ठोक्न सक्नुहुन्छ, आफ्नो हात ताली बजाउन सक्नुहुन्छ, हाम फाल्न सक्नुहुन्छ र तपाईं खस्दासम्म रमाइलो गर्न सक्नुहुन्छ। बलियो भावना र अनुभवहरूको संगीतले आज माध्यमिक भूमिका लिन्छ।

कसैको गुम्बाको बारेमा…

अर्को सांगीतिक सुविधा, आज धेरै संगीत छ भन्ने तथ्यको परिणामको रूपमा। समाजका विभिन्न सामाजिक समूहहरूले "उनीहरूको" संगीत सुन्न रुचाउँछन्: त्यहाँ किशोर, युवा मानिसहरू, "पप" को प्रशंसक, ज्याज, प्रबुद्ध संगीत प्रेमीहरू, 40-वर्षीय आमाहरूको संगीत, कठोर बुबा, आदिको संगीत छ।

वास्तवमा, यो सामान्य छ। एक गम्भीर वैज्ञानिक, संगीत शिक्षाविद् बोरिस असाफिभ (युएसएसआर) ले भावनामा बोले कि संगीतले सामान्यतया समाजमा व्याप्त भावना, मूड र जीवनशैलीलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। ठिक छ, किनकि त्यहाँ धेरै मूडहरू छन्, दुबै एकल देशमा (उदाहरणका लागि, रूस) र विश्वव्यापी संगीत ठाउँमा, के भनिन्छ -

होइन, यो कुनै प्रकारको प्रतिबन्धको लागि कल होइन, तर कम्तिमा थोरै ज्ञान आवश्यक छ?! यो वा त्यो संगीतका लेखकहरूले श्रोतालाई कस्तो भावना दिन्छ भनेर बुझ्नको लागि, अन्यथा "तपाईं आफ्नो पेट बर्बाद गर्न सक्नुहुन्छ!"

र यहाँ केहि प्रकारको एकता र एकता छ, जब प्रत्येक संगीत प्रेमीको आफ्नै झण्डा र आफ्नै संगीत स्वाद छ। तिनीहरू (स्वाद) कहाँबाट आयो अर्को प्रश्न हो।

र अब बैरल अंगको बारेमा ...

वा बरु, ब्यारेल अंगको बारेमा होइन, तर ध्वनि स्रोतहरूको बारेमा वा संगीत "उत्पादन" भएको ठाउँको बारेमा। आज त्यहाँ धेरै विभिन्न स्रोतहरू छन् जहाँबाट संगीतको आवाज बाहिर निस्कन्छ।

फेरि, कुनै निन्दा छैन, एक पटक, धेरै पहिले जोहान सेबस्टियन बाच अर्को अर्गनिस्ट सुन्न पैदल गए। आज यो त्यस्तो छैन: मैले एउटा बटन थिचेँ र, कृपया, तपाईंसँग एउटा अंग, एउटा अर्केस्ट्रा, एउटा इलेक्ट्रिक गितार, एउटा स्याक्सोफोन छ,

महान! र बटन हातमा नजिक छ: कम्प्यूटर पनि, एक सीडी प्लेयर, रेडियो पनि, टिभी, टेलिफोन समेत।

तर, प्रिय साथीहरू, यदि तपाइँ दिनहुँ त्यस्ता स्रोतहरूबाट लामो समय र लामो समयसम्म संगीत सुन्नुहुन्छ भने, सायद, कन्सर्ट हलमा तपाइँ "लाइभ" सिम्फनी अर्केस्ट्राको आवाज चिन्न सक्नुहुन्न?

र एक थप nuance: mp3 एक अद्भुत संगीत ढाँचा, कम्प्याक्ट, भारी, तर अझै पनि एनालग अडियो रेकर्डिङ भन्दा फरक छ। केही फ्रिक्वेन्सीहरू हराइरहेका छन्, कम्प्याक्टनेसको लागि काटियो। यो दा भिन्चीको "मोना लिसा" लाई छायादार हात र घाँटीमा हेर्दा जस्तै हो: तपाइँ केहि चिन्न सक्नुहुन्छ, तर केहि हराइरहेको छ।

संगीत पेशेवरको गनगन जस्तो लाग्छ? र तपाईं महान संगीतकारहरूसँग कुरा गर्नुहुन्छ... यहाँ नवीनतम संगीत प्रवृत्ति हेर्नुहोस्।

पेशेवरको स्पष्टीकरण

भ्लादिमीर दशकेविच, संगीतकार, फिल्म "बुम्बराश", "शेर्लक होम्स" को लागि संगीत लेखकले पनि संगीतको स्वरमा एक गम्भीर वैज्ञानिक काम लेखे, जहाँ अन्य चीजहरूको साथमा, उनले भने कि माइक्रोफोन, इलेक्ट्रोनिक, कृत्रिम ध्वनि देखा परेको छ र यो हुनुपर्छ। तथ्यको रूपमा लिइएको छ।

गणित गरौं, तर यो ध्यान दिनुपर्छ कि यस्तो संगीत (इलेक्ट्रोनिक) सिर्जना गर्न धेरै सजिलो छ, जसको अर्थ यसको गुणस्तर तीव्र रूपमा घट्छ।

आशावादी नोटमा…

त्यहाँ राम्रो (सार्थक) संगीत र "उपभोक्ता वस्तु" संगीत छ भन्ने बुझाइ हुनुपर्छ। हामीले एउटालाई अर्कोबाट छुट्याउन सिक्नुपर्छ। इन्टरनेट साइटहरू, संगीत विद्यालयहरू, शैक्षिक कन्सर्टहरू, फिलहार्मोनिकमा मात्र कन्सर्टहरूले यसलाई मद्दत गर्नेछ।