लाजर नौमोविच बर्मन |

लाजर बर्मन

कन्सर्ट दृश्य मन पराउनेहरूका लागि, प्रारम्भिक र मध्य-सत्तरको दशकमा लाजर बर्मनको कन्सर्टहरूको समीक्षा निस्सन्देह चासोको हुनेछ। सामग्रीले इटाली, इङ्गल्याण्ड, जर्मनी र अन्य युरोपेली देशहरूको प्रेस प्रतिबिम्बित गर्दछ; अमेरिकी आलोचकहरूको नाम सहित धेरै अखबार र पत्रिका क्लिपिंग। समीक्षा - एक अन्य भन्दा बढी उत्साही। यसले पियानोवादकले श्रोताहरूमा पार्ने "अत्यधिक प्रभाव" को बारेमा बताउँछ, "अवर्णनीय आनन्द र अनन्त एन्कोरहरू" बारे। युएसएसआरका एक संगीतकार एक "वास्तविक टाइटन" हुन्, एक निश्चित मिलानी समालोचक लेख्छन्; उहाँ "किबोर्ड जादुगर" हुनुहुन्छ, नेपल्सका आफ्ना सहकर्मी थप्छन्। अमेरिकीहरू सबैभन्दा विस्तृत छन्: एक अखबार समीक्षक, उदाहरणका लागि, "लगभग छक्क परेको" जब उसले बर्मनलाई पहिलो पटक भेट्यो - यो खेल्ने तरिका, उनी विश्वस्त छन्, "अदृश्य तेस्रो हातले मात्र सम्भव छ।"

यसैबीच, पचासको दशकको शुरुवातदेखि बर्मनसँग परिचित जनताले उहाँलाई व्यवहार गर्न प्रयोग गरिसकेका छन्, हामी यसलाई शान्त गरौं। उसलाई (जस्तै विश्वास गरिएको थियो) उनको हक दिइएको थियो, आजको पियानोवादमा प्रमुख स्थान दिइएको थियो - र यो सीमित थियो। उनको क्लेभिराबेन्डबाट कुनै संवेदनाहरू बनाइएन। वैसे, अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताको चरणमा बर्मनको प्रदर्शनको नतिजाले सनसनीलाई जन्म दिएन। रानी एलिजाबेथ (1956) को नाममा राखिएको ब्रसेल्स प्रतियोगितामा, उनले बुडापेस्टमा लिस्जट प्रतियोगितामा पाँचौं स्थान लिए - तेस्रो। "मलाई ब्रसेल्स याद छ," बर्मन आज भन्छन्। "प्रतियोगिताको दुई राउन्ड पछि, म मेरा प्रतिद्वन्द्वीहरू भन्दा धेरै आत्मविश्वासका साथ अगाडि थिएँ, र धेरैले मलाई पहिलो स्थानको भविष्यवाणी गरे। तर तेस्रो फाइनल राउन्ड अघि, मैले एक घोर गल्ती गरें: मैले मेरो कार्यक्रममा भएका टुक्राहरू मध्ये एउटा (र शाब्दिक रूपमा, अन्तिम क्षणमा!) प्रतिस्थापन गरें।

यो जस्तो हुन सक्छ - पाँचौं र तेस्रो स्थान ... उपलब्धिहरू, पक्कै पनि, नराम्रो छैन, यद्यपि सबैभन्दा प्रभावशाली छैन।

सत्यको नजिक को छ? जो विश्वास गर्छन् कि बर्मन आफ्नो जीवनको चालीसौं वर्षमा लगभग पुन: पत्ता लगाइएको थियो, वा जो अझै पनि विश्वस्त छन् कि आविष्कारहरू वास्तवमा भएनन् र "बूम" को लागि पर्याप्त आधारहरू छैनन्?

संक्षेपमा पियानोवादकको जीवनीका केही अंशहरूको बारेमा, यसले निम्न कुराहरूमा प्रकाश पार्नेछ। Lazar Naumovich Berman लेनिनग्राद मा जन्म भएको थियो। उनका बुबा एक कामदार थिए, उनकी आमासँग संगीत शिक्षा थियो - एक पटक उनले सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीको पियानो विभागमा अध्ययन गरे। केटा प्रारम्भिक, लगभग तीन वर्षको उमेरबाट, असाधारण प्रतिभा देखायो। उहाँले ध्यानपूर्वक कान द्वारा चयन गर्नुभयो, राम्रो सुधारिएको। ("जिन्दगीमा मेरो पहिलो प्रभाव पियानो किबोर्डसँग जोडिएको छ," बर्मन भन्छन्। "मलाई लाग्छ कि म योसँग कहिल्यै छुटेको छैन ... सायद, मैले बोल्न अघि पियानोमा आवाज निकाल्न सिकें।") लगभग यी वर्षहरू , उनले समीक्षा-प्रतियोगितामा भाग लिए, जसलाई "युवा प्रतिभाहरूको शहरव्यापी प्रतिस्पर्धा" भनिन्छ। उहाँलाई ध्यान दिइयो, अरू धेरैबाट अलग गरिएको: प्रोफेसर एलवी निकोलाभको अध्यक्षतामा निर्णायक मण्डलले "बच्चामा संगीत र पियानोवादिक क्षमताहरूको असाधारण अभिव्यक्तिको एक असाधारण मामला" भने। बाल विलक्षणको रूपमा सूचीबद्ध, चार वर्षीय ल्यालिक बर्मन प्रसिद्ध लेनिनग्राद शिक्षक सामरी इलिच सवशिन्स्कीको विद्यार्थी बने। "एक उत्कृष्ट संगीतकार र कुशल पद्धतिविद्," बर्मनले आफ्नो पहिलो शिक्षकलाई चित्रण गर्दछ। "सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, बच्चाहरूसँग काम गर्ने सबैभन्दा अनुभवी विशेषज्ञ।"

जब केटा नौ वर्षको थियो, उनका आमाबाबुले उनलाई मास्कोमा ल्याए। उनले अलेक्जेन्डर बोरिसोविच गोल्डेनवेइजरको कक्षामा दस वर्षको केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा प्रवेश गरे। अब देखि आफ्नो अध्ययन को अन्त सम्म - लगभग अठारह वर्ष को - बर्मन लगभग आफ्नो प्रोफेसर संग अलग अलग। उहाँ गोल्डेनवेजरको मनपर्ने विद्यार्थीहरू मध्ये एक हुनुभयो (कठिन युद्धको समयमा, शिक्षकले केटालाई न केवल आध्यात्मिक रूपमा, तर आर्थिक रूपमा पनि समर्थन गर्नुभयो), उनको गर्व र आशा। "मैले अलेक्जेन्डर बोरिसोविचबाट कसरी कामको पाठमा वास्तवमै काम गर्ने भनेर सिकें। कक्षामा, हामीले प्रायः सुनेका थियौं कि लेखकको अभिप्राय आंशिक रूपमा मात्र संगीत सङ्केतमा अनुवाद गरिएको थियो। पछिल्लो सँधै सशर्त, अनुमानित हुन्छ... रचनाकारको अभिप्राय खोल्न आवश्यक छ (यो अनुवादकको मिशन हो!) र प्रदर्शनमा सकेसम्म सही रूपमा प्रतिबिम्बित हुनुपर्दछ। अलेक्जेन्डर बोरिसोविच आफैं एक शानदार, अचम्मको रूपमा एक संगीत पाठको विश्लेषणको अन्तरदृष्टि मास्टर थिए - उनले हामीलाई, आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई यस कलामा परिचय गराए ... "

बर्मन थप्छन्: “पियानोवादिक प्रविधिको हाम्रो शिक्षकको ज्ञानसँग थोरै मानिसहरू मेल खान सक्छन्। उहाँसँगको कुराकानीले धेरै कुरा दियो। सबैभन्दा तर्कसंगत खेल्ने प्रविधिहरू अपनाइयो, पेडलिङको भित्री रहस्यहरू प्रकट गरियो। राहत र उत्तलमा वाक्यांश रूपरेखा गर्ने क्षमता आयो - अलेक्ज्याण्डर बोरिसोविचले आफ्ना विद्यार्थीहरूबाट अथक रूपमा यो खोजे ... मैले उहाँसँग अध्ययन गर्दै, सबैभन्दा विविध संगीतको ठूलो मात्रामा आउटप्ले गरें। उनले विशेष गरी स्क्रिबिन, मेडटनर, रचमनिनोफका रचनाहरू कक्षामा ल्याउन मन पराउँथे। अलेक्जेन्डर बोरिसोविच यी अद्भुत संगीतकारहरूको साथी थिए, आफ्नो युवा वर्षहरूमा उनी प्रायः उनीहरूसँग भेट्थे; विशेष उत्साहका साथ आफ्नो नाटक देखाउनुभयो..."

एक पटक गोएथेले भने: "प्रतिभा लगनशीलता हो"; सानै उमेर देखि, बर्मन आफ्नो काम मा असाधारण लगनशील थियो। उपकरणमा धेरै घण्टा काम - दैनिक, आराम र भोग बिना - उनको जीवनको सामान्य बन्यो; एक पटक कुराकानीमा, उसले वाक्यांश फ्याँक्यो: "तपाईंलाई थाहा छ, म कहिलेकाहीँ सोच्दछु कि मेरो बाल्यकाल थियो ..."। कक्षा उनको आमाको निगरानीमा थियो। आफ्नो लक्ष्यहरू प्राप्त गर्न सक्रिय र ऊर्जावान प्रकृति, अन्ना लाजारेभना बर्मनले वास्तवमा आफ्नो छोरालाई आफ्नो हेरचाहबाट बाहिर जान दिएनन्। उनले आफ्नो छोराको अध्ययनको मात्रा र व्यवस्थित प्रकृति मात्र होइन, तर उनको कामको दिशा पनि विनियमित गरे। पाठ्यक्रम मुख्य रूपमा virtuoso प्राविधिक गुणहरूको विकासमा केन्द्रित थियो। "सीधा रेखामा" कोरिएको, यो धेरै वर्षको लागि अपरिवर्तित रह्यो। (हामी दोहोर्याउँछौं, कलात्मक जीवनीहरूको विवरणसँग परिचितले कहिलेकाहीँ धेरै कुरा भन्छ र धेरै व्याख्या गर्दछ।) निस्सन्देह, गोल्डेनवेजरले आफ्ना विद्यार्थीहरूको प्रविधि पनि विकास गरे, तर उनी, एक अनुभवी कलाकार, विशेष रूपमा फरक सन्दर्भमा यस प्रकारका समस्याहरू समाधान गरे। - व्यापक र अधिक सामान्य समस्याहरूको प्रकाशमा। । स्कूलबाट घर फर्कंदा, बर्मनलाई एउटा कुरा थाहा थियो: प्रविधि, प्रविधि ...

1953 मा, युवा पियानोवादकले मस्को कन्जर्वेटरीबाट सम्मानको साथ स्नातक गरे, अलि पछि - स्नातकोत्तर अध्ययन। उनको स्वतन्त्र कलात्मक जीवन सुरु हुन्छ। उहाँले USSR, र पछि विदेश भ्रमण गर्नुहुन्छ। दर्शकहरूको अगाडि एक स्थापित स्टेज उपस्थितिको साथ एक कन्सर्ट कलाकार हो जुन उहाँसँग मात्र अन्तर्निहित छ।

पहिले नै यस समयमा, कुनै पनि फरक पर्दैन बर्मन - पेशा द्वारा एक सहकर्मी, एक आलोचक, एक संगीत प्रेमी - एक लगभग सधैं सुन्न सक्छ कि कसरी शब्द "virtuoso" हरेक तरिकामा झुकाव थियो। शब्द, सामान्यतया, ध्वनिमा अस्पष्ट छ: कहिलेकाहीँ यो थोरै अपमानजनक अर्थको साथ उच्चारण गरिन्छ, नगण्य प्रदर्शन बयानबाजी, पप टिन्सेलको पर्यायवाचीको रूपमा। बर्मानेटको सद्गुण - यस बारे स्पष्ट हुनै पर्छ - कुनै अपमानजनक मनोवृत्तिको लागि कुनै ठाउँ छोड्दैन। उनी हुन् - घटना पियानोवाद मा; यो कन्सर्ट स्टेजमा अपवादको रूपमा मात्र हुन्छ। यसलाई चित्रण गर्दै, विली-निली, एकले उत्कृष्टतामा परिभाषाहरूको शस्त्रागारबाट आकर्षित गर्नुपर्दछ: विशाल, मनमोहक, आदि।

एक पटक AV Lunacharsky ले विचार व्यक्त गरे कि "virtuoso" शब्दलाई "नकारात्मक अर्थमा" प्रयोग गर्नु हुँदैन, जस्तै कहिलेकाहीं गरिन्छ, तर "वातावरणमा उसले पार्ने प्रभावको अर्थमा ठूलो शक्तिको कलाकारलाई जनाउन। जसले उसलाई बुझ्छ..." (अप्रिल 6, 1925 मा कला शिक्षामा एक पद्धतिगत बैठकको उद्घाटनमा एभी लुनाचार्स्कीको भाषणबाट // सोभियत संगीत शिक्षाको इतिहासबाट। - एल।, 1969। पृष्ठ 57।)। बर्मन महान शक्तिको एक गुण हो, र उसले "अनुभवी वातावरण" मा गरेको छाप साँच्चै महान छ।

वास्तविक, महान virtuosos सधैं जनता द्वारा माया गरिएको छ। तिनीहरूको खेलले दर्शकहरूलाई प्रभाव पार्छ (ल्याटिन virtus - वीरतामा), केहि उज्ज्वल, उत्सवको भावना जगाउँछ। श्रोता, अनपढलाई पनि थाहा छ कि कलाकार, जसलाई उसले अहिले देख्छ र सुन्छ, यन्त्रले त्यो गर्छ जुन धेरै थोरैले मात्र गर्न सक्छ; यो सधैं उत्साह संग भेटिन्छ। यो कुनै संयोग होइन कि बर्मनको कन्सर्टहरू प्रायः खडा भजनको साथ समाप्त हुन्छ। उदाहरणका लागि, एक आलोचकले अमेरिकी माटोमा सोभियत कलाकारको प्रदर्शनलाई निम्नानुसार वर्णन गरे: "पहिले तिनीहरूले उहाँलाई बसेर प्रशंसा गरे, त्यसपछि उभिए, त्यसपछि तिनीहरूले कराए र खुसीले खुट्टामा छाप लगाए ..."।

प्रविधिको सन्दर्भमा एउटा घटना, बर्मन त्यसमा बर्मन नै रहन्छ कि उसले खेल्छ। उनको प्रदर्शन शैली सधैं पियानो भण्डारको सबैभन्दा कठिन, "ट्रान्सेन्डेन्टल" टुक्राहरूमा विशेष गरी फाइदाजनक देखिन्छ। सबै जन्मजात virtuosos जस्तै, Berman लामो समयदेखि त्यस्ता नाटकहरू तिर आकर्षित भएको छ। उहाँका कार्यक्रमहरूमा केन्द्रिय, सबैभन्दा प्रमुख स्थानहरूमा, बी माइनर सोनाटा र लिज्टको स्पेनिस र्‍याप्सोडी, रचमानिनोभको तेस्रो कन्सर्टो र प्रोकोफिभको टोकाट, शुबर्टको द फरेस्ट ज़ार (प्रसिद्ध लिज्ट ट्रान्सक्रिप्शनमा) र राभेलको ओन्डाइन, ओप्टेभ एट्यूड (25)। ) चोपिन र स्क्रिबिनको C-sharp माइनर (Op. 42) etude द्वारा... पियानोवादी "सुपर कम्प्लेक्सिटीहरू" को यस्ता संग्रहहरू आफैमा प्रभावशाली छन्; अझ प्रभावशाली स्वतन्त्रता र सहजता हो जसको साथ यो सबै संगीतकारद्वारा बजाइएको छ: कुनै तनाव, कुनै देखिने कठिनाइ, कुनै प्रयास छैन। बुसोनीले एक पटक सिकाउनुभयो, "कठिनाइहरू सजिलैसँग पार गर्नुपर्दछ र ठग्नु हुँदैन। बर्मनको साथ, सबैभन्दा कठिनमा - श्रमको कुनै निशान छैन ...

यद्यपि, पियानोवादकले शानदार प्यासेजको आतिशबाजी, अर्पेगियोसको चम्किलो माला, अष्टाभको हिमस्खलन, इत्यादिको साथ मात्र होइन सहानुभूति जित्छ। उहाँको कलाले उत्कृष्ट चीजहरू आकर्षित गर्दछ - प्रदर्शनको एक उच्च संस्कृति।

श्रोताहरूको सम्झनामा बर्मनको व्याख्यामा विभिन्न कार्यहरू छन्। तिनीहरूमध्ये केहीले साँच्चै उज्ज्वल छाप बनाए, अरूले कम मन पराए। म केवल एउटा कुरा सम्झन सक्दिन - त्यो कलाकारले कतै वा केहिले सबैभन्दा कडा, कैद गर्ने पेशेवर कानलाई छक्क पारेको थियो। उहाँका कार्यक्रमहरूको संख्याहरू मध्ये कुनै पनि सङ्गीत सामग्रीको कठोर रूपमा सही र सही "प्रशोधन" को एक उदाहरण हो।

जताततै, बोली प्रदर्शनको शुद्धता, पियानोवादिक शब्दकोषको शुद्धता, विवरणहरूको अत्यन्त स्पष्ट प्रसारण, र त्रुटिहीन स्वादले कानलाई मनपर्छ। यो कुनै गोप्य कुरा छैन: कन्सर्ट कलाकारको संस्कृति सधैं प्रदर्शन गरिएका कार्यहरूको क्लाइमेटिक टुक्राहरूमा गम्भीर परीक्षणहरूको अधीनमा छ। पियानो पार्टीका नियमितहरू मध्ये कुनचाहिँ कर्कश रम्बलिंग पियानोहरूसँग भेट्नु परेको छैन, उन्मादयुक्त फोर्टिसिमोमा जीत, पप आत्म-नियन्त्रणको हानि हेर्नुहोस्। बर्मनको प्रदर्शनमा त्यस्तो हुँदैन। कसैले Rachmaninov को सांगीतिक क्षण वा Prokofiev को आठौं सोनाटा मा यसको चरमोत्कर्ष को एक उदाहरण को रूप मा उल्लेख गर्न सक्नुहुन्छ: पियानोवादक को ध्वनि तरंगहरु बिन्दुमा घुम्छ जहाँ दस्तक बजाउने खतरा देखा पर्न थाल्छ, र कहिल्यै, एक iota होइन, यो रेखा भन्दा बाहिर छिचकिन्छ।

एक पटक कुराकानीमा, बर्मनले धेरै वर्षसम्म आवाजको समस्यासँग संघर्ष गरे: "मेरो विचारमा, पियानो प्रदर्शनको संस्कृति ध्वनिको संस्कृतिबाट सुरु हुन्छ। मेरो युवावस्थामा, मैले कहिलेकाहीँ मेरो पियानो राम्रो लाग्दैन भनेर सुन्छु - सुस्त, फिक्का ... मैले राम्रा गायकहरू सुन्न थालें, मलाई इटालियन "ताराहरू" को रेकर्डिङहरू सहित ग्रामोफोनमा रेकर्डहरू बजाएको याद छ; सोच्न थाल्यो, खोज्न थाल्यो, प्रयोग गर्न थाल्यो... मेरो शिक्षकले वाद्य यन्त्रको एक विशिष्ट आवाज थियो, यो नक्कल गर्न गाह्रो थियो। मैले अन्य पियानोवादकहरूबाट टिम्बर र ध्वनि रङको सन्दर्भमा केहि अपनाएँ। सबैभन्दा पहिले, भ्लादिमिर भ्लादिमिरोविच सोफ्रोनित्स्कीसँग - मैले उहाँलाई धेरै माया गर्थे ... "अब बर्मनसँग न्यानो, रमाइलो स्पर्श छ; रेशमी, पियानोलाई स्याहार गरे जस्तै, औंला छुन्छ। यसले उनको प्रसारणमा आकर्षणलाई सूचित गर्दछ, ब्रावुरा र गीतहरू बाहेक, क्यान्टिलेना गोदामका टुक्राहरूमा। न्यानो ताली अब बर्मनको लिज्टको वाइल्ड हन्ट वा ब्लिजार्डको प्रदर्शन पछि मात्र होइन, तर रचमानिनोभको सुमधुर गायन कार्यको प्रदर्शन पछि पनि बज्छ: उदाहरणका लागि, एफ शार्प माइनर (अप। 23) वा जी मेजर (अप। 32) मा प्रिल्युड्स। ; यो मुसोर्गस्कीको द ओल्ड क्यासल (प्रदर्शनीमा चित्रहरूबाट) वा प्रोकोफिभको आठौं सोनाटाको एन्डान्टे सोग्नान्डो जस्ता संगीतमा नजिकबाट सुनिन्छ। केहीको लागि, बर्मनका गीतहरू केवल सुन्दर छन्, तिनीहरूको ध्वनि डिजाइनको लागि राम्रो। एक अधिक बोधगम्य श्रोताले यसमा अरू केहि चिन्न सक्छ - एक नरम, दयालु हृदयको स्वर, कहिलेकाहीँ चतुर, लगभग भोली ... तिनीहरू भन्छन् कि स्वर भनेको केहि हो। संगीत कसरी उच्चारण गर्ने, - कलाकारको आत्माको ऐना; बर्मनलाई नजिकबाट चिन्ने मानिसहरू यो कुरामा सहमत हुनेछन्।

जब बर्मन "बीटमा" हुन्छ, ऊ उत्कृष्ट उचाइमा उक्लन्छ, एक शानदार कन्सर्ट भर्चुओसो शैलीको परम्पराहरूको संरक्षकको रूपमा अभिनय गर्दै - परम्पराहरू जसले विगतका धेरै उत्कृष्ट कलाकारहरूलाई सम्झाउँछ। (कहिलेकाँही उसलाई सिमोन बेरेसँग तुलना गरिन्छ, कहिलेकाहीँ विगतका वर्षहरूको पियानो दृश्यका अन्य ज्योतिषीहरूमध्ये एकसँग। त्यस्ता संघहरूलाई जगाउन, स्मृतिमा अर्ध-पौराणिक नामहरू पुनरुत्थान गर्न - कति मानिसहरूले गर्न सक्छन्?) र केहि अन्य। उनको प्रदर्शनका पक्षहरू।

बर्मन, निश्चित हुन, एक पटक आफ्ना धेरै सहकर्मीहरू भन्दा आलोचनाबाट बढी पाए। आरोपहरू कहिलेकाहीं गम्भीर देखिन्थे - उनको कलाको रचनात्मक सामग्रीको बारेमा शंकासम्म। त्यस्ता निर्णयहरूसँग आज कुनै बहस गर्न आवश्यक छैन - धेरै तरिकामा तिनीहरू विगतका प्रतिध्वनि हुन्; यसबाहेक, सांगीतिक आलोचना, कहिलेकाहीं, योजनावाद र सूत्र को सरलीकरण ल्याउँछ। यो भन्नु अझ सही हुनेछ कि बर्मनसँग खेलमा बलियो इच्छाशक्ति, साहसी सुरुवातको कमी (र अभाव) थियो। मुख्य रूपमा, it; प्रदर्शनमा सामग्री मौलिक रूपमा फरक छ।

उदाहरणका लागि, पियानोवादकले बीथोभेनको एप्सोनाटाको व्याख्या व्यापक रूपमा चिनिन्छ। बाहिरबाट: वाक्यांश, ध्वनि, प्रविधि - सबै कुरा व्यावहारिक रूपमा पापरहित छ ... र अझै पनि, केही श्रोताहरू कहिलेकाहीं बर्मनको व्याख्यासँग असन्तुष्टिको अवशेष हुन्छन्। यसमा आन्तरिक गतिशीलताको कमी छ, अनिवार्य सिद्धान्तको कार्यको उल्टोपनमा वसन्तपन। खेल्दा, पियानोवादकले आफ्नो प्रदर्शन अवधारणामा जोड दिएको देखिँदैन, जस्तै अरूले कहिलेकाहीं जोड दिन्छन्: यो यस्तो हुनुपर्छ र अरू केहि छैन। र श्रोताले प्रेम गर्दछ जब उनीहरूले उसलाई पूर्ण रूपमा लिन्छन्, उसलाई दृढ र इम्पेरिअस हातले नेतृत्व गर्छन् (केएस स्टानिस्लाव्स्कीले महान् त्रासदीकार साल्भिनीको बारेमा लेख्छन्: "यस्तो लाग्थ्यो कि उनले यो एक इशारामा गरे - उनले दर्शकहरूलाई आफ्नो हात फैलाए, सबैलाई आफ्नो हत्केलामा समातेर, कमिलाले जस्तै, सम्पूर्ण प्रदर्शनमा समात्यो। मुट्ठी - मृत्यु; खुल्छ, न्यानो-आनन्द संग मर्छ। हामी पहिले नै उहाँको शक्तिमा, सधैंभरि, जीवनको लागि। 1954)।).

… यस निबन्धको सुरुमा, विदेशी समीक्षकहरूमा बर्मनको खेलको कारणले भएको उत्साहको बारेमा बताइयो। निस्सन्देह, तपाईंले उनीहरूको लेखन शैली जान्न आवश्यक छ - यसले विस्तार गर्दैन। यद्यपि, अतिशयोक्तिहरू अतिशयोक्तिहरू हुन्, तरिका हो, र पहिलो पटक बर्मन सुन्नेहरूको प्रशंसा अझै बुझ्न गाह्रो छैन।

तिनीहरूका लागि यो नयाँ भयो जुन हामीले आश्चर्यचकित हुन छोड्यौं र - इमानदार हुन - वास्तविक मूल्य महसुस गर्न। बर्मनको अद्वितीय virtuoso प्राविधिक क्षमताहरू, हल्कापन, प्रतिभा र उहाँको खेलको स्वतन्त्रता - यी सबैले वास्तवमा कल्पनालाई प्रभाव पार्न सक्छ, विशेष गरी यदि तपाईंले यस विलासी पियानो एक्स्ट्राभान्जा पहिले कहिल्यै भेट्नुभएको छैन भने। छोटकरीमा भन्नुपर्दा, नयाँ संसारमा बर्मनको भाषणप्रतिको प्रतिक्रिया अचम्म मान्नुपर्दैन - यो स्वाभाविक हो।

यद्यपि, यो सबै होइन। त्यहाँ अर्को परिस्थिति छ जुन सीधा "बर्मन पहेली" (विदेशी समीक्षकहरूको अभिव्यक्ति) सँग सम्बन्धित छ। सायद सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र महत्त्वपूर्ण। तथ्य यो हो कि हालका वर्षहरूमा कलाकारले नयाँ र महत्त्वपूर्ण कदम अगाडि बढाएको छ। ध्यान नदिइयो, यो केवल बर्मनलाई लामो समयदेखि नभेटेका, उहाँको बारेमा सामान्य, राम्रोसँग स्थापित विचारहरूमा सन्तुष्ट भएकाहरूद्वारा पारित भयो; अरूका लागि, सत्तरी र अस्सीको दशकको चरणमा उनको सफलता धेरै बुझ्न योग्य र स्वाभाविक छ। उनको एक अन्तर्वार्तामा, उनले भने: "हरेक अतिथि कलाकारले कहिलेकाहीँ हेडडे र टेक अफको समय अनुभव गर्दछ। मलाई लाग्छ कि अब मेरो प्रदर्शन पुरानो दिन भन्दा अलि फरक भएको छ ... "साँचो, फरक। यदि पहिले उसको हातको मुख्य रूपमा भव्य काम थियो ("म तिनीहरूको दास थिएँ ..."), अब तपाइँ एकै समयमा कलाकारको बुद्धि देख्नुहुन्छ, जसले आफूलाई आफ्नो अधिकारमा स्थापित गरेको छ। पहिले, उहाँ जन्मजात विरच्युओसोको अन्तर्ज्ञानबाट (लगभग अनियन्त्रित रूपमा) आकर्षित हुनुहुन्थ्यो, जसले पियानोवादक मोटर कौशलका तत्वहरूमा निःस्वार्थ रूपमा नुहाएको थियो - आज उहाँ परिपक्व रचनात्मक विचार, गहिरो भावना, संचित चरण अनुभवद्वारा निर्देशित हुनुहुन्छ। तीन दशक भन्दा बढी। बर्मनको टेम्पो अब थप संयमित, थप अर्थपूर्ण भएको छ, सांगीतिक रूपका किनारहरू स्पष्ट भएका छन्, र अनुवादकको मनसाय स्पष्ट भएको छ। यो पियानोवादक द्वारा बजाइएका वा रेकर्ड गरिएका धेरै कार्यहरूद्वारा पुष्टि हुन्छ: त्चाइकोव्स्कीको बी फ्ल्याट माइनर कन्सर्टो (हर्बर्ट काराजनद्वारा आयोजित अर्केस्ट्राको साथ), दुबै लिज्ट कन्सर्टहरू (कार्लो मारिया गिउलिनीसँग), बीथोभेनको अठारौं सोनाटा, स्क्रिबिनको तेस्रो, "चित्रहरू। प्रदर्शनी" Mussorgsky, Shostakovich द्वारा preludes र अधिक।

बर्मन स्वेच्छाले संगीत प्रदर्शन गर्ने कलामा आफ्ना विचारहरू साझा गर्छन्। तथाकथित बाल प्रोडिजीहरूको विषयवस्तुले विशेष गरी उसलाई द्रुतमा लैजान्छ। उनले निजी कुराकानी र संगीत प्रेस को पृष्ठहरूमा एक पटक भन्दा बढी छोए। यसबाहेक, उनले न केवल छोए किनभने उनी आफैं एक पटक "आश्चर्य बच्चाहरू" को हुन्, एक बाल विचित्रको घटनालाई चित्रण गर्दै। त्यहाँ अर्को परिस्थिति छ। उहाँको एक छोरा छ, एक भायोलिनवादक; विरासत को केहि रहस्यमय, अकल्पनीय नियमहरु को अनुसार, पावेल बर्मन आफ्नो बचपन मा केहि हद सम्म आफ्नो बुबा को बाटो दोहोर्याइएको छ। उनले आफ्नो सांगीतिक क्षमताहरू प्रारम्भिक, प्रभावित पारखीहरू र दुर्लभ virtuoso प्राविधिक डेटाको साथ जनतालाई पनि पत्ता लगाए।

"मलाई लाग्छ, लाजर नौमोविच भन्छन्, कि आजका गीकहरू, सिद्धान्तमा, मेरो पुस्ताका गिक्सहरू भन्दा अलि फरक छन् - तीस र चालीसको दशकमा "चमत्कारका बच्चाहरू" मानिनेहरूबाट। वर्तमानमा, मेरो विचारमा, "दयालु" बाट कम, र वयस्कबाट धेरै ... तर समस्याहरू, सामान्यतया, समान छन्। जसरी हामी हाइप, उत्तेजना, अवास्तविक प्रशंसाबाट बाधित थियौं - त्यसैगरी यसले आजका बच्चाहरूलाई बाधा पुर्‍याउँछ। जसरी हामीले बारम्बार प्रदर्शनबाट क्षति बेहोर्‍यौं, र उल्लेखनीय रूपमा, तिनीहरूले पनि गरे। थप रूपमा, आजका बालबालिकाहरू विभिन्न प्रतियोगिता, परीक्षा, प्रतिस्पर्धात्मक छनोटहरूमा बारम्बार रोजगारीबाट रोकिएका छन्। आखिर, यो सबै कुरा संग जोडिएको नोटिस गर्न असम्भव छ प्रतियोगिता हाम्रो पेशामा, पुरस्कारको लागि संघर्षको साथ, यो अनिवार्य रूपमा ठूलो स्नायु ओभरलोडमा परिणत हुन्छ, जसले शारीरिक र मानसिक रूपमा थकित हुन्छ। विशेष गरी बच्चा। अनि कुनै न कुनै कारणले उच्च स्थान जित्न नसकेपछि युवा प्रतियोगीहरूले भोग्ने मानसिक आघातबारे के भन्न सकिन्छ? अनि घायल स्वाभिमान ? हो, र बारम्बार यात्राहरू, भ्रमणहरू जुन धेरै बाल-उत्पादकहरूको लागि पर्छन् - जब तिनीहरू अनिवार्य रूपमा अझै यसका लागि परिपक्व छैनन् - पनि राम्रो भन्दा बढी हानि गर्छ। (यस मुद्दामा अन्य दृष्टिकोणहरू छन् भनेर बर्मनको कथनहरूको सम्बन्धमा ध्यान दिन असम्भव छ। उदाहरणका लागि, केही विशेषज्ञहरू विश्वस्त छन् कि प्रकृतिले रंगमञ्चमा प्रदर्शन गर्ने भाग्यमानीहरूलाई बाल्यकालदेखि नै बानी बसाल्नु पर्छ। ठीक छ, र कन्सर्टहरूको एक अतिरिक्त - अवांछनीय, अवश्य पनि, कुनै पनि अतिरिक्त जस्तै, अझै पनि तिनीहरूको अभाव भन्दा कम खराब छ, किनभने प्रदर्शनमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा अझै पनि स्टेजमा सिकिन्छ, सार्वजनिक संगीत निर्माणको प्रक्रियामा। … प्रश्न, यो भन्नु पर्छ, धेरै गाह्रो छ, यसको प्रकृति द्वारा बहसयोग्य छ। कुनै पनि अवस्थामा, तपाईले जुनसुकै स्थान लिनु भए पनि, बर्मनले के भने ध्यान दिन योग्य छ, किनभने यो एक व्यक्तिको विचार हो जसले धेरै देखेको छ, जसले यो आफैले अनुभव गरेको छ, जसलाई थाहा छ उसले के कुरा गरिरहेको छ।.

सायद बर्मनलाई वयस्क कलाकारहरूको अत्याधिक बारम्बार, भीडभाड हुने "टूर टुरहरू" मा पनि आपत्ति छ - बच्चाहरू मात्र होइन। यो सम्भव छ कि उसले स्वेच्छाले आफ्नै प्रदर्शनको संख्या घटाउन सक्छ ... तर यहाँ उहाँ पहिले नै केहि गर्न असमर्थ हुनुहुन्छ। "दूरी" बाट बाहिर ननिस्कन, उहाँप्रति आम जनताको चासो चिसो हुन नदिन, उहाँ - हरेक कन्सर्ट संगीतकार जस्तै - निरन्तर "दृश्यमा" हुनुपर्छ। र यसको मतलब - खेल्न, खेल्न र खेल्न ... उदाहरणका लागि, 1988 मात्र लिनुहोस्। एक पछि अर्को यात्राहरू: स्पेन, जर्मनी, पूर्वी जर्मनी, जापान, फ्रान्स, चेकोस्लोभाकिया, अष्ट्रेलिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, हाम्रो देशका विभिन्न शहरहरू उल्लेख नगर्नुहोस्। ।

वैसे, 1988 मा बर्मनको संयुक्त राज्य अमेरिकाको भ्रमणको बारेमा। उनलाई स्टेनवे कम्पनीले विश्वका केही अन्य प्रसिद्ध कलाकारहरूसँग आमन्त्रित गरेको थियो, जसले आफ्नो इतिहासका केही वार्षिकोत्सवहरू भव्य कन्सर्टहरूका साथ मनाउने निर्णय गर्यो। यो मूल Steinway उत्सव मा, Berman सोभियत संघ को पियानोवादक को एक मात्र प्रतिनिधि थियो। कार्नेगी हलको स्टेजमा उनको सफलताले देखायो कि अमेरिकी दर्शकहरूमा उनको लोकप्रियता, जुन उनले पहिले जितेका थिए, कम्तिमा पनि कम भएको छैन।

... यदि हालैका वर्षहरूमा बर्मनका गतिविधिहरूमा प्रदर्शनको संख्याको सन्दर्भमा थोरै परिवर्तन भएको छ भने, उसको कार्यक्रमहरूको सामग्रीमा, प्रदर्शनीमा परिवर्तनहरू अझ उल्लेखनीय छन्। पहिलेको समयमा, उल्लेख गरिए अनुसार, सबैभन्दा कठिन virtuoso opuses सामान्यतया यसको पोस्टरहरूमा केन्द्रीय स्थान ओगटेको थियो। आज पनि उनिहरुलाई टाल्दैनन् । र अलिकति पनि डराउनु पर्दैन। यद्यपि, आफ्नो 60 औं जन्मदिनको थ्रेसहोल्डमा पुग्दै, लाजर नौमोविचले महसुस गरे कि उनको संगीत झुकाव र झुकाव अझै पनि केहि फरक भएको थियो।

"म आज मोजार्ट खेल्न को लागी अधिक र अधिक आकर्षित छु। वा, उदाहरणका लागि, कुनाउ जस्ता उल्लेखनीय संगीतकार, जसले आफ्नो संगीत XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा - XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा लेखे। दुर्भाग्यवश, उहाँलाई राम्ररी बिर्सिएको छ, र म यसलाई मेरो कर्तव्य ठान्छु - एक सुखद कर्तव्य! - हाम्रा र विदेशी श्रोताहरूलाई यसको बारेमा सम्झाउन। पुरातनताको लागि इच्छा कसरी व्याख्या गर्ने? मलाई उमेर लाग्छ। अधिक र अधिक अब, संगीत लेकोनिक, बनावटमा पारदर्शी छ - जहाँ प्रत्येक नोट, तिनीहरूले भने, सुनमा यसको वजन मूल्यवान छ। जहाँ थोरैले धेरै भन्छ ।

वैसे, समकालीन लेखकहरू द्वारा केही पियानो रचनाहरू पनि मेरो लागि रोचक छन्। मेरो प्रदर्शनीमा, उदाहरणका लागि, N. Karetnikov (1986-1988 को कन्सर्ट कार्यक्रमहरू), MV Yudina (उही अवधि) को सम्झनामा V. Ryabov द्वारा एक काल्पनिक नाटकहरू छन्। 1987 र 1988 मा मैले सार्वजनिक रूपमा A. Schnittke द्वारा एक पियानो कन्सर्टो धेरै पटक प्रदर्शन गरे। मैले बुझेको र स्वीकार गर्ने मात्र खेल्छु।

… यो थाहा छ कि कलाकारको लागि दुई चीजहरू धेरै गाह्रो हुन्छन्: आफ्नो लागि नाम जित्नु र यसलाई राख्न। दोस्रो, जीवनले देखाएको रूपमा, अझ गाह्रो छ। "महिमा एक नाफा नकमाउने वस्तु हो," बालजाकले एक पटक लेखे। "यो महँगो छ, यो खराब संरक्षित छ।" बर्मन लामो र कडा मान्यताको लागि हिँडे - फराकिलो, अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता। यद्यपि, यो हासिल गरेपछि, उनले आफूले जितेका कुराहरू राख्न सफल भए। यो सबै भन्छ ...

G. Tsypin, 1990