Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

आधा शताब्दी पहिले, टाढा 1951 को जुन दिन मा, Ksenia Georgievna Derzhinskaya निधन भयो। Derzhinskaya 20 औं शताब्दीको पहिलो आधा रूसी गायकहरूको शानदार आकाशगंगा हो, जसको कला आजको दृष्टिकोणबाट हामीलाई लगभग एक मानक देखिन्छ। युएसएसआरका जन कलाकार, स्टालिन पुरस्कार विजेता, बोलशोई थिएटरको तीस वर्ष भन्दा बढीको लागि एकल कलाकार, मस्को कन्जर्भेटरीका प्रोफेसर, उच्चतम सोभियत आदेशहरूको धारक - तपाईंले कुनै पनि घरेलु विश्वकोषीय सन्दर्भ पुस्तकमा उनको बारेमा संक्षिप्त जानकारी पाउन सक्नुहुन्छ। , विगतका वर्षहरूमा उनको कलाको बारेमा लेख र निबन्धहरू लेखिएका थिए, र सबै भन्दा पहिले, यसमा योग्यता प्रसिद्ध सोभियत संगीतविद् EA Grosheva को हो, तर सारमा यो नाम आज बिर्सिएको छ।

बोलशोईको पुरानो महानताको बारेमा बोल्दै, हामी प्रायः उनको पुरानो महान समकालीनहरू - चालियापिन, सोबिनोभ, नेज्दानोभा, वा साथीहरू सम्झन्छौं, जसको कला सोभियत वर्षहरूमा बढी लोकप्रिय भएको थियो - ओबुखोवा, कोज्लोव्स्की, लेमेशेभ, बारसोवा, पिरोगोभ्स, मिखाइलोभ। यसका कारणहरू सायद धेरै फरक क्रममा छन्: Derzhinskaya एक सख्त शैक्षिक शैलीको गायक थिइन, उनले लगभग सोभियत संगीत, लोक गीत वा पुरानो रोमान्स गाइनन्, उनी रेडियो वा कन्सर्ट हलमा विरलै प्रदर्शन गर्थिन्, यद्यपि उनी मुख्यतया ओपेरा हाउसमा काममा ध्यान केन्द्रित गर्दै चेम्बर संगीतको उनको सूक्ष्म अनुवादकको लागि प्रसिद्ध थियो, केही रेकर्डिङहरू छोडियो। उनको कला सधैं उच्च स्तरको थियो, परिष्कृत बौद्धिक, सायद सधैं उनको समकालीनहरूलाई बुझ्न नसकिने, तर एकै समयमा सरल र सौहार्दपूर्ण। जे होस्, यी कारणहरू जतिसुकै वस्तुनिष्ठ हुन सक्छन्, यस्तो देखिन्छ कि यस्तो मास्टरको कलाको विस्मृतिलाई शायद नै उचित भन्न सकिँदैन: रूस परम्परागत रूपमा बासहरूमा धनी छ, उनले संसारलाई धेरै उत्कृष्ट मेजो-सोप्रानोस र कोलोरातुरा सोप्रानोस दिए, र। रूसी इतिहास मा Derzhinsky को मापन मा एक नाटकीय योजना को गायकहरु धेरै भोकल छैन। "बोल्शोई थिएटर को गोल्डेन सोप्रानो" उनको प्रतिभा को उत्साही प्रशंसक द्वारा Ksenia Derzhinskaya को नाम दिइएको थियो। त्यसकारण, आज हामी उत्कृष्ट रूसी गायकलाई सम्झन्छौं, जसको कलाले तीस वर्ष भन्दा बढीको लागि देशको मुख्य चरणलाई सम्मान गरेको छ।

Derzhinskaya उनको लागि र सम्पूर्ण देशको भाग्यको लागि कठिन, महत्वपूर्ण समयमा रूसी कलामा आए। सायद उनको सम्पूर्ण रचनात्मक मार्ग एक अवधिमा भयो जब बोलशोई थियेटरको जीवन र रूसको जीवन, निस्सन्देह, एकअर्कालाई प्रभाव पार्दै, पूर्णतया फरक संसारका चित्रहरू जस्तै रह्यो। जब उनले एक गायकको रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गरे, र Derzhinskaya 1913 मा Sergievsky पीपुल्स हाउस को ओपेरा (उनी दुई वर्ष पछि बोल्सोई आइपुगे), रूस मा एक गहिरो बिरामी व्यक्ति को एक समस्याग्रस्त जीवन बिताईरहेको थियो। त्यो भव्य, विश्वव्यापी आँधी पहिले नै थ्रेसहोल्डमा थियो। यसको विपरित पूर्व-क्रान्तिकारी कालमा बोलशोई थिएटर साँच्चै कलाको मन्दिर थियो - दशकौंसम्म दोस्रो दर्जाको प्रदर्शन, फिक्का दिशा र परिदृश्य, कमजोर स्वरको प्रभुत्व पछि, २० औं शताब्दीको सुरुमा यो कोलोससले पहिचानभन्दा बाहिर परिवर्तन भयो, नयाँ जीवन जिउन थाल्यो, नयाँ रङहरूले चम्किएको, संसारलाई सबैभन्दा उत्तम सिर्जनाहरूको अद्भुत नमूनाहरू देखाउँदै। रूसी भोकल स्कूल, र, सबै भन्दा माथि, बोल्शोईका प्रमुख एकल कलाकारहरूको व्यक्तित्वमा, थिएटरको मञ्चमा, पहिले नै उल्लेख गरिएका चालियापिन, सोबिनोभ र नेज्दानोवा, देशा-सियोनित्स्काया र सालिनाको अतिरिक्त, अभूतपूर्व उचाइमा पुग्यो। स्मिर्नोभ र अल्चेभस्की, बाक्लानोभ र बोनाचिच, येर्मोलेन्को-युझिना चम्किए र बालनोव्स्काया। यो यस्तो मन्दिर थियो कि युवा गायक 20 मा उनको भाग्य सधैंभरि उहाँसँग जोड्न र यसमा उच्च स्थान लिनको लागि आएको थियो।

बोल्शोईको जीवनमा उनको प्रवेश द्रुत थियो: यारोस्लाभनाको रूपमा यसको स्टेजमा डेब्यू गरिसकेपछि, पहिले नै पहिलो सत्रमा उनले प्रमुख नाटकीय प्रदर्शनको सिंहको हिस्सा गाएकी थिइन्, द एन्चेन्ट्रेसको प्रिमियरमा भाग लिइन्, जुन पछि नवीकरण गरिएको थियो। लामो विस्मृति, र केहि समय पछि महान चालियापिन द्वारा छनोट गरिएको थियो, जसले बोलशोई वर्दीको "डन कार्लोस" मा पहिलो पटक मञ्चन गरे र राजा फिलिपको यस प्रदर्शनमा भ्यालोइसको एलिजाबेथको तर्फबाट गायन गरे।

Derzhinskaya सुरुमा पहिलो योजना को भूमिका मा एक गायक को रूप मा थिएटर मा आए, यद्यपि उनको ओपेरा उद्यम मा उनको पछि मात्र एक सीजन थियो। तर उनको स्वर कौशल र उत्कृष्ट स्टेज प्रतिभाले उनलाई तुरुन्तै पहिलो र उत्कृष्ट बीचमा राख्यो। आफ्नो क्यारियरको शुरुवातमा थिएटरबाट सबै कुरा प्राप्त गरिसकेपछि - पहिलो भागहरू, छनौट गर्नको लागि एउटा भण्डार, कन्डक्टर - एक आध्यात्मिक पिता, साथी र व्याचेस्लाव इवानोविच सुकको व्यक्तिमा सल्लाहकार - Derzhinskaya अन्त सम्म उहाँप्रति वफादार रहे। उनको दिनहरु को। न्यूयोर्क मेट्रोपोलिटन, पेरिस ग्रान्ड ओपेरा र बर्लिन स्टेट ओपेरा सहित संसारका सर्वश्रेष्ठ ओपेरा घरहरूको प्रभावले कम्तिमा एक सिजनको लागि गायक प्राप्त गर्न असफल प्रयास गर्यो। केवल एक पटक Derzhinskaya ले आफ्नो नियम परिवर्तन गर्नुभयो, 1926 मा पेरिस ओपेराको स्टेजमा उनको उत्कृष्ट भूमिकाहरू मध्ये एक मा प्रदर्शन गर्दै - एमिल कूपर द्वारा संचालित Fevronia को भाग। उनको मात्र विदेशी प्रदर्शन एक शानदार सफलता थियो - रिमस्की-कोर्साकोभको ओपेरामा, फ्रान्सेली श्रोतालाई अपरिचित, गायकले आफ्ना सबै स्वर कौशल प्रदर्शन गरे, उत्कृष्ट दर्शकहरूलाई रूसी संगीत क्लासिक्सको उत्कृष्ट कृतिको सबै सुन्दरता, यसको नैतिक आदर्शहरू व्यक्त गर्न प्रबन्ध गरे। , गहिराई र मौलिकता। पेरिसका अखबारहरूले प्रशंसा गरे "उनको आवाजको मायालु आकर्षण र लचिलोपन, उत्कृष्ट स्कूली शिक्षा, निर्दोष उच्चारण, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उनले पूरै खेल खेलेको प्रेरणा, र यति खर्च गरे कि उनको ध्यान चार कार्यहरूको लागि कमजोर भएन। मिनेट।" के आज त्यहाँ धेरै रूसी गायकहरू छन् जसले संसारको संगीत राजधानीहरू मध्ये एकमा यस्तो उत्कृष्ट आलोचना पाएका छन् र विश्वका प्रमुख ओपेरा हाउसहरूबाट सबैभन्दा आकर्षक प्रस्तावहरू पाएका छन्, कम्तिमा केही सिजनहरू पश्चिममा बस्न सक्ने छैनन्? ? किन Derzhinskaya यी सबै प्रस्ताव अस्वीकार गरे? आखिर, 26 औं वर्ष, 37 औं होइन, यसबाहेक, त्यहाँ समान उदाहरणहरू थिए (उदाहरणका लागि, बोलशोई थिएटर मेजो फेना पेट्रोवाको एकल कलाकारले 20 को दशकको अन्त्यमा एउटै न्यूयोर्क मेट्रोपोलिटन थियेटरमा तीन सत्रहरूको लागि काम गरे)। यो प्रश्नको स्पष्ट जवाफ दिन गाह्रो छ। यद्यपि, हाम्रो विचारमा, एक कारण यो तथ्यमा छ कि Derzhinskaya को कला स्वाभाविक रूपमा गहिरो राष्ट्रिय थियो: उनी एक रूसी गायक थिइन् र रूसी दर्शकहरूको लागि गाउन रुचाइन्। यो रूसी भण्डारमा थियो कि कलाकारको प्रतिभा सबैभन्दा धेरै प्रकट भएको थियो, यो रूसी ओपेराहरूमा भूमिकाहरू थिए जुन गायकको रचनात्मक आदर्शको नजिक थियो। Ksenia Derzhinskaya ले आफ्नो रचनात्मक जीवनमा रूसी महिलाहरूको छविहरूको सम्पूर्ण ग्यालेरी सिर्जना गर्नुभयो: डार्गोमिज्स्कीको मरमेडमा नताशा, ग्लिन्काको रुस्लान र ल्युडमिलामा गोरिसलाभा, नेप्रभनिकको डुब्रोव्स्कीमा माशा, रुबिनस्टाइनको द डेमनमा तामारा, यारोस्लावना, बोरो नागोरमा प्रिन्स मारिया र यारोस्लावना। Tchaikovsky को ओपेरा, Kupava, Militris, Fevroniya र Vera Sheloga Rimsky-Korsakov को ओपेरा मा। यी भूमिकाहरू गायकको चरणको काममा प्रबल थिए। तर Derzhinskaya को सबैभन्दा उत्तम रचना, समकालीनहरू अनुसार, Tchaikovsky को ओपेरा द क्विन अफ स्पेड्स मा लिसा को भाग थियो।

रूसी भण्डारको लागि प्रेम र यसमा गायकको साथमा सफलताले पश्चिमी भण्डारमा उनको योग्यताबाट विचलित गर्दैन, जहाँ उनले विभिन्न शैलीहरूमा उत्कृष्ट महसुस गरे - इटालियन, जर्मन, फ्रान्सेली। यस्तो "सर्वभक्षी", नाजुक स्वादलाई ध्यानमा राख्दै, कलाकारमा निहित उच्चतम संस्कृति, र प्रकृतिको अखण्डता, गायकको स्वर प्रतिभाको विश्वव्यापी प्रकृतिको कुरा गर्छ। मस्को स्टेजले आज व्यावहारिक रूपमा वाग्नरको बारेमा बिर्सेको छ, "रूसी वाग्नेरियाना" को निर्माणमा मारिन्स्की थिएटरलाई नेतृत्व दिँदै, जबकि युद्धपूर्व अवधिमा, वाग्नरको ओपेराहरू प्रायः बोलशोई थिएटरमा मञ्चन गरिन्थ्यो। यी निर्माणहरूमा, वाग्नेरियन गायकको रूपमा डेरझिन्स्कायाको प्रतिभा असामान्य तरिकामा प्रकट भएको थियो, जसले बेरेउथ प्रतिभा - Tannhäuser (एलिजाबेथको भाग), द न्युरेम्बर्ग मास्टरसिंगर्स (इभ), द वाल्किरी (ब्रुननहिल्डे) द्वारा पाँच ओपेराहरूमा गाए। , "Tristan र Isolde" (Isolde) को कन्सर्ट प्रदर्शन। Derzhinskaya Wagnerian नायकहरूको "मानवीकरण" मा अग्रगामी थिएनन्; उनको अघि, सोबिनोभ र नेजडानोभाले लोहेन्ग्रिनको आफ्नो उत्कृष्ट पढाइको साथ समान परम्परा राखेका थिए, जुन उनीहरूले अत्यधिक रहस्यवाद र क्र्याकलिंग वीरताबाट सफा गरे, यसलाई उज्ज्वल, भावपूर्ण गीतहरूले भरिदिए। यद्यपि, उनले यो अनुभव वाग्नरको ओपेराको वीर भागहरूमा हस्तान्तरण गरिन्, जसलाई तबसम्म कलाकारहरूले मुख्य रूपमा सुपरम्यानको ट्युटोनिक आदर्शको भावनामा व्याख्या गरेका थिए। महाकाव्य र लिरिकल शुरुवात - दुई तत्वहरू, एकअर्काको विपरीत, गायकको लागि समान रूपमा सफल थिए, चाहे यो रिम्स्की-कोर्साकोभको वा वाग्नरको ओपेरा हो। Derzhinskaya को Wagnerian नायिकाहरूमा त्यहाँ कुनै अलौकिक, कृत्रिम डरलाग्दो, अत्यधिक अभिमानी, निष्कपट गम्भीर र आत्मालाई चिसो पार्ने कुनै कुरा थिएन: तिनीहरू जीवित थिए - मायालु र पीडा, घृणा र लडाइँ, गीतात्मक र उदात्त, एक शब्दमा, सबै प्रकारका मानिसहरू। भावनाहरू जसले तिनीहरूलाई अभिभूत पार्यो, जुन अमर स्कोरहरूमा निहित छ।

इटालियन ओपेराहरूमा, डेरजिन्स्काया जनताको लागि बेल क्यान्टोको एक साँचो मास्टर थिइन, तथापि, उनले आफूलाई आवाजको लागि मनोवैज्ञानिक रूपमा अनुचित प्रशंसा गर्न अनुमति दिइन। वर्दी नायिकाहरू मध्ये, एडा गायकको सबैभन्दा नजिक थियो, जसको साथ उनले लगभग आफ्नो सम्पूर्ण रचनात्मक जीवनमा भाग गरेनन्। गायकको आवाजले उनलाई पूर्णतया वास्तविक परम्पराको भावनामा, ठूलो स्ट्रोकको साथ नाटकीय प्रदर्शनको अधिकांश भागहरू गाउन अनुमति दियो। तर Derzhinskaya सधैं संगीत सामाग्री को भित्री मनोविज्ञान देखि जाने कोसिस गर्यो, जो अक्सर एक गीतात्मक शुरुआत को रिलीज संग पारंपरिक व्याख्या को पुनर्विचार को नेतृत्व गर्यो। यसरी कलाकारले "उनको" एडालाई हल गर्यो: नाटकीय एपिसोडहरूमा जुनूनको तीव्रतालाई कम नगरी, उनले तैपनि उनको नायिकाको भागको गीतवादलाई जोड दिए, यसको अभिव्यक्तिलाई छविको व्याख्यामा सन्दर्भ बिन्दुहरू बनाइयो।

Puccini को Turandot को बारेमा पनि भन्न सकिन्छ, जसको बोलशोई स्टेजमा पहिलो कलाकार Derzhinskaya (1931) थियो। यस भागको टेसिटुरा जटिलताहरूलाई स्वतन्त्र रूपमा पार गर्दै, फोर्ट फोर्टिसिमोसँग पर्याप्त रूपमा संतृप्त, डेरझिन्स्कायाले तिनीहरूलाई न्यानो रूपमा व्यक्त गर्ने प्रयास गरे, विशेष गरी राजकुमारीको एक गर्व खलनायकबाट मायालु प्राणीमा रूपान्तरणको दृश्यमा।

Bolshoi थिएटर मा Derzhinskaya को मंच जीवन खुसी थियो। गायकले लगभग आफ्नो सम्पूर्ण करियरमा कुनै पनि प्रतिद्वन्द्वीहरू थाहा पाएनन्, यद्यपि ती वर्षहरूमा थिएटर समूहमा मुख्य रूपमा उत्कृष्ट मास्टरहरू थिए। यद्यपि, मनको शान्तिको बारेमा कुरा गर्न आवश्यक छैन: उनको हड्डीको मज्जामा एक रूसी बौद्धिक, Derzhinskaya त्यो संसारको मासु र रगत थियो, जुन नयाँ सरकार द्वारा निर्दयी रूपमा मेटिएको थियो। रचनात्मक कल्याण, जुन क्रान्तिकारी वर्षको उथलपुथल पछि 30 को दशकमा थिएटरमा विशेष रूपमा ध्यान दिन थाल्यो, जब थिएटर र विधा दुबैको अस्तित्व नै प्रश्नमा थियो, यो भयानक घटनाहरूको पृष्ठभूमिमा भएको थियो। देश। दमनले बोल्शोईलाई व्यावहारिक रूपमा छोएन - स्टालिनले "उनको" थिएटरलाई माया गर्थे - तथापि, यो कुनै संयोग थिएन कि त्यो युगमा ओपेरा गायकको अर्थ यति धेरै थियो: जब शब्दलाई प्रतिबन्ध लगाइएको थियो, यो उनीहरूको उत्तम गायन मार्फत थियो कि सर्वश्रेष्ठ गायकहरू। रूसले श्रोताहरूको हृदयमा जीवन्त प्रतिक्रिया फेला पार्दै, आफ्नो मातृभूमिमा फैलिएको सबै दुःख र पीडा व्यक्त गरे।

Derzhinskaya को आवाज एक सूक्ष्म र अद्वितीय साधन थियो, nuances र chiaroscuro भरिएको। यो धेरै चाँडै गायक द्वारा बनाईएको थियो, त्यसैले उनले अझै पनि व्यायामशाला मा अध्ययन गर्दा भोकल पाठ सुरु गरे। यस मार्गमा सबै कुरा सजिलै संग गएन, तर अन्तमा Derzhinskaya ले उनको शिक्षक भेट्टाए, जसबाट उनले एक उत्कृष्ट विद्यालय प्राप्त गरे, जसले उनलाई धेरै वर्षको लागि एक अतुलनीय भोकल मास्टर बन्न अनुमति दियो। एलेना Teryan-Korganova, एक प्रसिद्ध गायक आफै, Pauline Viardot र Matilda Marchesi को एक विद्यार्थी, यस्तो शिक्षक भए।

Derzhinskaya सँग एक असाधारण सुन्दर टिम्बरको एक शक्तिशाली, उज्यालो, शुद्ध र कोमल गीत-नाटकीय सोप्रानो थियो, सबै दर्ताहरूमा पनि, हल्का, उडान उच्च, एक केन्द्रित नाटकीय सोनोरस मध्यम र पूर्ण-रक्त भएको, धनी छाती नोटहरू। उनको आवाजको एक विशेष गुण यसको असामान्य कोमलता थियो। आवाज ठूलो, नाटकीय, तर लचिलो थियो, गतिशीलता रहित थियो, जसले, साढे दुई अक्टेभको दायरासँग मिलाएर, गायकलाई गीत-कोलोरातुरा भागहरू (उदाहरणका लागि, मार्गुराइटमा) सफलतापूर्वक प्रदर्शन गर्न अनुमति दियो। गौनोदको फास्ट)। गायकले निर्दोष रूपमा गाउने प्रविधिमा महारत हासिल गरिन्, त्यसैले सबैभन्दा कठिन भागहरूमा, जसमा बढ्दो ध्वनि र अभिव्यक्ति आवश्यक थियो, वा केवल शारीरिक सहनशीलता - जस्तै ब्रुनहिल्डे वा टुरान्डोट - उनले कुनै कठिनाइहरू अनुभव गरेनन्। विशेष गरी रमाईलो थियो गायकको लेगाटो, आधारभूत सास फेर्नमा आधारित, लामो र पनि, फराकिलो, विशुद्ध रूसी गीत, साथै अतुलनीय पातलो र पियानो अत्यन्त उच्च नोटहरूमा - यहाँ गायक साँच्चै एक अतुलनीय मास्टर थियो। एक शक्तिशाली आवाज भएको, Derzhinskaya प्रकृति द्वारा यद्यपि एक सूक्ष्म र भावपूर्ण गीतकार बनेको थियो, जसलाई हामीले पहिले नै उल्लेख गरिसकेका छौं, उनलाई च्याम्बर रिपोटोयरमा स्थान लिन अनुमति दिए। यसबाहेक, गायकको प्रतिभाको यो पक्ष पनि धेरै चाँडो प्रकट भयो - यो 1911 मा च्याम्बर कन्सर्टबाट उनको गायन क्यारियर सुरु भयो: त्यसपछि उनले लेखकको संगीत समारोहमा रचमनिनोभको रोमान्सको साथ प्रदर्शन गरे। Derzhinskaya Tchaikovsky र Rimsky-Korsakov द्वारा रोमान्स गीत को एक संवेदनशील र मौलिक अनुवादक थिइन, उनको नजिकका दुई संगीतकार।

1948 मा बोल्शोई थिएटर छोडे पछि, केसेनिया जर्जिएभनाले मस्को कन्जर्वेटरीमा सिकाउनुभयो, तर लामो समयको लागि होइन: भाग्यले उनलाई मात्र 62 वर्षको उमेरमा जान दियो। उनको 1951 मा आफ्नो देशी थिएटरको वार्षिकोत्सवमा मृत्यु भयो - यसको 175 औं वार्षिकोत्सवको वर्ष।

Derzhinskaya को कला को महत्व उनको मूल थियेटर को सेवा मा छ, उनको मातृ देश, मामूली र शान्त तपस्वी मा। उनको सबै उपस्थितिमा, उनको सबै काममा Kitezhan Fevronia बाट केहि छ - उनको कलामा बाहिरी केहि छैन, जनतालाई चकित पार्ने, सबै कुरा एकदम सरल, स्पष्ट र कहिलेकाहीँ पनि कम छ। यद्यपि, यो - एक बादल वसन्त स्रोत जस्तै - असीम जवान र आकर्षक रहन्छ।

A. Matusevich, 2001