Jean-Philippe Rameau |

जीन-फिलिप रामेउ

… पुर्खाको सम्बन्धमा राखिएको कोमल श्रद्धाले उसलाई माया गर्नुपर्छ, अलिकति नराम्रो लागे पनि सत्य बोल्ने कुरा यति सुन्दर ढंगले कसलाई थाहा थियो । C. Debussy

आफ्नो परिपक्व वर्षहरूमा मात्र प्रसिद्ध भएको, JF Rameau यति विरलै र कम मात्रामा आफ्नो बाल्यकाल र युवावस्था सम्झन्छन् कि उनकी पत्नीलाई पनि यसको बारेमा लगभग केहि थाहा थिएन। कागजातहरू र समकालीनहरूका टुक्रा टुक्रा संस्मरणहरूबाट मात्र हामीले उहाँलाई पेरिस ओलम्पससम्म पुर्‍याएको बाटोलाई पुनर्निर्माण गर्न सक्छौं। उनको जन्म मिति अज्ञात छ, र उनले डिजोन मा सेप्टेम्बर 25, 1683 मा बप्तिस्मा लिए। रामोका बुबाले चर्च अर्गनिस्टको रूपमा काम गर्नुभयो, र केटाले उहाँबाट आफ्नो पहिलो पाठ पाए। संगीत तुरुन्तै उनको एकमात्र जुनून बन्यो। 18 वर्षको उमेरमा, उनी मिलान गए, तर चाँडै नै फ्रान्स फर्किए, जहाँ उनले पहिलो पटक भायोलिनवादकको रूपमा यात्रा गर्ने समूहहरूसँग यात्रा गरे, त्यसपछि धेरै शहरहरूमा अर्गनिस्टको रूपमा सेवा गरे: एभिग्नन, क्लर्मन्ट-फेरान्ड, पेरिस, डिजोन, मोन्टपेलियर। , लियोन। यो 1722 सम्म जारी रह्यो, जब रामेउले आफ्नो पहिलो सैद्धान्तिक कार्य, ए ट्रिटाइज अन हार्मनी प्रकाशित गरे। ग्रन्थ र यसको लेखक पेरिसमा छलफल गरिएको थियो, जहाँ रामाउ 1722 वा प्रारम्भिक 1723 मा सारियो।

गहिरो र इमान्दार मानिस, तर कुनै पनि धर्मनिरपेक्ष होइन, रामेउले फ्रान्सको उत्कृष्ट दिमागहरू बीच अनुयायी र विरोधी दुवै प्राप्त गरे: भोल्टेयरले उनलाई "हाम्रो ओर्फियस" भने, तर संगीतमा सरलता र प्राकृतिकताको च्याम्पियन रुसोले रामाउको कडा आलोचना गरे। छात्रवृत्ति" र "सिम्फोनीहरूको दुरुपयोग" (ए. ग्रेट्रीका अनुसार, रुसोको शत्रुता उनको ओपेरा "गैलेन्ट म्युसेस" को रामाउको अत्यधिक सीधा समीक्षाको कारण भएको थियो)। लगभग पचास वर्षको उमेरमा मात्र अपरेटिक क्षेत्रमा अभिनय गर्ने निर्णय गर्दै, 1733 बाट रामाउ फ्रान्सको अग्रणी ओपेरा संगीतकार बने, साथै आफ्नो वैज्ञानिक र शैक्षिक गतिविधिहरू पनि छोडेनन्। 1745 मा उनले अदालतको संगीतकारको उपाधि प्राप्त गरे, र उनको मृत्युको केही समय अघि - कुलीन व्यक्ति। यद्यपि, सफलताले उसलाई आफ्नो स्वतन्त्र आचरण परिवर्तन गर्न र बोल्न बाध्य तुल्याएन, त्यसैले रामो एक विलक्षण र असंलग्न रूपमा चिनिन्थ्यो। मेट्रोपोलिटन अखबार, "युरोपका सबैभन्दा प्रसिद्ध संगीतकारहरू मध्ये एक" रमाउको मृत्युको प्रतिक्रिया दिँदै यस्तो रिपोर्ट गयो: “उनी सहनशीलताका साथ मरे। विभिन्न पुजारीहरूले उहाँबाट केही पाउन सकेनन्। त्यसपछि पुजारी देखा पर्‍यो ... उसले धेरै बेर यसरी बोल्यो कि बिरामी मानिस ... रिसले चिच्यायो: "किन यहाँ मलाई गाउन आउनुभयो, पुजारी महोदय? तिमीसँग झूटो आवाज छ!'" रामाउको ओपेरा र ब्यालेहरूले फ्रान्सेली संगीत नाटकको इतिहासमा सम्पूर्ण युगको गठन गर्यो। उनको पहिलो ओपेरा, सैमसन, भोल्टेयर (1732) द्वारा लिब्रेटोमा, बाइबलीय कथाको कारणले मञ्चन गरिएको थिएन। 1733 देखि, Rameau को काम संगीत को रोयल एकेडेमी को मंच मा भएको छ, प्रशंसा र विवाद को कारण। अदालतको दृश्यसँग सम्बद्ध, रामुलाई जेबी लुलीबाट विरासतमा प्राप्त कथाहरू र विधाहरूमा फर्कन बाध्य पारियो, तर तिनीहरूलाई नयाँ तरिकाले व्याख्या गरे। लुलीका प्रशंसकहरूले रामेउलाई साहसी आविष्कारहरूका लागि आलोचना गरे, र विश्वकोशविद्हरू, जसले लोकतान्त्रिक जनता (विशेष गरी रुसो र डिडेरोट) को सौन्दर्यवादी मागहरू व्यक्त गरेका थिए, भर्साइल्स ओपेरा विधालाई यसको रूपकवाद, शाही नायकहरू र रंगमञ्च चमत्कारहरूका साथ वफादारीका लागि: यी सबै उनीहरूलाई लाग्थ्यो। एक जीवित anachronism। रामौको प्रतिभाशाली प्रतिभाले उनको उत्कृष्ट कार्यहरूको उच्च कलात्मक योग्यता निर्धारण गर्यो। हिप्पोलिटस र एरिसिया (१७३३), क्यास्टर र पोलक्स (१७३७), डार्डनस (१७३९), रामेउ, लुलीको महान परम्पराहरू विकास गर्दै, केवी मौलिक कठोरता र जोशको भविष्यका खोजहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गर्दछ।

ओपेरा-ब्याले "गैलेन्ट इन्डिया" (1735) का समस्याहरू "प्राकृतिक मानिस" को बारे मा रूसोको विचारहरूसँग मेल खान्छ र संसारका सबै मानिसहरूलाई एकताबद्ध गर्ने शक्तिको रूपमा प्रेमलाई महिमा दिन्छ। ओपेरा-ब्याले प्लेटा (1735) हास्य, गीत, विडम्बना र व्यंग्य संयोजन गर्दछ। कुल मिलाएर, रामुले करिब ४० वटा स्टेज कृतिहरू सिर्जना गरे। तिनीहरूमा लिब्रेटोको गुणस्तर प्रायः कुनै आलोचना भन्दा कम थियो, तर संगीतकारले मजाक गर्दै भन्यो: "मलाई डच पत्रिका दिनुहोस् र म यसलाई संगीतमा सेट गर्नेछु।" तर ओपेरा संगीतकारले रंगमञ्च र मानव स्वभाव र सबै किसिमका पात्रहरू दुवै जान्न आवश्यक छ भनी विश्वास गर्दै उनी संगीतकारको रूपमा आफूलाई धेरै माग गर्दै थिए। नृत्य, गायन, र वेशभूषा दुवै बुझ्न। र रा-मोको संगीतको जीवन्त सौन्दर्य सामान्यतया चिसो रूपकवाद वा परम्परागत पौराणिक विषयहरूको दरबारी वैभवमा विजय हुन्छ। एरियासको धुन यसको ज्वलन्त अभिव्यक्तताद्वारा छुट्याइन्छ, आर्केस्ट्राले नाटकीय परिस्थितिहरूमा जोड दिन्छ र प्रकृति र लडाईहरूको चित्रहरू चित्रण गर्दछ। तर रामेउले आफैंलाई अभिन्न र मौलिक अपरेटिक सौन्दर्यशास्त्र सिर्जना गर्ने कार्य सेट गरेनन्। तसर्थ, ग्लकको अपरेटिक सुधारको सफलता र फ्रान्सेली क्रान्तिको युगको प्रदर्शनले रामाउको कामलाई लामो विस्मृतिमा पारिदियो। केवल XIX-XX शताब्दीहरूमा। रामाउको संगीतको प्रतिभा फेरि महसुस भयो; उनी के. सेन्ट-सेन्स, के. डेबस्सी, एम, राभेल, ओ. मेसियान द्वारा प्रशंसा गरिएको थियो।

u3bu1706bRamo को काम को एक महत्वपूर्ण क्षेत्र harpsichord संगीत छ। कम्पोजर एक उत्कृष्ट सुधारकर्ता थिए, 1722 संस्करणहरू harpsichord (1728, 5, c. 11) को लागि उनका टुक्राहरूमा XNUMX वटा सुइटहरू समावेश थिए जसमा नृत्यका टुक्राहरू (अलेमान्डे, कुरेन्टे, मिनुएट, साराबन्दे, गिग) विशेषताहरू (अभिव्यक्त नामहरू भएका) सँग वैकल्पिक थिए। "जेन्टल कम्प्लेन्ट्स", "कन्भर्सेसन अफ द म्युज", "सेभेज", "व्हार्लविन्ड्स", इत्यादि)। F. Couperin द्वारा harpsichord लेखनको तुलनामा, आफ्नो जीवनकालमा आफ्नो निपुणताको लागि "महान" उपनाम दिइएको, Rameau को शैली अधिक आकर्षक र नाटकीय छ। विवरणहरूको फिलिग्री परिष्करण र मूडको कमजोर इरिडेसेन्समा कहिलेकाहीं कुपरिनलाई झुक्याउँदै, रामाउले आफ्ना उत्कृष्ट नाटकहरूमा कुनै कम आध्यात्मिकता हासिल गर्दैन ("बर्ड्स कलिंग", "किसान महिला"), उत्साहित उत्साह ("जिप्सी", "राजकुमारी"), हास्य र उदासीको सूक्ष्म संयोजन ("कुखुरा", "खरोमुशा")। Rameau को उत्कृष्ट कृति भिन्नता Gavotte हो, जसमा एक उत्कृष्ट नृत्य विषयवस्तुले बिस्तारै भजनात्मक गम्भीरता प्राप्त गर्दछ। यो नाटकले युगको आध्यात्मिक आन्दोलनलाई समातेको जस्तो देखिन्छ: Watteau को चित्रहरूमा बहादुर उत्सवहरूको परिष्कृत कविताबाट डेभिडको चित्रहरूको क्रान्तिकारी क्लासिकवादसम्म। सोलो सुइटहरूका अतिरिक्त, रामाउले च्याम्बर एन्सेम्बलहरूको साथमा XNUMX हार्पसिकोर्ड कन्सर्टहरू लेखे।

रामाउका समकालीनहरू पहिले एक संगीत सिद्धान्तकारको रूपमा र त्यसपछि एक संगीतकारको रूपमा चिनिन थाले। उहाँको "सद्भाव सम्बन्धी ग्रन्थ" मा धेरै उत्कृष्ट खोजहरू छन् जसले सामंजस्यको वैज्ञानिक सिद्धान्तको लागि जग खडा गर्यो। 1726 देखि 1762 सम्म रामाउले अर्को 15 पुस्तकहरू र लेखहरू प्रकाशित गरे जसमा उनले रुसोको नेतृत्वमा विपक्षीहरूसँग पोलेमिक्समा आफ्ना विचारहरूको व्याख्या र रक्षा गरे। फ्रान्सको एकेडेमी अफ साइन्सेजले रामाउको कामको उच्च प्रशंसा गर्‍यो। अर्को उत्कृष्ट वैज्ञानिक, d'Alembert, आफ्नो विचारहरूको लोकप्रियता बन्न पुग्यो, र Diderot ले कथा Rameau's Nephew लेखे, जसको प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन जीन-फ्रान्कोइस रामाउ थियो, जो संगीतकारको भाइ क्लाउडका छोरा थिए।

कन्सर्ट हल र ओपेरा चरणहरूमा रामाउको संगीतको फिर्ता 1908 औं शताब्दीमा मात्र सुरु भयो। र मुख्य रूपमा फ्रान्सेली संगीतकारहरूको प्रयासलाई धन्यवाद। रामाउको ओपेरा हिप्पोलाइट र एरिसियाको प्रिमियरका श्रोताहरूलाई बिदाइ गर्दै, सी. डेबसीले XNUMX मा लेखे: “आफूलाई धेरै सम्मानजनक वा धेरै छोएको देखाउन नडराउनुहोस्। रामोको मनको कुरा सुनौं। फ्रान्सेली भन्दा धेरै आवाज कहिल्यै भएको छैन ... "

एल किरिलिना

अर्गनिस्टको परिवारमा जन्मिएको; एघार बच्चाहरु मध्ये सातौं। 1701 मा उनले आफूलाई संगीतमा समर्पित गर्ने निर्णय गरे। मिलानमा छोटो बसाइ पछि, उनी चैपल र अर्गनिस्टको प्रमुख बने, पहिले एभिग्ननमा, त्यसपछि क्लर्मन्ट-फेरान्ड, डिजोन र लियोनमा। 1714 मा उहाँले एक कठिन प्रेम नाटक अनुभव गर्दै हुनुहुन्छ; 1722 मा उनले सद्भावको बारेमा एक ग्रंथ प्रकाशित गरे, जसले उनलाई पेरिसमा अर्गनिस्टको लामो-वांछित स्थिति प्राप्त गर्न अनुमति दियो। 1726 मा उनले संगीतकारहरूको परिवारबाट मारी-लुइस मङ्गोसँग विवाह गरे, जससँग उनको चार छोराछोरी हुनेछन्। 1731 देखि, उहाँले महान प्रतिष्ठित अलेक्जान्डर डे ला पप्लिनर, एक संगीत प्रेमी, कलाकार र बुद्धिजीवी (र, विशेष गरी, भोल्टेयर) को साथी को निजी आर्केस्ट्रा सञ्चालन गर्दै हुनुहुन्छ। 1733 मा उहाँले ओपेरा Hippolyte र Arisia प्रस्तुत गर्नुभयो, एक चर्को विवादको कारण, 1752 मा रुसो र d'Alembert को लागि धन्यवाद नवीकरण।

प्रमुख ओपेराहरू:

हिप्पोलिटस र एरिसिया (१७३३), गैलेन्ट इन्डिया (१७३५-१७३६), कास्टर र पोलक्स (१७३७, ११५४), डार्डनस (१७३९, १७४४), प्लेटा (१७४५), टेम्पल अफ ग्लोरी (१७४५-१७४६), जोरोस्टर (१७४५-१७४६) ), Abaris, वा Boreads (1733, 1735)।

कम्तिमा फ्रान्स बाहिर, Rameau को थिएटर अझै पहिचान हुन सकेको छैन। यस मार्गमा अवरोधहरू छन्, संगीतकारको चरित्रसँग जोडिएको, नाटकीय कृतिहरूको लेखकको रूपमा उनको विशेष भाग्य र आंशिक रूपमा अपरिभाषित प्रतिभा, कहिलेकाहीँ परम्परामा आधारित, कहिलेकाहीँ नयाँ सद्भाव र विशेष गरी नयाँ आर्केस्ट्रेशनको खोजीमा धेरै निरुत्साहित। अर्को कठिनाई रामाउको रंगमञ्चको चरित्रमा छ, लामो वाचन र कुलीन नृत्यहरूले भरिएको, तिनीहरूको सहजतामा पनि। गम्भीर, समानुपातिक, जानाजानी, सांगीतिक र नाटकीय भाषाको लागि उनको लगन, लगभग कहिल्यै आवेगजनक नहुने, तयार गरिएको मेलोडिक र हार्मोनिक पालोहरूको लागि उनको प्राथमिकता - यी सबैले भावनाहरूको कार्य र अभिव्यक्तिलाई स्मारकता र औपचारिकता दिन्छ र, जस्तै यो थियो, यो पनि मोडिन्छ। पृष्ठभूमिमा वर्णहरू।

तर यो केवल पहिलो प्रभाव हो, नाटकीय गाँठहरूलाई ध्यानमा राख्दै, जसमा संगीतकारको नजर चरित्रमा, यो वा त्यो स्थितिमा निश्चित छ र तिनीहरूलाई हाइलाइट गर्दछ। यी क्षणहरूमा, महान फ्रान्सेली शास्त्रीय विद्यालय, कोर्नेलको स्कूल र अझ ठूलो हदसम्म, रेसिनको सबै दुखद शक्ति फेरि जीवनमा आउँछ। घोषणापत्र फ्रान्सेली भाषाको आधारमा उही हेरचाहको साथ मोडेल गरिएको छ, एक विशेषता जुन बर्लियोज सम्म रहनेछ। मेलोडीको क्षेत्रमा, अग्रगामी स्थान लचिलो-कोमल देखि हिंसक सम्म, एरोज रूपहरू द्वारा कब्जा गरिएको छ, जसको लागि फ्रान्सेली ओपेरा सीरियाको भाषा स्थापित भएको छ; यहाँ रामेउले चेरुबिनी जस्ता शताब्दीको अन्त्यका संगीतकारहरूको आशा गर्छन्। र योद्धाहरूको लडाकू गायनहरूको केही उत्साहले मेयरबियरलाई सम्झाउन सक्छ। रामेउले पौराणिक ओपेरालाई रुचाउने भएकोले, उसले "महान ओपेरा" को जग बसाल्न थाल्छ, जसमा शक्ति, भव्यता र विविधतालाई शैलीमा राम्रो स्वाद र दृश्यहरूको सौन्दर्यसँग जोड्नुपर्दछ। रामाउको ओपेराहरूमा कोरियोग्राफिक एपिसोडहरू समावेश हुन्छन् जसमा वर्णनात्मक नाटकीय प्रकार्य हुन्छ, जसले प्रदर्शन आकर्षण र आकर्षण दिन्छ, स्ट्राभिन्स्कीको नजिक केही धेरै आधुनिक समाधानहरूको आशा गर्दै।

रंगमञ्चबाट आधाभन्दा बढी वर्ष टाढा बिताएपछि, पेरिस बोलाइएपछि रामेउले नयाँ जीवनमा पुनर्जन्म पाए। उनको लय फेरिन्छ। उहाँले एक धेरै जवान केटीसँग विवाह गर्नुहुन्छ, वैज्ञानिक कार्यहरूको साथ नाटकीय पत्रिकाहरूमा देखा पर्दछ, र उनको ढिलो "विवाह" बाट भविष्यको फ्रान्सेली ओपेरा जन्मिएको छ।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)