पियानो संगीत को व्याख्या

शास्त्रीय संगीतसँग अपरिचित व्यक्तिहरूको लागि, शब्द "गीत व्याख्या" भ्रामक लाग्न सक्छ।

तिनीहरूको लागि, यो शब्द संक्षिप्त रूपमा व्याख्या गरौं। एक संगीत टुक्रा को एक व्याख्या के हो? नोट वा स्कोर (एक भन्दा बढी उपकरण संग काम को लागी) मा टेम्पो, समय हस्ताक्षर, ताल, मेलोडी, सद्भाव, अभिव्यक्ति र गतिशीलता सम्बन्धी विस्तृत प्रदर्शन निर्देशनहरू समावेश छन्। त्यसोभए काममा के व्याख्या गर्न सकिन्छ? नोटहरूले एउटा ढाँचाको वर्णन गर्दछ जुन व्याख्याको लागि सुरूवात बिन्दु हुनुपर्छ, तिनीहरूले कलाकारलाई टेम्पो, गतिशीलता र अभिव्यक्ति छनौट गर्न निश्चित स्वतन्त्रता छोड्छन् (निस्सन्देह, त्यहाँ धुन वा लय प्रदर्शन गर्न कुनै स्वतन्त्रता हुन सक्दैन, यो केवल एक हुनेछ। गल्ती)। उचित पेडलिंगले पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ।

डायनामिका गतिशीलता व्याख्याको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, सबैभन्दा आधारभूत माध्यमहरू मध्ये एक हो। जबकि बाँकी साधनहरू (अभिव्यक्ति, टेम्पो) कुनै न कुनै रूपमा प्रदर्शनकर्ता द्वारा छनोट गरिनु पर्छ, तिनीहरूको सम्पूर्ण कार्यमा एकरूपता गतिशील परिवर्तनहरूको अभावको रूपमा प्रदर्शनको लागि विनाशकारी छैन। (निस्सन्देह, हामी सबै समय शास्त्रीय संगीत को प्रदर्शन को मतलब छ। लोकप्रिय संगीत मा, विशेष गरी जब पियानो केवल वाद्य ensemble को एक भाग हो, गतिशील परिवर्तन धेरै सानो छ वा पियानोवादक पनि सबै समान गतिशीलता बजाउन बाध्य छन्। समय, जस्तै फोर्ट, अरूको बीचमा बाहिर खडा हुनको लागि। चर्को स्वरमा वाद्ययन्त्रहरू बजाउने)। राम्रोसँग चयन गरिएका गतिशील परिवर्तनहरूले व्यक्तिगत वाक्यांशहरूको प्रकृतिमा ठूलो प्रभाव पार्छ। यो विशेष गरी क्लासिकिस्ट अवधिको संगीतको मामलामा उल्लेखनीय छ (जस्तै मोजार्टमा) जहाँ धेरै संगीत वाक्यहरू तुरुन्तै दोहोर्याइन्छ र गतिशीलताको परिवर्तन तिनीहरू बीचको मात्र भिन्नता हो। तथापि, यसको मतलब यो होइन कि अन्य संगीत शैलीहरूमा गतिशील परिवर्तनहरू कम महत्त्वको हुन्छन्, यद्यपि तिनीहरू नसुनेका दर्शकहरूको लागि सुरुमा कम ध्यान दिन सक्ने हुन सक्छन्।

अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति, वा ध्वनि उत्पादन गर्ने तरिका। किबोर्ड उपकरणहरूको संगीतमा, हामी लेगाटो (आवाजहरू संयोजन), पोर्टाटो (सानो पजहरू सहित) र स्ट्याकाटो (छोटो, तीव्र रूपमा अवरोध) को अभिव्यक्ति भेट्छौं। अभिव्यक्तिले तपाईंलाई व्यक्तिगत वाक्यांशहरूको चरित्रलाई मौलिक रूपमा परिवर्तन गर्न र एकअर्काबाट संगीत वाक्यहरू अलग गर्न अनुमति दिन्छ।

समय सही टेम्पो छनौट गर्दा टुक्रालाई बुझ्ने तरिकामा आधारभूत प्रभाव हुन्छ। धेरै छिटोले यसको आकर्षणलाई नष्ट गर्न सक्छ, र धेरै ढिलोले रचनालाई टुक्रामा पार्न सक्छ वा केवल यसको चरित्रलाई विकृत गर्न सक्छ। (त्यहाँ एउटा ज्ञात मामला छ, उदाहरणका लागि, जब, चोपिन प्रतियोगिताको अघिल्लो संस्करणहरू मध्ये एकमा, सहभागीहरू मध्ये एकले धेरै ढिलो गतिमा पोलोनेज बजाए, जसले नृत्यलाई अन्त्येष्टि मार्चको जस्तो आवाज बनायो) यद्यपि, भित्र पनि। संगीतकारले परिभाषित गरेको सही टेम्पो, कलाकारसँग निश्चित दायरा हुन्छ (उदाहरणका लागि, मोडरेटो टेम्पोको सन्दर्भमा, प्रति मिनेट १०८ देखि १२० बीट्स सम्म) र अपनाएको अवधारणामा निर्भर गर्दै, उसले टेम्पो छनोट गर्न सक्छ। बीचमा, टुक्रालाई जीवन्त बनाउन माथिल्लो सीमाको नजिक, वा उदाहरणका लागि यसलाई अलि ढिलो गर्नुहोस् र, आधा-पेडलको अतिरिक्त प्रयोगको संयोजनमा, यसलाई अझ प्रभावशाली चरित्र बनाउनुहोस्।

टेम्पो रुबाटोको प्रयोग, अर्थात् टुक्रामा चल्ने टेम्पो पनि धेरै प्रभावशाली छ। यो एक प्रदर्शन माध्यम हो जुन विशेष गरी रोमान्टिक युगको संगीतमा प्रयोग गरिन्छ। टेम्पो परिवर्तन गर्नाले व्यक्तिगत टुक्राहरूमा लयबद्ध मानहरू तानिन्छ वा छोटो हुन्छ, तर टेम्पो रुबाटोको लागि सुरूवात बिन्दु सधैं एक कठोर आधारभूत टेम्पो हो - रुबाटोको साथ प्रदर्शन गरिएको टुक्राले एउटै टुक्रामा प्रदर्शन गरेजस्तै समयसम्म रहनु पर्छ। समान टेम्पो। गतिको निरन्तर उतारचढाव पनि गल्ती हो। हेन्रिक न्युहाउस - एक उत्कृष्ट रूसी शिक्षाविद् - ले लेखे कि त्यहाँ एक टुक्राको स्थिर र नीरस undulations भन्दा बोरिंग केहि छैन, रक्सीको चकित पार्ने सम्झना दिलाउने। टेम्पो रुबाटोको सही प्रयोग सबैभन्दा विस्तृत पियानो उपलब्धिहरू मध्ये एक हो। कहिलेकाहीँ, सही समयमा प्रयोग गरिएको केवल दुई वा तीन टेम्पो शिफ्टहरूले धेरै भन्दा धेरै राम्रो प्रभाव पार्छ, किनभने मापनले टुक्राको सुन्दरतालाई जोड दिनुपर्छ र स्थिरता र आश्चर्यको तत्व बीचको प्रयोगमा सन्तुलित हुनुपर्छ।

दुई खराब, अस्थिर गति र एक कडा मेट्रोनोमिक गति संग, पछिल्लो धेरै राम्रो छ। मेट्रोनोम द्वारा सेट गरिएको टेम्पो अनुसार समान र सही रूपमा काम गर्ने क्षमता पनि टेम्पो रुबाटोको सही प्रयोगको तयारीको लागि आधार हो। आधारभूत गतिको भावना बिना, "यसको सम्पूर्णतामा" टुक्रा राख्न असम्भव छ।

पेडलाइजेशन पेडलहरूको उचित प्रयोग पनि व्याख्याको एक महत्त्वपूर्ण भाग हो। यसले तपाइँलाई टुक्रा प्रवाह, अतिरिक्त सास, पुन: प्राप्ति दिन अनुमति दिन्छ, तर फोर्ट पेडल अधिक प्रयोग गर्नु पनि हानिकारक छ, किनकि यो बोरिंग हुन सक्छ वा अत्यधिक ध्वनि अराजकता निम्त्याउन सक्छ, विशेष गरी जब एक नौसिखिया पियानोवादकले लगातार दुई हार्मोनिक कार्यहरू अलग गर्दैन।

Sumમેसन शास्त्रीय सङ्केत धेरै सटीक छ भन्ने तथ्य बावजुद। (आधुनिक नोटेशन विधिहरू, उदाहरणका लागि ग्राफहरू प्रयोग गरेर, वास्तवमा कुनै नयाँ सम्भावनाहरू ल्याएका छैनन्। फारम बाहेक, तिनीहरू अस्पष्टतामा मात्र नोटेशनबाट भिन्न हुन्छन् र यसैले संगीतकार र कलाकारहरू बीच गलतफहमी निम्त्याउँछ, जबकि अस्पष्ट नोटेशनलाई समृद्ध बनाउन सकिन्छ। थप टिप्पणीहरू र टिप्पणीहरू।) यसले ठेकेदारलाई ठूलो स्वतन्त्रता दिन्छ। यो भन्न पर्याप्त छ कि व्याख्याको कलालाई पूर्णतामा निपुण बनाउन धेरै वर्षको काम चाहिन्छ र शिक्षाको शुरुवातदेखि कन्जर्वेटरीहरूमा अध्ययनको अन्त्यसम्म पेशेवरहरूले अभ्यास गर्छन्। एक राम्रो व्याख्या, तथापि, एमेच्योरहरूको लागि पनि व्यवस्थित छ, जसले आफ्नो कौशल स्तर अनुसार टुक्राहरू प्रदर्शन गर्दछ। यद्यपि, यसलाई प्राप्त गर्न, तपाईंले पेशेवर पियानोवादकहरूको समर्थन खोज्नुपर्छ, किनभने कला व्यापक छ र अभ्यास चाहिन्छ। यद्यपि, यसले तपाइँलाई कन्सर्टको समयमा यसको मजा लिनबाट रोक्दैन। यो कन्सर्टहरूमा, राम्रो हलहरूमा, राम्रो संगीतकारहरूद्वारा प्रस्तुत गरिएको, वा राम्रो अडियो सेटहरूमा, मूल सीडी वा wav फाइलबाट बजाइएको सुन्न उत्तम हुन्छ। राम्रोसँग निर्मित शास्त्रीय संगीतमा यति धेरै सूक्ष्म ध्वनिहरू हुन्छन् कि ती सबैलाई रेकर्डिङमा कैद गर्न अत्यन्तै गाह्रो हुन्छ, र दुर्भाग्यवश MP3 फाइल वा कम-अन्त उपकरणहरूमा बजाइएको, यो लाइभ जत्तिकै राम्रो लाग्दैन।