Giuditta पास्ता |

Giuditta पास्ता

Giuditta पास्ताको बारेमा रेभ समीक्षाहरू, जसलाई VV Stasov "उज्ज्वल इटालियन" भनिन्छ, युरोपका विभिन्न देशका थिएटर प्रेसका पृष्ठहरू भरिएका थिए। र यो आश्चर्यजनक छैन, किनभने पास्ता उनको समयको उत्कृष्ट गायक-अभिनेत्री मध्ये एक हो। उनलाई "एक मात्र", "अपरिचित" भनिन्थ्यो। बेलिनीले पास्ताको बारेमा यसो भनिन्: “उनी यसरी गाउँछिन् कि उनको आँखामा आँसु धमिलो हुन्छ। उसले मलाई रुन पनि पार्‍यो ।

प्रसिद्ध फ्रान्सेली समालोचक कास्टिल-ब्लाजले यस्तो लेखे: "प्याथोस र प्रतिभाले भरिएको आवाजको साथ यो जादूगरनी को हो, रोसिनीको युवा सिर्जनाहरू उस्तै बल र मनमोहकताका साथ प्रदर्शन गर्दै, साथै पुरानो-विद्यालय एरियास भव्यता र सरलताले भरिएको? को, नाइटको कवच र रानीहरूको आकर्षक पोशाकमा सजिएको, अब हामीलाई ओथेलोको मनमोहक प्रियको रूपमा देखा पर्दछ, अब सिराक्यूजको वीर नायकको रूपमा? यस्तो अचम्मको सद्भावमा, ऊर्जा, प्राकृतिकता र भावनाले भरिएको खेलको साथ मनमोहक, मधुर स्वरहरूमा उदासीन रहन सक्ने क्षमतामा भर्चुओसो र ट्र्याजेडियनको प्रतिभालाई कसले एकताबद्ध गर्यो? कसले हामीलाई उहाँको प्रकृतिको बहुमूल्य गुणको साथ प्रशंसा गर्छ - सख्त शैलीको नियमहरूको पालना र एक सुन्दर उपस्थितिको आकर्षण, सामंजस्यपूर्ण रूपमा जादुई आवाजको आकर्षणसँग जोडिएको? कसले गीतात्मक चरणमा दोब्बर प्रभुत्व जमाउँछ, भ्रम र ईर्ष्या उत्पन्न गर्दछ, आत्मालाई महान प्रशंसा र आनन्दको पीडाले भर्छ? यो पास्ता हो... उनी सबैलाई परिचित छिन्, र उनको नामले नाटकीय संगीतका प्रेमीहरूलाई अतुलनीय रूपमा आकर्षित गर्छ।"

Giuditta Pasta (née Negri) को जन्म अप्रिल 9, 1798 मा मिलान नजिकैको सरतानोमा भएको थियो। पहिले नै बचपन मा, उनले सफलतापूर्वक अर्गनिस्ट Bartolomeo Lotti को निर्देशन अन्तर्गत अध्ययन गरे। जब Giuditta पन्ध्र वर्षको थियो, उनी मिलान कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे। यहाँ पास्ताले बोनिफेसियो एसियोलोसँग दुई वर्ष अध्ययन गरे। तर ओपेरा हाउसको माया जित्यो। Giuditta, कन्जर्वेटरी छोडेर, पहिले शौकिया प्रदर्शन मा भाग लिन्छ। त्यसपछि उनी व्यावसायिक चरणमा प्रवेश गर्छिन्, ब्रेसिया, पर्मा र लिभोर्नोमा प्रदर्शन गर्दै।

व्यावसायिक चरणमा उनको डेब्यू सफल भएन। 1816 मा, उनले विदेशी जनतालाई जित्ने निर्णय गरे र पेरिस गए। इटालियन ओपेरामा उनको प्रदर्शन, जहाँ कातालानीले त्यतिबेला सर्वोच्च शासन गर्यो, ध्यान नदिइयो। एकै वर्षमा, पास्ता, उनको पति ज्युसेप, एक गायक संग, लन्डन को यात्रा गरे। जनवरी 1817 मा, उनले सिमारोसाको पेनेलोपको रोयल थिएटरमा पहिलो पटक गाइन्। तर न त यो न अन्य ओपेरा उनको सफलता ल्याए।

तर असफलताले मात्र गिडिट्टालाई प्रेरित गर्यो। "आफ्नो मातृभूमिमा फर्केपछि," VV टिमोखिन लेख्छन्, - शिक्षक ज्युसेप्पे स्कापाको सहयोगमा, उनले असाधारण दृढताका साथ आफ्नो आवाजमा काम गर्न थालिन्, यसलाई अधिकतम चमक र गतिशीलता दिन प्रयास गरिन्, आवाजको समानता प्राप्त गर्न, बिना छोडेर। एकै समयमा ओपेरा भागहरु को नाटकीय पक्ष को एक मेहनती अध्ययन।

र उनको काम व्यर्थ थिएन - 1818 देखि सुरु गरेर, दर्शकले नयाँ पास्ता देख्न सक्थे, उनको कलाको साथ युरोपलाई जित्न तयार थिए। भेनिस, रोम र मिलानमा उनको प्रदर्शन सफल भयो। 1821 को शरद ऋतुमा, पेरिसवासीहरूले गायकलाई ठूलो चासो संग सुने। तर, सायद, नयाँ युगको सुरुवात - "पास्ताको युग" - 1822 मा भेरोनामा उनको महत्त्वपूर्ण प्रदर्शन थियो।

"कलाकारको आवाज, काँपने र भावुक, असाधारण शक्ति र ध्वनिको घनत्व द्वारा प्रतिष्ठित, उत्कृष्ट प्राविधिक र भावपूर्ण स्टेज अभिनयको साथमा, ठूलो प्रभाव पार्यो," VV टिमोखिन लेख्छन्। - पेरिस फर्केको केही समय पछि, पास्तालाई उनको समयको पहिलो गायक-अभिनेत्री घोषित गरियो ...

... जब श्रोताहरू यी तुलनाहरूबाट विचलित भए र स्टेजमा कार्यको विकासलाई पछ्याउन थाले, जहाँ उनीहरूले एउटै कलाकारलाई बजाउने नीरस तरिकाहरू देखेका थिएनन्, केवल एकको लागि अर्को पोशाक परिवर्तन गर्दै थिए, तर ज्वलन्त नायक Tancred ( Rossini's Tancred), शक्तिशाली Medea ("चेरुबिनी द्वारा "Medea"), कोमल रोमियो ("रोमियो र जुलियट" Zingarelli), यहाँ सम्म कि सबै भन्दा आलोचक रूढ़िवादीहरूले आफ्नो निष्कपट खुशी व्यक्त गरे।

विशेष स्पर्श र गीतकारिताको साथ, पास्ताले डेस्डेमोना (रोसिनीको ओथेलो) को भाग प्रदर्शन गरिन्, जसमा उनी बारम्बार फर्किन्, प्रत्येक पटक महत्त्वपूर्ण परिवर्तनहरू गर्दै जसले गायकको अथक आत्म-सुधारको गवाही दिन्छ, उनको चरित्रलाई गहिरो बुझ्ने र सत्यताका साथ व्यक्त गर्ने उनको चाहना। शेक्सपियरको नायिकाको।

सो गायकलाई सुन्ने महान् ६० वर्षीय दुःखद कवि फ्रान्कोइस जोसेफ तालमाले भने । "म्याडम, तपाईंले मेरो सपना, मेरो आदर्श पूरा गर्नुभयो। मेरो नाटकीय करियरको शुरुवातदेखि नै मैले मन छुने क्षमतालाई कलाको उच्चतम लक्ष्य ठानेदेखि नै मैले निरन्तर र निरन्तर खोजेको रहस्य तपाईंसँग छ।

1824 देखि पास्ताले तीन वर्षको लागि लन्डनमा पनि प्रदर्शन गरे। इङ्गल्याण्डको राजधानीमा, गिउडिटाले फ्रान्समा जस्तै धेरै उत्साही प्रशंसकहरू भेट्टाए।

चार वर्षको लागि, गायक पेरिसमा इटालियन ओपेरा संग एकल गायक बने। तर त्यहाँ थिएटर को प्रसिद्ध संगीतकार र निर्देशक, Gioacchino Rossini संग झगडा थियो, जसको धेरै ओपेरा मा उनले यति सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरे। पास्तालाई 1827 मा फ्रान्सको राजधानी छोड्न बाध्य पारियो।

यस कार्यक्रमको लागि धन्यवाद, धेरै विदेशी श्रोताहरू पास्ताको कौशलसँग परिचित हुन सक्षम थिए। अन्ततः, प्रारम्भिक 30s मा, इटालीले कलाकारलाई आफ्नो समयको पहिलो नाटकीय गायकको रूपमा मान्यता दियो। ट्रिएस्टे, बोलोग्ना, भेरोना, मिलानमा पूर्ण विजयको प्रतीक्षा थियो।

अर्को प्रसिद्ध संगीतकार, Vincenzo Bellini, कलाकारको प्रतिभा को एक प्रखर प्रशंसक हुन पुग्यो। उनको व्यक्तित्वमा, बेलिनीले ओपेरा नोर्मा र ला सोनाम्बुलामा नोर्मा र अमिनाको भूमिकाको उत्कृष्ट कलाकार भेट्टाइन्। ठूलो संख्यामा शंका गर्नेहरूको बावजुद, रोसिनीको ओपेरेटिक कार्यहरूमा वीर पात्रहरूको व्याख्या गरेर आफ्नो लागि प्रसिद्धि सिर्जना गर्ने पास्ताले बेलिनीको कोमल, उदास शैलीको व्याख्यामा आफ्नो वजनदार शब्द भन्न सफल भए।

1833 को गर्मी मा, गायक Bellini संग लन्डन भ्रमण गरे। Giuditta Pasta Norma मा आफूलाई आउटडिड। यस भूमिकामा उनको सफलता पहिले गायक द्वारा प्रदर्शन सबै अघिल्लो भूमिका भन्दा उच्च थियो। जनताको उत्साह असीमित थियो । उनका पति, ज्युसेप्पे पास्ताले आफ्नी सासूलाई यस्तो लेखे: "मैले लापोर्टेलाई थप पूर्वाभ्यास प्रदान गर्न राजी गरेको तथ्यको लागि धन्यवाद, र बेलिनी आफैंले गायक र अर्केस्ट्रा निर्देशित गरेको तथ्यलाई पनि धन्यवाद, ओपेरा तयार पारिएको थियो। लन्डनमा अन्य इटालियन भण्डारहरू, त्यसैले उनको सफलताले गिडिटाको सबै अपेक्षाहरू र बेलिनीको आशाहरू पार गर्यो। प्रदर्शनको क्रममा, "धेरै आँसु बगाए, र दोस्रो अभिनयमा असाधारण ताली बज्यो। Giuditta पूर्णतया आफ्नो नायिकाको रूपमा पुनर्जन्म भएको जस्तो देखिन्थ्यो र यस्तो उत्साहका साथ गाइन्, जुन उनी केवल सक्षम छिन् जब उनलाई कुनै असाधारण कारणले त्यसो गर्न प्रेरित गरिन्छ। गिडिट्टाकी आमालाई उही पत्रमा, पास्ता बेलिनीले पोष्टस्क्रिप्टमा उनका श्रीमानले भनेका सबै कुरा पुष्टि गर्छन्: "हिजो तपाईंको गिडिटाले थिएटरमा उपस्थित सबैलाई आँसु झार्दै खुशी बनायो, मैले उनलाई यति महान, यति अविश्वसनीय, यति प्रेरित कहिल्यै देखेको छैन ..."

1833/34 मा, पास्ताले पेरिसमा फेरि गाए - ओथेलो, ला सोनाम्बुला र एनी बोलिनमा। "पहिलो पटक, जनताले महसुस गरे कि कलाकारले उनको उच्च प्रतिष्ठालाई हानि नगरी लामो समयसम्म स्टेजमा बस्नु पर्दैन," VV टिमोखिन लेख्छन्। - उनको आवाज उल्लेखनीय रूपमा फिक्का भएको छ, यसको पुरानो ताजगी र शक्ति गुमायो, स्वर धेरै अनिश्चित भयो, व्यक्तिगत एपिसोडहरू, र कहिलेकाहीँ सम्पूर्ण पार्टी, पास्ताले प्राय: आधा स्वर, वा कम स्वर पनि गाए। तर एक अभिनेत्रीको रूपमा, उनले निरन्तर सुधार गरिन्। पेरिसवासीहरू विशेष गरी नक्कल गर्ने कलाबाट प्रभावित भएका थिए, जसमा कलाकारले महारत हासिल गर्यो, र असाधारण प्रेरकताले जसको साथ उनले कोमल, मनमोहक अमिना र राजसी, दुखद एनी बोलिनका पात्रहरू व्यक्त गरे।

1837 मा, पास्ता, इङ्गल्याण्डमा प्रदर्शन गरेपछि, अस्थायी रूपमा स्टेज गतिविधिहरूबाट अवकाश लिन्छ र मुख्य रूपमा लेक कोमोको किनारमा आफ्नै विलामा बस्छ। 1827 मा फिर्ता, Giuditta ले Blevio मा, तालको अर्को छेउमा एउटा सानो ठाउँमा, Villa Rhoda, जुन एक पटक सबैभन्दा धनी पोशाक निर्माता, महारानी जोसेफिन, नेपोलियनकी पहिलो पत्नीसँग सम्बन्धित थियो किन्नुभयो। गायक को काका, इन्जिनियर Ferranti, एक विला किन्न र यसलाई पुनर्स्थापित गर्न सल्लाह दिए। अर्को गर्मीमा, पास्ता पहिले नै त्यहाँ आराम गर्न आए। विला रोडा साँच्चै स्वर्गको एक टुक्रा थियो, "आनन्द", जसरी मिलानीहरूले भने। कडा शास्त्रीय शैलीमा सेतो संगमरमरको अनुहारमा लाइन लगाएको, हवेली तालको एकदम किनारमा उभिएको थियो। प्रसिद्ध संगीतकारहरू र ओपेरा प्रेमीहरू युरोपमा पहिलो नाटकीय प्रतिभाको लागि व्यक्तिगत रूपमा गवाही दिन सम्पूर्ण इटाली र विदेशबाट यहाँ आएका थिए।

धेरैले पहिले नै यो विचारमा प्रयोग गरिसकेका छन् कि गायकले अन्ततः स्टेज छोडे, तर 1840/41 सिजनमा, पास्ताले फेरि भ्रमण गरे। यस पटक उनले भियना, बर्लिन, वार्सा भ्रमण गरे र सबै ठाउँमा एक अद्भुत स्वागत संग भेटे। त्यसपछि रूसमा उनको कन्सर्टहरू थिए: सेन्ट पीटर्सबर्गमा (नोभेम्बर 1840) र मस्कोमा (जनवरी-फेब्रुअरी 1841)। निस्सन्देह, त्यस समयमा गायकको रूपमा पास्ताको अवसरहरू सीमित थिए, तर रूसी प्रेसले उनको उत्कृष्ट अभिनय कौशल, अभिव्यक्ति र खेलको भावनात्मकता नोट गर्न असफल हुन सकेन।

चाखलाग्दो कुरा के छ भने, रूसको भ्रमण गायकको कलात्मक जीवनमा अन्तिम थिएन। केवल दस वर्ष पछि, उनले अन्ततः आफ्नो शानदार क्यारियर समाप्त गरिन्, 1850 मा लन्डनमा उनको मनपर्ने विद्यार्थीहरू मध्ये एक ओपेरा अंशहरूमा प्रदर्शन गर्दै।

पास्ताको पन्ध्र वर्षपछि अप्रिल १, १८६५ मा ब्लाभियोको उनको भिलामा मृत्यु भयो।

पास्ताका धेरै भूमिकाहरू मध्ये, आलोचनाले उनको नाटकीय र वीर भागहरू, जस्तै नोर्मा, मेडिया, बोलेन, ट्यान्क्रेड, डेस्डेमोनाको प्रदर्शनलाई सधैं एकल गर्यो। पास्ताले विशेष भव्यता, शान्तता, प्लास्टिसिटीको साथ आफ्नो उत्कृष्ट भागहरू प्रदर्शन गरे। "यी भूमिकाहरूमा, पास्ता आफैं अनुग्रह थिए," एक आलोचक लेख्छन्। "उनको खेल्ने शैली, अनुहारको हावभाव, इशाराहरू यति आकर्षक, प्राकृतिक, सुन्दर थिए कि हरेक पोजले उनलाई आफैमा मोहित तुल्यायो, तिखो अनुहारका विशेषताहरूले उनको आवाजले व्यक्त गरेको प्रत्येक भावनालाई छाप्यो ..."। यद्यपि, नाटकीय अभिनेत्री पास्ताले कुनै पनि हालतमा पास्तालाई गायकमाथि हावी गरेनन्: उनले "गायनको खर्चमा खेल्न कहिल्यै बिर्सिनन्," विश्वास गर्दै "गायिकाले विशेष गरी गायनमा हस्तक्षेप गर्ने र यसलाई बिगार्ने शरीरको बढ्दो चालहरूबाट बच्नुपर्दछ।"

पास्ताको गायनको अभिव्यक्ति र जोशको प्रशंसा गर्न असम्भव थियो। यी श्रोताहरू मध्ये एक लेखक स्टेन्डल बने: "पास्ताको सहभागिताको साथ प्रदर्शन छोडेर, हामी, छक्क पर्यौं, गायकले हामीलाई मोहित गरेको भावनाको गहिराइले भरिएको अरू केहि सम्झन सकेनौं। यति बलियो र असाधारण प्रभावको स्पष्ट विवरण दिन प्रयास गर्नु व्यर्थ थियो। जनतामा यसको प्रभावको रहस्य के हो अहिले नै भन्न गाह्रो छ। पास्ताको आवाजको टिम्बरमा असाधारण केही छैन; यो उनको विशेष गतिशीलता र दुर्लभ मात्राको बारेमा पनि होइन; केवल पैसा वा आदेशको कारण जीवनभर रोएका दर्शकहरूलाई पनि मनबाट आएको, मनबाट आएको, मनमोहक र दोहोरो मापनमा छुने गीतको सरलता उनको प्रशंसा र मोहित छ।