Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

तर निलो साँझ अँध्यारो हुँदैछ, यो चाँडै हाम्रो ओपेराको लागि समय हो; त्यहाँ रमणीय Rossini छ, युरोपको प्रिय - Orpheus। कठोर आलोचनालाई बेवास्ता गर्दै उहाँ सदा उस्तै हुनुहुन्छ; सधैंको लागि नयाँ। उसले आवाजहरू खन्याउँछ - तिनीहरू उमाल्छन्। बग्छन्, जल्छन्। जवान चुम्बनहरू जस्तै सबै चीजहरू आनन्दमा छन्, प्रेमको ज्वालामा, हिसाइए एई धारा र सुनको छिटा जस्तै ... पुष्किन

XIX शताब्दीको इटालियन संगीतकारहरू बीच। Rossini एक विशेष स्थान ओगटेको छ। उनको रचनात्मक मार्गको शुरुवात एक समयमा हुन्छ जब इटालीको अपरेटिक कला, जुन धेरै पहिले युरोपमा प्रभुत्व जमाउँदैन, जमीन गुमाउन थाले। ओपेरा-बफा दिमागहीन मनोरञ्जनमा डुबिरहेको थियो, र ओपेरा-सिरिया एक स्तब्ध र अर्थहीन प्रदर्शनमा पतन भयो। रोसिनीले इटालियन ओपेरालाई पुनर्जीवित र सुधार मात्र गरेन, तर पछिल्लो शताब्दीको सम्पूर्ण युरोपेली ओपेरा कलाको विकासमा पनि ठूलो प्रभाव पारेको थियो। "डिभाइन मेस्ट्रो" - तथाकथित महान इटालियन संगीतकार जी. हेइन, जसले रोसिनीमा "इटालीको सूर्य, संसारभरि आफ्नो मधुर किरणहरू उडाउँदै" देखे।

Rossini एक गरीब आर्केस्ट्रा संगीतकार र एक प्रान्तीय ओपेरा गायक को परिवार मा जन्म भएको थियो। एक यात्रा समूह संग, आमाबाबु देश को विभिन्न शहरहरु वरिपरि घुमे, र बाल्यकाल देखि भविष्य संगीतकार इटालियन ओपेरा घरहरु मा प्रभुत्व जीवन र चलनहरु संग पहिले नै परिचित थियो। एक उत्साही स्वभाव, एक ठट्टा दिमाग, एक तेज जिब्रो सानो Gioacchino को प्रकृति मा सूक्ष्म संगीत, उत्कृष्ट श्रवण र एक असाधारण स्मृति संग रह्यो।

1806 मा, संगीत र गायनमा धेरै वर्षको अव्यवस्थित अध्ययन पछि, रोसिनी बोलोग्ना संगीत लिसेममा प्रवेश गरे। त्यहाँ, भविष्यका संगीतकारले सेलो, भायोलिन र पियानो अध्ययन गरे। सिद्धान्त र रचनामा चर्चका प्रसिद्ध संगीतकार एस. माटेईसँग कक्षाहरू, गहन आत्म-शिक्षा, जे. हेडन र डब्ल्यूए मोजार्टको संगीतको उत्साही अध्ययन - यी सबैले रोसिनीलाई एक सुसंस्कृत संगीतकारको रूपमा लिसियम छोड्न अनुमति दिए जसले सीपमा महारत हासिल गरे। राम्रो संग रचना को।

पहिले नै आफ्नो क्यारियर को शुरुवात मा, Rossini संगीत थिएटर को लागी एक विशेष रूप देखि उच्चारण पेन्चन्ट देखायो। उनले 14 वर्षको उमेरमा आफ्नो पहिलो ओपेरा डेमेट्रियो र पोलिबियो लेखे। 1810 देखि, संगीतकारले हरेक वर्ष विभिन्न विधाका धेरै ओपेराहरू रचना गर्दै आएका छन्, बिस्तारै फराकिलो ओपेरा सर्कलमा प्रसिद्धि हासिल गर्दै र सबैभन्दा ठूलो इटालियन थिएटरहरूको चरणहरू जित्दै: भेनिसमा फेनिस। , नेपल्स मा सान कार्लो, मिलान मा La Scala।

सन् 1813 संगीतकारको ओपेरेटिक कार्यको लागि एक महत्वपूर्ण मोड थियो, त्यस वर्ष 2 रचनाहरू मञ्चन गरियो - "इटालियन इन अल्जियर्स" (onepa-buffa) र "Tancred" (वीर ओपेरा) - उनको अर्को कामको मुख्य मार्गहरू निर्धारण गरियो। कामको सफलता न केवल उत्कृष्ट संगीतको कारणले भएको थियो, तर देशभक्तिको भावनाले भरिएको लिब्रेटोको सामग्रीले गर्दा, इटालीको पुन: एकीकरणको लागि राष्ट्रिय मुक्ति आन्दोलनसँग मिल्दोजुल्दो थियो, जुन त्यस समयमा प्रकट भयो। रोसिनीको ओपेराको कारणले भएको जनआक्रोश, बोलोग्नाका देशभक्तहरूको अनुरोधमा "स्वतन्त्रताको भजन" को निर्माण, साथै इटालीमा स्वतन्त्रता सेनानीहरूको प्रदर्शनमा सहभागिता - यी सबैले लामो समयसम्म गोप्य पुलिसलाई निम्त्यायो। पर्यवेक्षण, जो संगीतकारको लागि स्थापित गरिएको थियो। उनले आफूलाई राजनीतिक विचारधाराको व्यक्ति ठान्दिनन् र आफ्नो एउटा चिठ्ठीमा यस्तो लेखे: “मैले राजनीतिमा कहिल्यै हस्तक्षेप गरिनँ। म एक संगीतकार थिएँ, र मैले संसारमा के भइरहेको छ र विशेष गरी मेरो मातृभूमिको भाग्यमा सबैभन्दा जीवन्त सहभागिताको अनुभव गरे तापनि अरू कोही बन्ने कुरा मलाई कहिल्यै लागेन।

"इटालियन इन अल्जियर्स" र "ट्यान्क्रेड" पछि रोसिनीको काम छिट्टै उकालोमा जान्छ र ३ वर्षपछि शिखरमा पुग्छ। 3 को सुरुमा, द बार्बर अफ सेभिलको प्रिमियर रोममा भयो। केवल 1816 दिनमा लेखिएको, यो ओपेरा रोसिनीको हास्य-व्यंग्य प्रतिभाको उच्चतम उपलब्धि मात्र होइन, तर ओपेरा-बुइफा विधाको विकासको लगभग एक शताब्दीको चरम बिन्दु पनि थियो।

द बार्बर अफ सेभिलको साथ, संगीतकारको प्रसिद्धि इटालीभन्दा बाहिर गयो। ब्रिलियन्ट रोसिनी शैलीले युरोपको कलालाई उत्साहजनक हर्षोल्लास, चम्किलो बुद्धि, फोमिङ जोशका साथ ताजा बनायो। रोसिनीले लेखे, "मेरो द बार्बर दिनप्रतिदिन झन्झन् धेरै सफल हुँदै गइरहेको छ, र नयाँ विद्यालयका सबैभन्दा उत्तेजित विपक्षीहरूलाई समेत उसले चुस्न सफल भयो ताकि तिनीहरूले, तिनीहरूको इच्छाविपरीत, यो चतुर केटालाई अझ बढी माया गर्न थाले। थप।" कुलीन जनता र पूँजीवादी कुलीन वर्गको रोसिनीको संगीतप्रति कट्टर उत्साहपूर्ण र सतही मनोवृत्तिले संगीतकारको लागि धेरै विरोधीहरूको उदयमा योगदान पुर्‍यायो। यद्यपि, युरोपेली कलात्मक बुद्धिजीवीहरू बीच उनको कामको गम्भीर पारखीहरू पनि थिए। E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka रोसिनको संगीतको जादूमा थिए। र केएम वेबर र जी बर्लियोज, जसले रोसिनीको सम्बन्धमा महत्वपूर्ण स्थान ओगटेका थिए, उनको प्रतिभामा शंका गरेनन्। "नेपोलियनको मृत्यु पछि, त्यहाँ अर्को व्यक्ति थियो जसको बारेमा निरन्तर जताततै कुरा भइरहेको छ: मस्को र नेपल्समा, लन्डन र भियनामा, पेरिस र कलकत्तामा," स्टेन्डलले रोसिनीको बारेमा लेखे।

बिस्तारै संगीतकारले onepe-buffa मा रुचि गुमाउँछ। यस विधामा चाँडै लेखिएको, "सिन्डरेला" ले श्रोताहरूलाई संगीतकारको नयाँ रचनात्मक खुलासाहरू देखाउँदैन। 1817 मा रचिएको ओपेरा द थिभिङ म्याग्पी, कमेडी विधाको सिमानाभन्दा बाहिर गएर दैनिक संगीतमय यथार्थपरक नाटकको मोडेल बन्यो। त्यो समय देखि, Rossini वीर-नाटकीय ओपेरा मा अधिक ध्यान दिन थाले। ओथेलो पछि, पौराणिक ऐतिहासिक कार्यहरू देखा पर्छन्: मोसेस, द लेडी अफ द लेक, मोहम्मद द्वितीय।

पहिलो इटालियन क्रान्ति (1820-21) र अस्ट्रियाली सेनाहरूले यसको क्रूर दमन पछि, रोसिनी नेपोलिटन ओपेरा समूहको साथ भियनाको भ्रमणमा गए। भियनाको विजयले संगीतकारको युरोपेली ख्यातिलाई अझ बलियो बनायो। सेमिरामाइड (1823) को उत्पादनको लागि इटालीमा छोटो समयको लागि फर्केर, रोसिनी लन्डन र त्यसपछि पेरिस गए। उहाँ त्यहाँ 1836 सम्म बस्नुहुन्छ। पेरिसमा, संगीतकारले इटालियन ओपेरा हाउसको नेतृत्व गर्दछ, जसले आफ्ना युवा देशवासीहरूलाई यसमा काम गर्न आकर्षित गर्दछ। ग्रैंड ओपेरा ओपेरा मोसेस र मोहम्मद द्वितीयको लागि पुन: कार्य (पछिल्लो पेरिसमा कोरिन्थको घेराबन्दी शीर्षकमा मञ्चन गरिएको थियो); लेख्छन्, ओपेरा कमिक द्वारा कमिसन गरिएको, सुरुचिपूर्ण ओपेरा ले कम्ते ओरी; र अन्तमा, अगस्ट 1829 मा, उनले आफ्नो अन्तिम उत्कृष्ट कृति - ओपेरा "विलियम टेल" को ग्रान्ड ओपेराको स्टेजमा राखे, जसले V. Bellini को काममा इटालियन वीर ओपेराको विधाको पछिल्ला विकासमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। , G. Donizetti र G. Verdi।

"विलियम टेल" ले रोसिनीको सांगीतिक चरणको काम पूरा गर्यो। उहाँलाई पछ्याउने शानदार उस्तादको अपरेटिक मौनता, जसको पछाडि लगभग 40 ओपेराहरू थिए, समकालीनहरूले शताब्दीको रहस्य भनिन्, यस परिस्थितिलाई सबै प्रकारका अनुमानहरूको साथ घेर्दै। संगीतकार आफैंले पछि लेखे: "कति चाँडो, एक मात्र परिपक्व जवान मानिसको रूपमा, मैले रचना गर्न थालें, जति चाँडो, कसैले सोचेको भन्दा पहिले, मैले लेख्न छोडे। यो जीवनमा सधैं हुन्छ: जसले चाँडै सुरु गर्छ, प्रकृतिको नियम अनुसार, चाँडै समाप्त गर्नुपर्छ।

यद्यपि, ओपेराहरू लेख्न बन्द गरेपछि पनि, रोसिनी युरोपेली संगीत समुदायको ध्यानको केन्द्रमा रहिन्। सबै पेरिसले संगीतकारको उचित आलोचनात्मक शब्द सुने, उनको व्यक्तित्वले संगीतकारहरू, कविहरू र कलाकारहरूलाई चुम्बक जस्तै आकर्षित गर्यो। आर. वाग्नरले उहाँसँग भेटे, सी. सेन्ट-सेन्सले रोसिनीसँगको आफ्नो सञ्चारमा गर्व गरे, लिज्टले इटालियन उस्तादलाई आफ्ना कामहरू देखाए, वी. स्टासोभले उहाँसँग भेट्ने बारे उत्साहपूर्वक कुरा गरे।

विलियम टेल पछिका वर्षहरूमा, रोसिनीले भव्य आध्यात्मिक कार्य Stabat mater, Little Solemn Mass and the Song of the Titans, इभनिङ्स म्युजिकल भनिने भोकल कृतिहरूको मौलिक संग्रह, र पियानो टुक्राहरूको चक्र सिर्जना गरे जसमा सिन्स अफ ओल्डको चंचल शीर्षक थियो। उमेर। । 1836 देखि 1856 सम्म Rossini, महिमा र सम्मानले घेरिएको, इटालीमा बस्नुभयो। त्यहाँ उनले बोलोग्ना म्युजिकल लिसियम निर्देशित गरे र शिक्षण गतिविधिहरूमा संलग्न थिए। त्यसपछि पेरिस फर्किए, उहाँ आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म त्यहाँ रहे।

संगीतकारको मृत्युको 12 वर्ष पछि, उनको खरानी आफ्नो मातृभूमिमा स्थानान्तरण गरियो र माइकल एन्जेलो र ग्यालिलियोको अवशेषको छेउमा फ्लोरेन्सको सान्ता क्रोसको चर्चमा गाडियो।

रोसिनीले आफ्नो सम्पूर्ण सम्पत्ति आफ्नो जन्मभूमि शहर पेसारोको संस्कृति र कलाको फाइदाको लागि दिए। आजकल, रोसिनी ओपेरा उत्सवहरू यहाँ नियमित रूपमा आयोजित हुन्छन्, जसका सहभागीहरूमध्ये सबैभन्दा ठूलो समकालीन संगीतकारहरूको नाम भेट्न सकिन्छ।

I. Vetlitsyna

• रोसिनीको रचनात्मक मार्ग →
• "गम्भीर ओपेरा" को क्षेत्र मा Rossini को कलात्मक खोज →

सङ्गीतकारहरूको परिवारमा जन्मिएको: उनको बुबा तुरही थिए, उनकी आमा गायक थिइन्। विभिन्न बाजा बजाउन, गाउन सिकिन्छ । उहाँले Padre Mattei को निर्देशन अन्तर्गत बोलोग्ना स्कूल अफ म्युजिकमा रचना अध्ययन गर्नुहुन्छ; पाठ्यक्रम पूरा गरेनन्। 1812 देखि 1815 सम्म उनले भेनिस र मिलान को थिएटरहरु को लागी काम गरे: "अल्जियर्स मा इटालियन" को एक विशेष सफलता थियो। इम्प्रेसारियो बार्बाया (रोसिनीले आफ्नी प्रेमिका, सोप्रानो इसाबेला कोल्ब्रानसँग विवाह गरे) को आदेशमा, उनले 1823 सम्म सोह्र ओपेराहरू सिर्जना गरे। उनी पेरिस गए, जहाँ उनी थिएटर डी'इटालियनका निर्देशक बने, राजाको पहिलो रचनाकार र जनरल इन्स्पेक्टर। फ्रान्समा गाउने। "विलियम टेल" को उत्पादन पछि 1829 मा ओपेरा संगीतकार को गतिविधिहरु लाई अलविदा भन्छन्। कोलब्रान्डसँग छुट्टिएपछि, उनले ओलम्पिया पेलिसियरसँग विवाह गरे, बोलोग्ना म्युजिक लिसेमलाई पुनर्गठन गरे, 1848 सम्म इटालीमा बसे, जब राजनीतिक तूफानले उनलाई फेरि पेरिसमा ल्यायो: पासीमा रहेको उनको विला कलात्मक जीवनको केन्द्रहरू मध्ये एक बन्यो।

जसलाई "अन्तिम क्लासिक" भनिएको थियो र जसलाई जनताले हास्य विधाको राजाको रूपमा प्रशंसा गरेका थिए, पहिलो ओपेराहरूमा मेलोडिक प्रेरणाको अनुग्रह र चमक, लयको प्राकृतिकता र हल्कापन, जसले गायन प्रदान गर्‍यो, जसमा XNUMX औं शताब्दीका परम्पराहरू कमजोर भएका थिए, अझ इमान्दार र मानव चरित्र। संगीतकार, आधुनिक नाटकीय चलनहरूमा आफूलाई अनुकूलन गर्ने बहाना गर्दै, तथापि, तिनीहरूको विरुद्ध विद्रोह गर्न सक्छ, बाधा पुर्‍याउन सक्छ, उदाहरणका लागि, कलाकारहरूको virtuosic मनमानीपन वा यसलाई मध्यस्थता।

त्यस समयमा इटालीको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण नवाचार आर्केस्ट्राको महत्त्वपूर्ण भूमिका थियो, जुन, रोसिनीको लागि धन्यवाद, जीवित, मोबाइल र शानदार भयो (हामी ओभरचरको भव्य रूपलाई ध्यान दिन्छौं, जुन वास्तवमा निश्चित धारणामा ट्युन हुन्छ)। एक प्रकारको आर्केस्ट्रा हेडोनिज्मको लागि एक हर्षित पेन्चन्ट यस तथ्यबाट उत्पन्न हुन्छ कि प्रत्येक उपकरण, यसको प्राविधिक क्षमताहरू अनुसार प्रयोग गरिन्छ, गायन र भाषणबाट पनि पहिचान गरिन्छ। एकै समयमा, रोसिनीले सुरक्षित रूपमा दाबी गर्न सक्छ कि शब्दहरूले संगीतको सेवा गर्नुपर्छ, र यसको विपरित, पाठको अर्थलाई विचलित नगरी, तर यसको विपरित, यसलाई नयाँ तरिकामा प्रयोग गरेर, ताजा र प्राय: सामान्यमा सर्दै। लयबद्ध ढाँचाहरू - जबकि अर्केस्ट्राले स्वतन्त्र रूपमा भाषणको साथ दिन्छ, स्पष्ट मेलोडिक र सिम्फोनिक राहत सिर्जना गर्दछ र अभिव्यक्त वा चित्रात्मक कार्यहरू प्रदर्शन गर्दछ।

Rossini को प्रतिभा तुरुन्तै 1813 मा Tancredi को उत्पादन संग ओपेरा सिरिया को विधा मा देखा पर्यो, जसले लेखक को आफ्नो उदात्त र कोमल गीतवाद संग मेलोडिक खोजहरु को लागी जनता संग उनको पहिलो ठूलो सफलता ल्यायो, साथै अनियन्त्रित साधन विकास को लागी धन्यवाद। यसको उत्पत्ति हास्य विधामा भएको हो। यी दुई ओपेरेटिक विधाहरू बीचको लिङ्कहरू रोसिनीमा वास्तवमै धेरै नजिक छन् र उनको गम्भीर विधाको अद्भुत प्रदर्शनलाई पनि निर्धारण गर्दछ। उही 1813 मा, उनले एक उत्कृष्ट कृति पनि प्रस्तुत गरे, तर हास्य विधामा, पुरानो नेपोलिटन कमिक ओपेरा - "इटालियन इन अल्जियर्स" को भावनामा। यो सिमारोसाको प्रतिध्वनिमा धनी ओपेरा हो, तर पात्रहरूको आँधीबेहरी उर्जाबाट जीवन्त बनाइएको जस्तो, विशेष गरी अन्तिम क्रसेन्डोमा प्रकट भएको, रोसिनीको पहिलो, जसले विरोधाभासी वा अनियन्त्रित रूपमा हर्षित परिस्थितिहरू सिर्जना गर्दा यसलाई कामोत्तेजकको रूपमा प्रयोग गर्नेछ।

संगीतकारको कास्टिक, पार्थिव दिमागले रमाईलोमा उनको व्यंग्यचित्र र उनको स्वस्थ उत्साहको लागि एउटा आउटलेट फेला पार्छ, जसले उसलाई क्लासिकवादको रूढ़िवाद वा रोमान्टिकवादको चरम सीमामा पर्न अनुमति दिँदैन।

उसले द बार्बर अफ सेभिलमा धेरै गहिरो हास्य परिणाम प्राप्त गर्नेछ, र एक दशक पछि ऊ कोम्टे ओरीको सुन्दरतामा आउनेछ। थप रूपमा, गम्भीर विधामा, रोसिनी अझ ठूलो पूर्णता र गहिराइको ओपेरा तर्फ ठूलो प्रगतिका साथ अघि बढ्नेछ: विषम, तर उत्साही र उदासीन "लेडी अफ द लेक" देखि त्रासदी "सेमिरामाइड" सम्म, जुन इटालियन अवधि समाप्त हुन्छ। संगीतकारको, बारोक स्वादमा चकित पार्ने स्वर र रहस्यमय घटनाहरूले भरिएको, यसको गायकहरूको साथ "कोरिन्थको घेराबन्दी" सम्म, "मोसेस" को गम्भीर वर्णनात्मकता र पवित्र स्मारकता र अन्तमा, "विलियम टेल" लाई।

रोसिनीले ओपेराको क्षेत्रमा मात्र बीस वर्षमा यी उपलब्धिहरू हासिल गर्नु अचम्मको कुरा हो भने, यस्तो फलदायी अवधि पछ्याउने र चालीस वर्षसम्म चलेको मौनता पनि उत्तिकै अचम्मलाग्दो छ, जुन इतिहासको सबैभन्दा बुझ्न नसकिने घटनाहरू मध्ये एक मानिन्छ। संस्कृतिको इतिहास, - या त लगभग प्रदर्शनात्मक अलगाव द्वारा, योग्य, तथापि, यो रहस्यमय दिमागको, वा उनको पौराणिक आलस्य को प्रमाण द्वारा, निस्सन्देह, वास्तविक भन्दा बढी काल्पनिक, संगीतकारको आफ्नो उत्कृष्ट वर्षहरूमा काम गर्ने क्षमता दिएर। थोरैले याद गरे कि ऊ एकान्तको लागि न्यूरोटिक लालसाले बढ्दो रूपमा समातेको थियो, रमाईलो गर्ने झुकावलाई बढाउँदै।

तथापि, रोसिनीले रचना गर्न छोडेनन्, यद्यपि उनले आम जनतासँग सबै सम्पर्कहरू काटेका थिए, मुख्यतया आफ्नो घरको साँझमा पाहुनाहरूको सानो समूहलाई सम्बोधन गर्दै। भर्खरको आध्यात्मिक र चेम्बर कार्यहरूको प्रेरणा बिस्तारै हाम्रो दिनहरूमा देखा पर्‍यो, जसले न केवल पारखीहरूको चासो जगाउँदछ: वास्तविक उत्कृष्ट कृतिहरू पत्ता लगाइएको छ। Rossini को विरासत को सबै भन्दा शानदार भाग अझै पनि ओपेरा हो, जसमा उहाँ भावी इटालियन स्कूल को विधायक हुनुहुन्थ्यो, पछिका संगीतकारहरु द्वारा प्रयोग गरिएको मोडेल को एक विशाल संख्या सिर्जना।

यस्तो उत्कृष्ट प्रतिभाका विशेषताहरूलाई अझ राम्ररी हाइलाइट गर्नको लागि, पेसारोको सेन्टर फर द स्टडी अफ रोसिनीको पहलमा उनको ओपेराको नयाँ आलोचनात्मक संस्करण गरिएको थियो।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)

Rossini द्वारा रचनाहरू:

ओपेरा - डेमेट्रियो र पोलिबियो (डेमेट्रियो ई पोलिबियो, 1806, पोस्ट। ,, Tr "बाले", रोम), विवाहको लागि प्रतिज्ञा पत्र (ला क्याम्बियाले डि मैट्रिमोनियो, 1810, tr। "सान मोइस", भेनिस), अनौठो केस (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso" , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", भेनिस), बेबिलोनमा साइरस ( सिरो इन बेबिलोनिया, १८१२, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, भेनिस), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, मिलान) , मौकाले चोर बनाउँछ, वा मिश्रित सुटकेसहरू (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, वा Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azz1812ardo) , ibid।), Tancredi , 1813, tr Fenice, भेनिस), अल्जेरियामा इटालियन (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, भेनिस), पाल्माइरामा Aurelian (Palmira मा Aureliano, 1813, tr "La Scala", मिलान), इटालीमा टर्क्स (इटालियामा इल टर्को, 1813, ibid।), सिगिसमोन्डो (सिगिसमोन्डो, 1814, tr "फेनिस", भेनिस), एलिजाबेथ, इङ्गल्याण्डको रानी (एलिजाबेटा, रेजिना डी'इंघिलटेरा, 1814, tr "San कार्लो", नेपल्स), टोर्भाल्डो र डोर्लिस्का (टोरभाल्डो ईDorliska, 1815, tr "Balle", रोम), Almaviva, वा बेकार सावधानी (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1815, tr अर्जेन्टिना, रोम), समाचार पत्र, वा प्रतिस्पर्धा द्वारा विवाह (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the भेनेसियन मूर (ओटेलो, ओस्सिया इल टोरो डि भेनेजिया, 1816, tr "डेल फोन्डो", नेपल्स), सिन्ड्रेला, वा सद्भावको विजय (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr "Balle", रोम) , Magpie Thief (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", मिलान), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "अर्जेन्टिना", रोम) , इजिप्टमा मोसेस (Egitto मा Mosè, 1817, tr "सान कार्लो", नेपल्स; फ्रेन्च। एड - शीर्षक अन्तर्गत मोसेस र फारो, वा रेड सी क्रसिङ - मोइस एट फारोन, ou ले पासेज डे ला मेर रुज, 1827, "राजा। एकेडेमी अफ म्युजिक एण्ड डान्स, पेरिस), अदिना, वा बगदादको खलीफा (Adina, ossia Il caiffo di Bagdad, 1818, post। 1826, tr "सान कार्लो", लिस्बन), रिकार्डो र जोरैडा (रिकियार्डो ए जोराइड, 1818, tr "सान कार्लो", नेपल्स), हर्मियोन (एर्मियोन, 1819, ibid), एडुआर्डो र क्रिस्टिना (एडुआर्डो ई क्रिस्टिना, 1819, tr सान बेनेडेटो, भेनिस), लेडी अफ द लेक (ला डोना डेल लागो, 1819, ट्र सान कार्लो, नेपल्स), बियान्का र फालिएरो, वा काउन्सिल अफ थ्री (बियान्का ई फालिएरो, ओस्सिया II कन्सिग्लियो डेई ट्रे, 1819, ला स्काला शपिंग मल, मिलान), मोहम्मद द्वितीय (माओमेटो II, 1820, सान कार्लो शपिंग मल, नेपल्स; फ्रेन्च। एड - कोरिन्थको घेराबन्दी - Le siège de Corinthe, 1826, "राजा" शीर्षक अन्तर्गत। गडबड (रोसिनीको ओपेराका अंशहरूबाट) – इभानहो (इभानहो, १८२६, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le Testament, 1826, ibid।), सिन्ड्रेला (1827, tr “Covent Garden”, London), रोबर्ट ब्रुस (1830) , किंग्स एकेडेमी अफ म्युजिक एन्ड डान्स, पेरिस), हामी पेरिसमा जाँदैछौं (आन्द्रेमो ए पारिगी, 1846, थिएटर इटालियन, पेरिस), फनी एक्सिडेन्ट (अन क्युरियोसो दुर्घटना, 1848, ibid।); एकल कलाकार, गायक र अर्केस्ट्राका लागि - स्वतन्त्रताको भजन (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas - अरोरा (१८१५, सन् १९५५, मस्को), थेटिस र पेलेसको विवाह (ले नोजे डि टेटी ई डि पेलेओ, १८१६, डेल फोन्डो शपिङ मल, नेपल्स), इमानदार श्रद्धाञ्जली (इल वेरो ओमागियो, १८२२, वेरोना) , ए शुभ शगुन (L'augurio felice, 1815, ibid), Bard (Il bardo, 1955), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1816), लर्ड बायरनको मृत्युको बारेमा म्यूजको गुनासो (Il pianto delie Muse in morte di Lord) बायरन, 1822, अल्माक हल, लन्डन), म्युनिसिपल गार्ड अफ बोलोग्ना (कोरो डेडिकटो अल्ला गार्डिया सिविका डि बोलोग्ना, डी. लिवेरानी द्वारा वाद्ययंत्र, 1822, बोलोग्ना), नेपोलियन III र उनका बहादुर मानिसहरूको भजन (हिम्ने बी नेपोलियन et a son vaillant peuple, 1822, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The National Hymn, English National Anthem, 1822, Birmingham); आर्केस्ट्रा को लागी - सिम्फोनी (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, विवाहको लागि प्रहसनको प्रतिज्ञाको रूपमा प्रयोग गरियो), सेरेनाड (1829), सैन्य मार्च (मार्सिया मिलिटेरे, 1853); वाद्ययन्त्र र अर्केस्ट्राका लागि - बाध्यकारी उपकरणहरूका लागि भिन्नताहरू F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, clarinet को लागि, 2 violins, viol, cello, 1809), भिन्नता C-dur (क्लेरिनेटको लागि, 1810); ब्रास ब्यान्डको लागि - 4 तुरही (1827), 3 मार्च (1837, Fontainebleau), इटालीको क्राउन (ला कोरोना डी'इटालिया, सैन्य आर्केस्ट्राको लागि धूमधाम, भिक्टर इमानुएल द्वितीय, 1868 को प्रस्ताव); च्याम्बर वाद्य ensembles - हर्नका लागि युगल गीतहरू (1805), 12 बाँसुरीको लागि 2 वाल्ट्ज (1827), 6 skr का लागि 2 सोनाटा।, vlc। र k-bass (1804), 5 स्ट्रिङ। क्वार्टेट्स (१८०६-०८), बाँसुरी, क्लैरिनेट, हर्न र बासुनका लागि ६ क्वार्टेट्स (१८०८-०९), बाँसुरी, तुरही, हर्न र बासुनका लागि विषयवस्तु र भिन्नताहरू (१८१२); पियानोको लागि - वाल्ट्ज (1823), भेरोनाको कांग्रेस (Il congresso di Verona, 4 hand, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hand, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); एकल कलाकार र गायकहरूको लागि - ओर्फियसको मृत्युको बारेमा सद्भावको गुनासो (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, Stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr" San Benedetto भेनिस), क्यान्टाटा (३ एकल कलाकारका लागि, १८१९, tr “सान कार्लो”, नेपल्स), Partenope र Higea (3 soloists, 1819, ibid.), कृतज्ञता (La riconoscenza, for 3 soloists, 1819, ibid. समान); आवाज र आर्केस्ट्रा को लागी - कान्टाटा द शेफर्ड अफरिङ (ओमागियो पास्टोरेल, ३ आवाजका लागि, एन्टोनियो क्यानोभाको प्रतिमाको भव्य उद्घाटनको लागि, १८२३, ट्रेभिसो), टाइटन्सको गीत (ले चान्ट डेस टाइटन्स, एकतामा ४ बासको लागि, १८५९, स्पेनिस, १८६) पेरिस); आवाज र पियानो को लागी - Cantatas Elie र Irene (2 आवाजहरूका लागि, 1814) र Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes and 4 duets, 1835); 3 wok क्वार्टेट (1826-27); सोप्रानो व्यायाम (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok एल्बमहरू। र instr। टुक्रा र ensembles, नाम अन्तर्गत एकता। बुढेसकालका पापहरू (Péchés de vieillesse: इटालियन गीतहरूको एल्बम - एल्बम प्रति क्यान्टो इटालियन, फ्रेन्च एल्बम - एल्बम फ्रान्सेइस, रिस्ट्रेन्ड टुक्राहरू - मोर्सोक्स रिजर्भ, चार एपेटाइजर र चार डेसर्टहरू - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp को लागि। fp., skr., vlch., हार्मोनियम र हर्नको लागि एल्बम; धेरै अन्य, 1855-68, पेरिस, प्रकाशित छैन); आध्यात्मिक संगीत - स्नातक (३ पुरुष आवाजका लागि, १८०८), मास (पुरुष आवाजका लागि, १८०८, रेभेनामा स्पेनिस), लाउडामस (सी. १८०८), क्वि टोलिस (सी. १८०८), सोलेमन मास (मेसा सोलेन, संयुक्त। Raimondi, 3, स्पेनिश 1808, चर्च अफ सान फर्नान्डो, नेपल्स), Cantemus Domino (पियानो वा अंग संग 1808 आवाज को लागी, 1808, स्पेनिश 1808), Ave मारिया (1819 आवाज को लागी, 1820, स्पेनिश 8), Quoniam र (bass) को लागी आर्केस्ट्रा, 1832), Stabat mater (1873 आवाजहरू, गायक र अर्केस्ट्राको लागि, 4-1832, 1873nd संस्करण। 1832-4, सम्पादन 1831, Ventadour Hall, Paris), 32 choirs - Faith, Hope, Mercy (La foi, L' एस्पेरेन्स, ला चराइट, महिला गायक र पियानोको लागि, 2), ट्यान्टम एर्गो (1841 टेनर र बासको लागि), 42, चर्च अफ सान फ्रान्सेस्को देई मिनोरी कन्भेन्चुली, बोलोग्ना), सालुटारिस होस्टिया (1842 आवाजहरू 3 को लागि), लिटिल सोलेमन मास (Petite messe solennelle, for 1844 voices, choir, harmonium and piano, 2, Spanish 1847, in house of Count Pilet-Ville, Paris), उही (एकल कलाकार, गायक र अर्केस्ट्राका लागि।, 4, स्पेनिश 1857, “इटाली थिएटर", पेरिस), अनुरोध iem मेलोडी (Cant de Requiem, contralto र पियानोको लागि, 4 1863); नाटक थिएटर प्रदर्शन को लागी संगीत - कोलोनमा ओडिपस (सोफोक्लिसको त्रासदीमा, एकल कलाकारहरूका लागि 14 नम्बरहरू, गायक र अर्केस्ट्रा, 1815-16?)।