फ्रान्ज लेहर |

फ्रान्ज लेहर

हंगेरी संगीतकार र कन्डक्टर। एक संगीतकार र एक सैन्य ब्यान्ड को ब्यान्डमास्टर को छोरा। लेहरले (१८८० देखि) बुडापेस्टको राष्ट्रिय संगीत विद्यालयमा हाईस्कूलको विद्यार्थीको रूपमा भाग लिए। 1880-1882 मा उनले प्राग कन्जर्वेटरीमा ए. बेनेविट्ससँग भायोलिन र जेबी फोरस्टरसँग सैद्धान्तिक विषयहरू अध्ययन गरे। उनले विद्यार्थीकालदेखि नै संगीत लेख्न थालेका थिए । लेहरका प्रारम्भिक रचनाहरूले ए. ड्वोरक र आई. ब्रह्म्सको अनुमोदन प्राप्त गरे। 88 बाट उनले बर्मेन-एल्बरफेल्ड, त्यसपछि भियनामा संयुक्त थिएटरहरूको आर्केस्ट्राको भायोलिनवादक-सहयोगीको रूपमा काम गरे। आफ्नो मातृभूमि फर्केर, 1888 देखि उहाँले विभिन्न सैन्य आर्केस्ट्रा मा एक ब्यान्डमास्टर रूपमा काम गरे। उनले धेरै गीतहरू, नृत्यहरू र मार्चहरू (बक्सिङलाई समर्पित लोकप्रिय मार्च र वाल्ट्ज "गोल्ड र सिल्भर" सहित) लेखे। 1890 मा लाइपजिगमा ओपेरा "कोकू" (नायकको नाममा राखिएको; निकोलस I को समयमा रूसी जीवनबाट; दोस्रो संस्करण - "टाटियाना") मा मञ्चन गरेपछि प्रसिद्धि प्राप्त भयो। 1896 बाट उहाँ भियनामा रेजिमेन्टल ब्यान्डमास्टर हुनुहुन्थ्यो, 2 बाट उहाँ थिएटर एन डर विएनको दोस्रो कन्डक्टर हुनुहुन्थ्यो। यस थिएटरमा ओपेरेटा "भियनीज महिला" को मञ्चले "भियनिज" सुरु गर्यो - लेहारको कामको मुख्य अवधि।

उनले ३० भन्दा बढी ओपेरेटाहरू लेखे, जसमध्ये द मेरी विडो, द काउन्ट अफ लक्जेम्बर्ग, र जिप्सी लभ सबैभन्दा सफल छन्। लेहरका उत्कृष्ट कार्यहरू अस्ट्रियाली, सर्बियाई, स्लोभाक र अन्य गीतहरू र नृत्यहरू ("द बास्केट वीभर" - "डेर रास्टेलबिन्डर", 30) को हंगेरी स्जार्डास, हंगेरियन र टायरोलियन गीतहरूको लयको साथमा कुशल फ्युजनद्वारा विशेषता छन्। लेहारका केही ओपेरेटामा नवीनतम आधुनिक अमेरिकी नृत्य, क्यानकान्स र भियनीज वाल्ट्जहरू जोडिएको छ। धेरै ओपेरेटामा, धुनहरू रोमानियाई, इटालियन, फ्रेन्च, स्पेनिश लोक गीतहरू, साथै पोलिश नृत्य लय ("ब्लू माजुर्का") को स्वरमा बनाइन्छ; अन्य "स्लाभिकवादहरू" पनि भेटिन्छन् (ओपेरा "द कुकु" मा, "डान्सेस अफ द ब्लू मार्किज" मा, ओपेरेटास "द मेरी विधवा" र "द सारेभिच")।

तर, लेहरको काम हंगेरियन स्वर र लयमा आधारित छ। लेहरका धुनहरू सम्झन सजिलो छ, तिनीहरू मर्मस्पर्शी छन्, तिनीहरू "संवेदनशीलता" द्वारा विशेषता छन्, तर तिनीहरू राम्रो स्वादभन्दा बाहिर जान सक्दैनन्। लेहारको ओपेरेटामा केन्द्रीय स्थान वाल्ट्जले ओगटेको छ, तथापि, क्लासिकल भियनीज ओपेरेटाको वाल्ट्जको हल्का गीतको विपरीत, लेहारको वाल्ट्जहरू नर्भस पल्सेशनद्वारा विशेषता छन्। लेहरले आफ्नो ओपेरेटाका लागि नयाँ अर्थपूर्ण माध्यमहरू फेला पारे, छिट्टै नयाँ नृत्यहरूमा महारत हासिल गरे (ओपेरेटासको मितिले युरोपमा विभिन्न नृत्यहरूको उपस्थिति स्थापित गर्न सक्छ)। धेरै operettas Legar बारम्बार परिवर्तन, libretto र संगीत भाषा अद्यावधिक, र तिनीहरू विभिन्न नाम अन्तर्गत विभिन्न थिएटरहरूमा विभिन्न वर्षहरूमा गए।

लेहरले आर्केस्ट्रालाई धेरै महत्त्व दिए, प्रायः लोक वाद्ययन्त्रहरू समावेश गरे। बाललाईका, मन्डोलिन, सिम्बल, तारोगाटो संगीतको राष्ट्रिय स्वादलाई जोड दिन। उहाँको उपकरण शानदार, धनी र रंगीन छ; जी. पुचीनीको प्रभाव, जससँग लेहरको ठूलो मित्रता थियो, अक्सर असर गर्छ; verismo, आदि जस्तै लक्षणहरू, केही नायिकाहरूको कथानक र क्यारेक्टरहरूमा पनि देखा पर्दछ (उदाहरणका लागि, ओपेरेटा "इभ" बाट इभ एक साधारण कारखाना कार्यकर्ता हो जससँग गिलास कारखानाको मालिक प्रेममा पर्छ)।

लेहरको कामले नयाँ भिनिज ओपेरेटाको शैलीलाई ठूलो मात्रामा निर्धारण गर्‍यो, जसमा विचित्र व्यंग्यात्मक बफूनरीको ठाउँ दैनिक संगीतमय कमेडी र लिरिकल ड्रामा, भावनात्मकताका तत्वहरू सहित लिइएको थियो। ओपेरालाई ओपेराको नजिक ल्याउने प्रयासमा, लेगरले नाटकीय द्वन्द्वलाई गहिरो बनाउँछ, संगीत सङ्ख्यालाई लगभग ओपेराको रूपमा विकास गर्छ, र व्यापक रूपमा लिटमोटिफहरू ("अन्तमा, एक्लै!", आदि) प्रयोग गर्दछ। यी विशेषताहरू, जुन जिप्सी प्रेममा पहिले नै उल्लिखित थिए, विशेष गरी ओपेरेटास पगानिनी (1925, भियना; लेहार आफैंलाई उनको रोमान्टिक मान्थे), द त्सारेभिच (1925), फ्रेडरिक (1928), गिउडिटा (1934) लेहरको गीतमा आधुनिक आलोचकहरू स्पष्ट थिए। operettas "legariades"। लेहर आफैंले आफ्नो "फ्रीडेरिक" (गोएथेको जीवनबाट, संगीत सङ्ख्याहरू सहित उनका कविताहरू) लाई एक गायनस्पिल भने।

श. कल्लोष

Ferenc (Franz) Lehar को जन्म 30 अप्रिल, 1870 मा हंगेरी सहर Kommorne मा एक सैन्य ब्यान्डमास्टर को परिवार मा भएको थियो। प्रागको कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि र नाटकीय भायोलिनवादक र सैन्य संगीतकारको रूपमा धेरै वर्ष काम गरेपछि, उनी भियना थिएटर एन डेर विएन (1902) को कन्डक्टर बने। आफ्नो विद्यार्थी वर्षदेखि, लेगरले संगीतकारको क्षेत्रको विचार छोड्दैन। उसले वाल्ट्ज, मार्च, गीत, सोनाटा, भायोलिन कन्सर्टहरू कम्पोज गर्छ, तर सबै भन्दा उनी संगीत थिएटरमा आकर्षित हुन्छन्। उनको पहिलो सांगीतिक र नाटकीय कार्य ओपेरा कुकु (1896) थियो जुन रूसी निर्वासितहरूको जीवनको कथामा आधारित थियो, जुन वास्तविक नाटकको भावनामा विकसित भएको थियो। यसको मधुर मौलिकता र उदास स्लाभिक स्वरको साथ "कोयल" को संगीतले भियना कार्ल-थिएटरका प्रसिद्ध पटकथा लेखक र निर्देशक वी. लियोनको ध्यान आकर्षित गर्‍यो। लेहार र लियोनको पहिलो संयुक्त कार्य - स्लोभाक लोक हास्य को प्रकृति मा ओपेरेटा "रेशेटनिक" (1902) र ओपेरेटा "Viennese महिला" लगभग एकै साथ मञ्चन, जोहान स्ट्रास को उत्तराधिकारी को रूप मा संगीतकार प्रसिद्धि ल्यायो।

लेगरका अनुसार, उहाँ आफैंको लागि नयाँ विधामा आउनुभयो, यससँग पूर्णतया अपरिचित। तर अज्ञानता फाइदामा परिणत भयो: "मैले आफ्नै शैलीको ओपेरेटा सिर्जना गर्न सक्षम भएँ," संगीतकारले भने। यो शैली द मेरी विडो (1905) मा V. Leon र L. Stein द्वारा लिब्रेटोमा A. Melyak "Attache of the Embassy" मा आधारित थियो। द मेरी विधवाको नवीनता विधाको गीतात्मक र नाटकीय व्याख्या, पात्रहरूको गहिराइ र कार्यको मनोवैज्ञानिक प्रेरणासँग सम्बन्धित छ। लेगरले घोषणा गरे: "मलाई लाग्छ कि चंचल ओपेरेटा आजको जनताको लागि कुनै चासोको छैन ... <...> मेरो लक्ष्य ओपेरेटालाई सम्मानित गर्नु हो।" संगीत नाटक मा एक नयाँ भूमिका नृत्य द्वारा अधिग्रहण गरिन्छ, जो एकल कथन वा युगल दृश्य प्रतिस्थापन गर्न सक्षम छ। अन्तमा, नयाँ शैलीगत माध्यमहरूले ध्यान आकर्षित गर्दछ - मेलोको कामुक आकर्षण, आकर्षक आर्केस्ट्रा प्रभावहरू (जस्तै वीणाको ग्लिस्यान्डोले बाँसुरीको रेखालाई तेस्रोमा दोब्बर पार्छ), जुन आलोचकहरूका अनुसार आधुनिक ओपेरा र सिम्फनीको विशेषता हो, तर भित्र। कुनै पनि तरिका संगीत भाषा ओपेरेटा।

द मेरी विधवामा आकार लिने सिद्धान्तहरू लेहारको पछिल्ला कामहरूमा विकसित भएका छन्। 1909 देखि 1914 सम्म, उनले विधाको क्लासिक्स बनाउने कामहरू सिर्जना गरे। द प्रिन्सेली चाइल्ड (१९०९), द काउन्ट अफ लक्समबर्ग (१९०९), जिप्सी लभ (१९१०), इभा (१९११), अलोन एट लास्ट! (१९१४)। ती मध्ये पहिलो तीनमा, लेहारले सिर्जना गरेको नव-भियनिज ओपेरेटाको प्रकार अन्ततः निश्चित गरिएको छ। लक्जमबर्गको काउन्टबाट सुरु हुँदै, क्यारेक्टरहरूको भूमिकाहरू स्थापित हुन्छन्, संगीतको कथानक नाटकीयताको योजनाहरूको अनुपात विपरित गर्ने विशेषता विधिहरू - लिरिकल-नाटकीय, क्यास्केडिङ र प्रहसन - बनाइन्छ। विषयवस्तु विस्तार हुँदैछ, र यसको साथ अन्तरराष्ट्रिय प्यालेट समृद्ध छ: "प्रिन्सली चाइल्ड", जहाँ, कथानक अनुसार, बाल्कन स्वादलाई रूपरेखा गरिएको छ, यसले अमेरिकी संगीतका तत्वहरू पनि समावेश गर्दछ; द काउन्ट अफ लक्जमबर्गको भियनेज-पेरिसियन वातावरणले स्लाभिक रंगलाई अवशोषित गर्दछ (पात्रहरूमध्ये रूसी कुलीनहरू हुन्); जिप्सी लव लेहारको पहिलो "हंगेरियन" ओपेरेटा हो।

यी वर्षका दुई कृतिहरूमा, लेहरको कामको अन्तिम अवधिमा, पछि पूर्ण रूपमा अभिव्यक्त भएका प्रवृत्तिहरू रेखांकित गरिएका छन्। "जिप्सी प्रेम", यसको संगीत नाटकीयताको सबै विशिष्टताको लागि, क्यारेक्टरका क्यारेक्टरहरू र प्लट बिन्दुहरूको यस्तो अस्पष्ट व्याख्या दिन्छ कि ओपेरेटामा निहित परम्परागतताको डिग्री निश्चित हदसम्म परिवर्तन हुन्छ। लेहरले आफ्नो स्कोरलाई विशेष विधाको नाम दिएर यसलाई जोड दिन्छन् - "रोमान्टिक ओपेरेटा"। रोमान्टिक ओपेराको सौन्दर्यशास्त्रको साथको सम्बन्ध ओपेरेटा "अन्तमा एक्लो!" मा अझ बढी उल्लेखनीय छ। विधाका क्याननहरूबाट विचलनहरूले यहाँ औपचारिक संरचनामा अभूतपूर्व परिवर्तन ल्यायो: कामको सम्पूर्ण दोस्रो कार्य एक ठूलो युगल दृश्य हो, घटनाहरू रहित, विकासको गतिमा सुस्त, गीतात्मक-चिंतनात्मक भावनाले भरिएको। कार्य अल्पाइन परिदृश्य, हिउँले ढाकिएको पहाड चुचुराहरूको पृष्ठभूमिमा प्रकट हुन्छ, र कार्यको संरचनामा, स्वर एपिसोडहरू रमणीय र वर्णनात्मक सिम्फोनिक टुक्राहरूसँग वैकल्पिक हुन्छन्। समकालीन लेहार आलोचकहरूले यो कार्यलाई ओपेरेटाको "ट्रिस्तान" भने।

1920 को मध्यमा, संगीतकारको कामको अन्तिम अवधि सुरु भयो, Giuditta संग समाप्त भयो, जुन 1934 मा मञ्चन गरिएको थियो। (वास्तवमा, लेहरको अन्तिम सांगीतिक र स्टेज वर्क ओपेरा द वान्डरिङ सिंगर थियो, ओपेरा जिप्सी लभको पुन: निर्माण, बुडापेस्ट ओपेरा हाउसको आदेशमा 1943 मा गरिएको थियो।)

लेहरको निधन २० अक्टोबर १९४८ मा भयो।

लेहरको लेट ओपेरेटासले आफैले बनाएको मोडेलबाट धेरै टाढा छ। त्यहाँ अब सुखद अन्त्य छैन, हास्य सुरुवात लगभग समाप्त भएको छ। तिनीहरूको शैली सार द्वारा, यी कमेडी होइन, तर रोमान्टिक लिरिकल ड्रामाहरू हुन्। र सांगीतिक रूपमा, तिनीहरू अपरेटिक योजनाको धुन तिर आकर्षित हुन्छन्। यी कामहरूको मौलिकता यति ठूलो छ कि तिनीहरूले साहित्यमा एक विशेष विधा पदनाम प्राप्त गरे - "लेगरियाड्स"। यसमा "पगानिनी" (1925), "त्सारेविच" (1927) - एक ओपेरेटा जसले पीटर I, त्सारेभिच अलेक्सई, "फ्रीडेरिक" (1928) को छोराको दुर्भाग्यपूर्ण भाग्यको बारेमा बताउँछ - यसको कथानकको मुटुमा प्रेम छ। सेसेनहाइम पास्टर फ्रेडरिक ब्रियोनकी छोरीका लागि जवान गोएथे, "चिनियाँ" ओपेरेटा "द ल्यान्ड अफ स्माइल्स" (१९२९) पहिलेको लेहारोभको "पहेँलो ज्याकेट", "स्पेनिश" "गिउडिटा", एक टाढाको प्रोटोटाइपमा आधारित। जसले "कारमेन" को रूपमा सेवा गर्न सक्छ। तर यदि द मेरी विधवा र लेहारको 1929 को दशकको पछिल्ला कामहरूको नाटकीय सूत्र बन्यो, विधाका इतिहासकार बी ग्रुनका शब्दहरूमा, "सम्पूर्ण रंगमञ्च संस्कृतिको सफलताको लागि एक नुस्खा" भने, लेहारका पछिल्ला प्रयोगहरूले निरन्तरता पाएनन्। । तिनीहरू एक प्रकारको प्रयोग हुन पुगे; उहाँका शास्त्रीय रचनाहरूद्वारा सम्पन्न विषम तत्वहरूको संयोजनमा तिनीहरूमा सौन्दर्य सन्तुलनको अभाव छ।

एन देगत्यारेवा

• नियो-भिनिज ओपेरेटा →

रचनाहरू:

ओपेरा - Cuckoo (1896, Leipzig; नाम अन्तर्गत Tatiana, 1905, Brno), ओपेरेटा - भियना महिला (विनर फ्रुएन, 1902, भियना), हास्य विवाह (डाइ जुक्सहेरात, 1904, भियना), मेरी विधवा (डाइ लस्टिज विट्वे, 1905, भियना, 1906, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1935, तीन पतिहरू संग लेनिनग्राद), Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, 1935, Vienna, 1943, Vienna, 1911; , बुडापेस्ट), इवा (1912, भियना, 1913, सेन्ट पीटर्सबर्ग), आदर्श पत्नी (डाइ आदर्श ग्याटिन, 1923, भियना, 1914, मस्को), अन्तमा, एक्लै! (Endlich allein, 2, 1930nd संस्करण कति सुन्दर संसार! - Schön ist die Welt!, 1918, Vienna), where the lark sings (Wo die Lerche singt, 1923, Vienna and Budapest, 1920, Moscow), Blue Mazurka (D) ब्लु मजुर, १९२०, भियना, १९२५, लेनिनग्राद), ट्यांगो क्वीन (डाई ट्यांगोकोनिगिन, १९२१, वियना), फ्रास्किटा (१९२२, भियना), पहेंलो ज्याकेट (डाइ जेलबे ज्याक, १९२३, भियना, १९२५, नयाँ ल्यान्ड, १९२५) मुस्कानको - Das Land des Lächelns, 1925, Berlin), etc., singshpils, operettas for Children; आर्केस्ट्रा को लागी - नृत्य, मार्च, भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि २ कन्सर्ट, आवाज र अर्केस्ट्रा ज्वरोको लागि सिम्फोनिक कविता (फाइबर, १९१७), पियानोको लागि - नाटकहरु, गीतहरू, नाटक थिएटर प्रदर्शन को लागी संगीत।