क्रिस्टा लुडविग |

क्रिस्टा लुडविग

लुडविग पछिल्लो शताब्दीको सबैभन्दा उज्यालो र बहुमुखी गायक मध्ये एक हो। विदेशी आलोचकहरू मध्ये एक लेख्छन्, "जब तपाइँ क्रिस्टासँग कुराकानी गर्नुहुन्छ," यो नरम, सुरुचिपूर्ण महिला, सधैं नवीनतम फेसन र अचम्मको स्वादको साथ लुगा लगाइन्छ, जसले तुरुन्तै आफ्नो परोपकार र हृदयको न्यानोपनलाई हटाउनेछ, तपाइँ बुझ्न सक्नुहुन्न कि कहाँ, संसारको कलात्मक दृष्टिको यो अव्यक्त नाटक उनको हृदयमा लुकेको छ, जसले उनलाई शान्त शुबर्ट बारकारोलमा पीडादायी शोक सुन्न अनुमति दियो, जस्तो देखिने उज्ज्वल भव्य ब्रह्म गीत "योर आइज" लाई एक अचम्मको मोनोलोगमा परिणत गर्न। यसको अभिव्यक्तता, वा महलरको गीत "पृथ्वी जीवन" को सबै निराशा र हृदय पीडा व्यक्त गर्न।

क्रिस्टा लुडविगको जन्म बर्लिनमा मार्च १६, १९२८ मा एक कलात्मक परिवारमा भएको थियो। उनका बुबा एन्टोनले ज्यूरिख, ब्रेस्लाउ र म्युनिखको ओपेरा हाउसमा गाए। क्रिस्टाकी आमा, युजेनिया बेसल्ला-लुडविगले आफ्नो क्यारियर मेजो-सोप्रानोको रूपमा सुरु गरे। पछि, उनले धेरै युरोपेली थिएटरहरूमा नाटकीय सोप्रानोको रूपमा प्रदर्शन गरे।

"... मेरी आमा, इभजेनिया बेजालाले फिडेलियो र एलेक्ट्रा गाउनुभयो, र बच्चाको रूपमा मैले उनीहरूको प्रशंसा गरें। पछि, मैले आफैलाई भनें: "एक दिन म फिडेलियो गाउनेछु र मर्नेछु," लुडविग सम्झन्छिन्। - त्यसपछि यो मलाई अविश्वसनीय लाग्थ्यो, किनकि मेरो क्यारियरको सुरुमा मसँग दुर्भाग्यवश, सोप्रानो होइन, तर मेजो-सोप्रानो थियो र त्यहाँ कुनै माथिल्लो दर्ता थिएन। मैले नाटकीय सोप्रानो भूमिकाहरू लिन हिम्मत गर्नु अघि यो धेरै समय लाग्यो। यो 1961-1962 मा भएको थियो, मञ्चमा 16-17 वर्ष पछि ...

... चार वा पाँच वर्षको उमेरदेखि, मेरी आमाले दिनुहुने सबै पाठहरूमा म लगभग निरन्तर उपस्थित थिएँ। मसँग, म प्रायः विद्यार्थीहरूसँग धेरै भूमिकाहरूबाट कुनै पनि अंश वा टुक्राहरू पार गर्थें। जब विद्यार्थीहरूले कक्षा समाप्त गरे, मैले दोहोर्याउन थालेँ - मैले सम्झेको सबै गाउन र बजाउन।

त्यसपछि म थिएटर भ्रमण गर्न थाले, जहाँ मेरो बुबाको आफ्नै बक्स थियो, ताकि मैले चाहेको बेला प्रदर्शनहरू हेर्न सकूँ। केटीको रूपमा, मैले धेरै भागहरू हृदयबाट थाहा पाएँ र प्रायः "घरको आलोचक" को रूपमा काम गरें। उदाहरणका लागि, उनले आफ्नी आमालाई भन्न सक्छिन् कि यस्तो र त्यस्ता एपिसोडमा उनले शब्दहरू मिलाइदिए, र उनको बुबाले गायन गाएका थिए वा प्रकाश अपर्याप्त थियो।

केटीको संगीत क्षमताहरू प्रारम्भिक रूपमा प्रकट भयो: पहिले नै छ वर्षको उमेरमा उनले पहिले नै स्पष्ट रूपमा जटिल परिच्छेदहरू घटाए, प्रायः आफ्नो आमासँग युगल गीत गाए। लामो समयको लागि, उनको आमा क्रिस्टाको एक मात्र स्वर शिक्षक रहिन्, र उनले कहिल्यै शैक्षिक शिक्षा प्राप्त गरेनन्। "मसँग कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्ने अवसर थिएन," गायक सम्झन्छिन्। - एक समयमा जब मेरो पुस्ताका धेरै कलाकारहरूले कक्षाहरूमा संगीत पढेका थिए, जीविका कमाउनको लागि, मैले 17 वर्षको उमेरमा, पहिले कन्सर्ट स्टेजमा र त्यसपछि ओपेरामा प्रस्तुति गर्न थालें - सौभाग्यवश, उनीहरूले धेरै राम्रो पाए। म मा आवाज , र मैले मलाई प्रस्ताव गरेको सबै गाएँ - कुनै पनि भूमिका, यदि कम्तिमा एक वा दुई लाइनहरू छन् भने।

1945/46 को जाडो मा क्रिस्टा Giessen को शहर मा साना कन्सर्ट मा उनको डेब्यू गरे। आफ्नो पहिलो सफलता हासिल गरेपछि, उनी फ्रान्कफर्ट एम मेन ओपेरा हाउसमा अडिसनमा जान्छिन्। सेप्टेम्बर 1946 मा, लुडविग यस थिएटर को एकल कलाकार बने। उनको पहिलो भूमिका जोहान स्ट्रसको ओपेरेटा डाइ फ्लेडरमासमा ओर्लोव्स्की थियो। छ वर्षको लागि क्रिस्टाले फ्रान्कफर्टमा लगभग विशेष रूपमा बिट भागहरू गाए। कारण? युवा गायकले पर्याप्त आत्मविश्वासका साथ उच्च नोटहरू लिन सकेन: "मेरो आवाज बिस्तारै बढ्यो - हरेक छ महिनामा मैले आधा स्वर थपें। यदि भियना ओपेरामा पनि सुरुमा मसँग माथिल्लो दर्तामा केही नोटहरू थिएनन् भने, तपाईं कल्पना गर्न सक्नुहुन्छ कि फ्रान्कफर्टमा मेरो शीर्षहरू के थिए!

तर कडा परिश्रम र लगनशीलताले उनीहरूको काम पूरा गर्यो। Darmstadt (1952-1954) र ह्यानोभर (1954-1955) को ओपेरा हाउसहरूमा, उनले केवल तीन सिजनहरूमा केन्द्रीय भागहरू गाइन् - Carmen, Eboli in Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella in Mozart “They is the Way All”। महिलाहरूले गर्छन्।" उनले एकैचोटि पाँच वाग्नेरियन भूमिकाहरू प्रदर्शन गरे - अर्ट्रुड, वाल्ट्राउट, वाल्किरीमा फ्रिक, टेन्हाउसरमा भेनस र पर्सिफलमा कुन्ड्री। त्यसैले लुडविग विश्वस्त रूपमा जर्मन ओपेरा दृश्यको सबैभन्दा प्रतिभाशाली युवा गायकहरू मध्ये एक बने।

1955 को शरद ऋतुमा, गायकले चेरुबिनो ("फिगारोको विवाह") को भूमिकामा भियना स्टेट ओपेराको स्टेजमा डेब्यू गरे। VV Timokhin लेख्छन्: "त्यही वर्ष, ओपेरा क्रिस्टा लुडविग (कार्ल बोहम द्वारा आयोजित) को सहभागिता संग रेकर्ड मा रेकर्ड गरिएको थियो, र युवा गायक को यो पहिलो रेकर्डिंग उनको आवाज को आवाज को एक विचार दिन्छ। त्यो समयमा। लुडविग-चेरुबिनो यसको आकर्षण, सहजता, भावनाको एक प्रकारको युवा उत्साहमा एक अद्भुत रचना हो। कलाकारको आवाज टिम्बरमा धेरै सुन्दर छ, तर यो अझै पनि थोरै "पातलो" सुनिन्छ, कुनै पनि अवस्थामा, कम उज्यालो र धनी भन्दा, उदाहरणका लागि, पछि रेकर्डिङहरूमा। अर्कोतर्फ, उहाँ मायामा मोजार्टको जवान मानिसको भूमिकामा आदर्श रूपमा उपयुक्त हुनुहुन्छ र चेरुबिनोका दुई प्रसिद्ध एरियाहरू भरिएको हृदयस्पर्शी थरथर र कोमलतालाई पूर्ण रूपमा व्यक्त गर्दछ। धेरै वर्षको लागि, लुडविगले प्रदर्शन गरेको चेरुबिनोको छविले भियनी मोजार्ट एन्सेम्बललाई सजाएको थियो। यस प्रदर्शनमा गायकका साझेदारहरू एलिजाबेथ श्वार्जकोप, इर्मगार्ड सीफ्रेड, सेना युरिनाक, एरिक कुन्ज थिए। प्राय: ओपेरा हर्बर्ट कारजन द्वारा आयोजित गरिएको थियो, जसले क्रिस्टालाई बचपनबाट राम्रोसँग थाहा थियो। तथ्य यो हो कि एक पटक उहाँ आचेनको सिटी ओपेरा हाउसको प्रमुख कन्डक्टर हुनुहुन्थ्यो र धेरै प्रदर्शनहरूमा - फिडेलियो, द फ्लाइङ डचम्यान - लुडविगले उनको निर्देशनमा गाए।

सबैभन्दा ठूलो युरोपेली र अमेरिकी ओपेरा घरहरूमा गायक को पहिलो ठूलो सफलता Cherubino, Dorabella र Octavian को भागहरु संग सम्बन्धित छन्। उनले ला स्काला (1960), शिकागो लिरिक थिएटर (1959/60), र मेट्रोपोलिटन ओपेरा (1959) मा यी भूमिकाहरूमा प्रदर्शन गर्छिन्।

VV टिमोखिन टिप्पणी गर्छन्: "क्रिस्टा लुडविगको कलात्मक निपुणताको उचाइमा पुग्ने बाटोमा अप्रत्याशित उतार-चढावहरू थिएनन्। प्रत्येक नयाँ भूमिकाको साथ, कहिलेकाहीँ सामान्य जनताको लागि अदृश्य रूपमा, गायकले आफ्नो लागि नयाँ कलात्मक सीमाहरू लिए, उनको रचनात्मक प्यालेटलाई समृद्ध बनायो। सबै प्रमाणहरू सहित, भियनीज दर्शकहरूले, सायद, 1960 को संगीत महोत्सवमा वाग्नरको ओपेरा "रिएन्जी" को कन्सर्ट प्रदर्शनको क्रममा लुडविग कस्तो प्रकारको कलाकार हुर्केका थिए भन्ने महसुस गरे। यो प्रारम्भिक वाग्नेरियन ओपेरा आजकल कतै पनि प्रदर्शन गरिएको छैन, र कलाकारहरू मध्ये प्रसिद्ध गायकहरू सेथ स्वांगहोम र पल शेफ्लर थिए। जोसेफ क्रिपे द्वारा संचालित। तर साँझको नायिका क्रिस्टा लुडविग थियो, जसलाई एड्रियानोको भूमिका सुम्पिएको थियो। रेकर्डले यो अद्भुत प्रदर्शनलाई सुरक्षित राख्यो। कलाकारको भित्री आगो, आवेग र कल्पनाको शक्ति प्रत्येक वाक्यांशमा महसुस गरिन्छ, र लुडविगको आवाज आफैंले समृद्धि, न्यानोपन र स्वरको मखमली कोमलताले जित्छ। एड्रियानोको उत्कृष्ट एरिया पछि, हलले युवा गायकलाई गर्जना गर्यो। यो एक छवि थियो जसमा उनको परिपक्व स्टेज सिर्जनाहरूको रूपरेखा अनुमान गरिएको थियो। तीन वर्ष पछि, लुडविगलाई अस्ट्रियामा उच्चतम कलात्मक विभेद - "कमरसेन्जरिन" को उपाधि प्रदान गरियो।

लुडविगले मुख्यतया वाग्नेरियन गायकको रूपमा विश्व ख्याति कमाए। Tannhäuser मा उनको शुक्र द्वारा मोहित हुन असम्भव छ। क्रिस्टाको नायिका नरम स्त्रीत्व र आदरपूर्ण गीतवादले भरिएको छ। एकै समयमा, शुक्र महान इच्छाशक्ति, ऊर्जा र अधिकार द्वारा विशेषता हो।

धेरै तरिकामा, अर्को छविले पर्सिफलमा शुक्र - कुन्द्रीको छविलाई प्रतिध्वनित गर्दछ, विशेष गरी दोस्रो कार्यमा पर्सिफलको प्रलोभनको दृश्यमा।

“यो समय थियो जब करजनले सबै प्रकारका भागहरूलाई भागहरूमा विभाजन गर्यो, जुन विभिन्न गायकहरूले प्रस्तुत गर्थे। त्यसैले यो थियो, उदाहरण को लागी, पृथ्वी को गीत मा। र कुन्द्रीको साथ पनि त्यस्तै भयो। एलिजाबेथ हेन्जेन तेस्रो कार्यमा कुन्द्री जंगली र कुन्द्री थिइन्, र दोस्रो कार्यमा म "प्रलोभन" थिएँ। पक्कै पनि यसमा केही राम्रो थिएन। कुन्द्री कहाँबाट आयो र उनी को हुन् भन्ने मलाई पूर्णतया थाहा थिएन। तर, त्यसपछि मैले सबै भूमिका निभाएँ । यो मेरो अन्तिम भूमिकाहरू मध्ये एक थियो - जोन विकर्ससँग। उनको पर्सिफल मेरो स्टेज लाइफमा सबैभन्दा बलियो प्रभाव थियो।

सुरुमा, जब विकर्स स्टेजमा देखा पर्‍यो, उसले एक गतिहीन व्यक्तित्वलाई चित्रण गर्यो, र जब उसले गाउन थाल्यो: "अमोर्टास, मर वन्डे", म भर्खर रोएँ, यो धेरै बलियो थियो।

60s को शुरुवात देखि, गायक आवधिक रूपमा बीथोभेनको फिडेलियो मा लियोनोरा को भूमिका मा परिणत भएको छ, जो सोप्रानो रिपोटोयर मा निपुणता मा कलाकार को पहिलो अनुभव भयो। दुबै श्रोता र आलोचकहरू माथिल्लो दर्तामा उनको आवाजको आवाजले छक्क परेका थिए - रसदार, मधुर, उज्यालो।

लुडविग भन्छन्, "फिडेलियो मेरो लागि 'अप्ठ्यारो बच्चा' थियो। - मलाई साल्जबर्गको यो प्रदर्शन याद छ, म त्यतिबेला चिन्तित थिएँ कि भियनाज समालोचक फ्रान्ज एन्डलरले यस्तो लेखे: "हामी उहाँलाई र हामी सबैलाई शान्त साँझको कामना गर्दछौं।" त्यसपछि मैले सोचे: "उहाँले सहि हुनुहुन्छ, म यो फेरि कहिल्यै गाउनेछैन।" एक दिन, तीन वर्ष पछि, जब म न्यूयोर्कमा थिएँ, बिर्गिट निल्सनले उनको हात भाँच्यो र इलेक्ट्रा गाउन सकेन। र यो प्रदर्शन रद्द गर्न को लागी प्रथागत थिएन, निर्देशक रुडोल्फ बिंग तुरुन्तै केहि संग आउनु पर्यो। मलाई फोन आयो: "तिमी भोलि फिडेलियो गाउन सक्नुहुन्न?" मैले महसुस गरें कि म मेरो आवाजमा छु, र मैले साहस गरें - मसँग चिन्ता गर्ने कुनै समय थिएन। तर बेम साह्रै चिन्तित थिए। सौभाग्य देखि, सबै धेरै राम्रो भयो, र स्पष्ट विवेक संग मैले यो भूमिका "आत्मसमर्पण" गरें।

यो गायक अघि कलात्मक गतिविधि को एक नयाँ क्षेत्र खोलिएको जस्तो देखिन्थ्यो। यद्यपि, त्यहाँ कुनै निरन्तरता थिएन, किनकि लुडविग आफ्नो आवाजको प्राकृतिक टिम्बर गुणहरू गुमाउन डराउँछिन्।

रिचर्ड स्ट्रसको ओपेरामा लुडविगले सिर्जना गरेका तस्बिरहरू व्यापक रूपमा चिनिन्छन्: परी कथा ओपेरामा डायर द वुमन विदाउट अ शैडो, द कम्पोजर एरियाडने औफ नाक्सोस, द क्याभेलियर अफ द रोजेसमा मार्शल। भियनामा 1968 मा यो भूमिका खेलेपछि, प्रेसले यस्तो लेख्यो: "लुडविग द मार्शल प्रदर्शनको साँचो प्रकटीकरण हो। उनले एक अचम्मको मानव, स्त्री, आकर्षण, अनुग्रह र कुलीन चरित्र सिर्जना गरे। उनको मार्शल कहिले मनमोहक, कहिले विचारशील र दुखी छ, तर गायक कतै भावुकतामा पर्दैन। यो जीवन र कविता थियो, र जब उनी स्टेजमा एक्लै थिए, पहिलो कार्यको समापनमा, त्यसपछि बर्नस्टेनसँग सँगै तिनीहरूले अचम्मको काम गरे। सायद, भियनाको यसको सबै शानदार इतिहासमा, यो संगीत यति उच्च र भावपूर्ण सुनिएको छैन। गायकले मेट्रोपोलिटन ओपेरा (1969), साल्जबर्ग फेस्टिभल (1969), सान फ्रान्सिस्को ओपेरा हाउस (1971), शिकागो लिरिक थिएटर (1973), ग्रान्ड ओपेरा (1976 /) मा मार्शललाई ठूलो सफलताका साथ प्रदर्शन गरे। ७७)।

प्रायः, लुडविगले ओपेरा स्टेजमा र उनको पति, वाल्टर बेरीसँग संसारका धेरै देशहरूमा कन्सर्ट स्टेजमा प्रदर्शन गरे। लुडविगले 1957 मा भियना ओपेरा एकल कलाकारसँग विवाह गरे र तिनीहरू तेह्र वर्षसम्म सँगै बसे। तर संयुक्त प्रदर्शनले उनीहरूलाई सन्तुष्ट पार्न सकेन। लुडविग सम्झन्छन्: "... उहाँ नर्भस हुनुहुन्थ्यो, म नर्भस थिएँ, हामी एकअर्कालाई धेरै रिसाउथ्यौं। उनीसँग स्वस्थ लिगामेन्टहरू थिए, उनी सधैं गाउन, हाँस्न, बोल्न र साँझमा पिउन सक्थे - र उनले कहिल्यै आफ्नो आवाज गुमाएनन्। जहाँ मेरो लागि मेरो नाक कतै ढोकातिर घुमाउन पर्याप्त थियो - र म पहिले नै कर्कश थिएँ। र जब उसले आफ्नो उत्साहको सामना गर्यो, शान्त भयो - म झन् चिन्तित भएँ! तर हाम्रो ब्रेकअपको कारण त्यो थिएन। हामी एकअर्काबाट टाढा भएर त्यति सँगै विकास गरेका छैनौं।

आफ्नो कलात्मक क्यारियरको सुरुमा, लुडविगले व्यावहारिक रूपमा कन्सर्टहरूमा गाउन सकेनन्। पछि, उनले यो धेरै र अधिक स्वेच्छाले गरे। प्रारम्भिक 70s मा एक अन्तर्वार्तामा, कलाकारले भने: "म मेरो समय ओपेरा स्टेज र कन्सर्ट हल बीच लगभग समान रूपमा विभाजन गर्ने प्रयास गर्छु। यसबाहेक, हालैका वर्षहरूमा मैले ओपेरामा अलि कम प्रदर्शन गरेको छु र धेरै कन्सर्टहरू दिन्छु। यो हुन्छ किनभने मेरो लागि सयौं पटक कारमेन वा एम्नेरिस गाउनु नयाँ एकल कार्यक्रमको तयारी वा कन्सर्ट स्टेजमा प्रतिभाशाली कन्डक्टरलाई भेट्नु भन्दा कलात्मक रूपमा कम रोचक कार्य हो।

लुडविगले ९० को दशकको मध्यसम्म विश्व ओपेरा मञ्चमा शासन गरे। हाम्रो समयको सबैभन्दा उत्कृष्ट च्याम्बर गायकहरू मध्ये एकले लन्डन, पेरिस, मिलान, ह्याम्बर्ग, कोपेनहेगन, बुडापेस्ट, लुसर्न, एथेन्स, स्टकहोम, द हेग, न्यूयोर्क, शिकागो, लस एन्जलस, क्लिभल्याण्ड, न्यू अर्लिन्समा ठूलो सफलताको साथ प्रदर्शन गरेका छन्। उनले आफ्नो अन्तिम कन्सर्ट सन् १९९४ मा दिएकी थिइन् ।