च्याम्बर संगीतको आधारभूत अवधारणाहरू

समकालीन च्याम्बर संगीत लगभग सधैं तीन- वा चार-आन्दोलन सोनाटा चक्र समावेश गर्दछ। आज, चेम्बर इन्स्ट्रुमेन्टल रिपोटियरको आधार क्लासिक्सको काम हो: मोजार्ट र हेडनको क्वार्टेट्स र स्ट्रिङ ट्रायोस, मोजार्ट र बोचेरिनीको स्ट्रिङ क्विन्टेट्स र निस्सन्देह, बीथोभेन र शुबर्टको क्वार्टेट्स।

पोस्ट-क्लासिकल अवधिमा, विभिन्न आन्दोलनहरूसँग सम्बन्धित धेरै प्रसिद्ध संगीतकारहरूले च्याम्बर संगीत लेख्न रुचाउँछन्, तर यसका केही नमूनाहरूले मात्र साझा भण्डारमा आफ्नो स्थान हासिल गर्न सक्षम थिए: उदाहरणका लागि, राभेल र डेबसीद्वारा स्ट्रिङ क्वार्टेट्स। , साथै Schumann द्वारा लेखिएको पियानो क्वार्टेट।

"चेम्बर संगीत" को अवधारणा लागू हुन्छ युगल, क्वार्टेट, सेप्टेट, ट्रायो, सेक्सेट, अक्टेट, नोनेट, साथै decimets, पर्याप्त संग विभिन्न वाद्य रचनाहरू। च्याम्बर संगीतले संगतको साथ एकल प्रदर्शनको लागि केही विधाहरू समावेश गर्दछ। यी रोमान्स वा इन्स्ट्रुमेन्टल सोनाटाहरू हुन्। "चेम्बर ओपेरा" ले चेम्बरको वातावरण र थोरै संख्यामा कलाकारहरूको सङ्केत गर्छ।

"चेम्बर आर्केस्ट्रा" शब्दले 25 भन्दा बढी कलाकारहरू समावेश नगर्ने अर्केस्ट्रालाई जनाउँछ।। च्याम्बर आर्केस्ट्रामा, प्रत्येक कलाकारको आफ्नै भाग हुन्छ।

स्ट्रिङ च्याम्बर संगीत विकासको शिखरमा पुग्यो, विशेष गरी, बीथोभेन अन्तर्गत। उनको पछि, Mendelssohn, Brahms, Schubert र अन्य धेरै प्रसिद्ध संगीतकारहरूले च्याम्बर संगीत लेख्न थाले। रूसी संगीतकारहरू मध्ये, Tchaikovsky, Glinka, Glazunov, र Napravnik यस दिशामा काम गरे।

सेन्ट पिटर्सबर्गमा यस प्रकारको कलालाई समर्थन गर्न, रूसी संगीत समाज, साथै च्याम्बर संगीत समुदायले विभिन्न प्रतियोगिताहरू आयोजना गरे। यस क्षेत्रमा गायनका लागि रोमान्स, स्ट्रिङ वाद्ययन्त्र र पियानोका लागि सोनाटा, साथै छोटो पियानो टुक्राहरू समावेश छन्। च्याम्बर संगीत ठूलो सूक्ष्मता र विवरण संग प्रदर्शन गर्नुपर्छ।

वास्तविक च्याम्बर संगीत एक बरु गहिरो र केन्द्रित चरित्र छ। यस कारणका लागि, च्याम्बर विधाहरू सामान्य कन्सर्ट हलहरूमा भन्दा साना कोठाहरूमा र स्वतन्त्र वातावरणमा राम्रोसँग बुझिन्छ। यस प्रकारको संगीत कलालाई सूक्ष्म ज्ञान र फारम र सद्भावको बुझाइ चाहिन्छ, र काउन्टरपोइन्ट अलि पछि विकसित भएको थियो, संगीत कलाको महान प्रतिभाहरूको प्रभावमा।

च्याम्बर संगीत कन्सर्ट - मास्को